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L'editing audio è la parte trascurata della produzione audio. Certo, è la parte più noiosa, ma è essenziale creare grandi brani. Puoi pensare al montaggio come la doccia prima del ballo. Certo, potresti saltare la doccia, saltare nel tuo vestito e andare a ballare, ma non ti piacerebbe essere pulito?
L'editing è così, ripulendo le tracce prima di iniziare a mescolarle. Perché se inizi con brani ben curati, li farai solo sentire meglio. Se non li modifichi, inevitabilmente ti imbatterai in qualcosa durante il missaggio di cui dovresti esserti sbarazzato in primo luogo. O peggio ancora, li noti quando riotti la traccia dal mastering. Noioso o no, prendere il tempo necessario per modificare i tuoi brani fa sì che tutto suoni meglio nel lungo periodo.
La prima cosa a cui devi pensare quando stai modificando una traccia è se ha effettivamente bisogno di modifiche. Ascolta e giudica per te stesso. La traccia è veramente groove quindi non devi fare nulla? È fantastico. Vai a bere e preparati per la miscelazione.
Tuttavia, se inizi a notare alcune incongruenze con le registrazioni mentre stai ascoltando, devi iniziare ad analizzare ciò che devi fare. Le regioni saltano irregolarmente? Allora hai bisogno di dissolvenze. Senti rumori di sottofondo durante passaggi silenziosi? Quindi devi mettere a tacere quelle regioni. Senti click e pop nell'audio? Quindi è necessario ripetere la registrazione o compattare il passaggio con alcuni passaggi diversi.
Copriremo tutti questi problemi nel seguente tutorial, quindi se hai bisogno di rendere quel brano groove e suonare come un disco, continua a leggere.
La prima cosa da fare dopo aver registrato i tuoi strumenti è liberarti dei silenzi. Ci sono tre aree da considerare: l'area prima di iniziare la registrazione, le aree tra le frasi o la riproduzione, e infine l'area dopo la parte principale. Mi piace dividerli in tre, poiché a volte uno di loro viene trascurato.
Prendi una chitarra acustica per esempio. Potresti aver iniziato a registrare alcuni secondi prima che la chitarra acustica inizi a suonare, quindi hai un rumore dal microfono che praticamente non raccoglie nulla. Sbarazzarsi di esso.
Qui hai due chitarre acustiche che suonano. Il primo inizia effettivamente a suonare prima del secondo, ma la registrazione inizia allo stesso tempo. Mentre suoniamo una bella chitarra acustica sui primi due brani, abbiamo anche il rumore del secondo chitarrista di cui dovremmo sbarazzarci.
È un po 'difficile da vedere nelle regioni stesse, ma c'è sicuramente del rumore indesiderato che vogliamo eliminare.
Ascolta la prima registrazione:
Ascolta il rumore strascicato della seconda parte della chitarra. È completamente ingombrante la pulizia della parte della chitarra acustica.
Cancelliamolo.
Ora abbiamo solo la regione desiderata che suona, rendendo l'audio molto più pulito.
Fai un ascolto:
Un altro aspetto del rumore indesiderato sono le parti tra le frasi. Durante la registrazione, lo strumento non viene riprodotto costantemente.
Prendi la voce ad esempio. Potrebbero esserci pause tra le linee o attese estese mentre per esempio c'è un altro strumento in assolo.
Quando registri le voci, non salti sempre quelle parti, ma piuttosto aspetti di dare al cantante un momento fluido per cantare la canzone. Ma quello che succede è che durante i momenti in cui il cantante non canta, potrebbero esserci respiri o schiocchi di labbra che sono udibili in sottofondo, sanguinamento delle cuffie che passa attraverso il microfono o qualsiasi altro rumore estraneo che possa affliggere la registrazione in studio.
Per ottenere una registrazione complessiva più fluida, è necessario eliminare tutti quei silenzi tra le frasi. Perché anche se sono silenzi nella produzione, non sono veramente silenziosi. Stanno solo aggiungendo rumore extra alla canzone generale. Sbarazzati di loro in diversi modi.
Se si dispone di una produzione abbastanza semplice, con silenzi chiaramente visibili tra le frasi, è sufficiente selezionare ed eliminare le parti delle regioni che non contengono nulla. E una volta cancellato tutto il presunto silenzio (leggi: fastidioso rumore di sottofondo), allora la maggior parte del programma audio ti consente di creare una regione perfetta da tutte le parti che sono ancora lì.
Prendi questa traccia di batteria ad esempio. C'è un periodo di tempo prolungato in cui i tamburi non stanno suonando, ma quando sono stati registrati, il batterista doveva tenere il tempo sul charleston. Ora nella produzione finale non vogliamo il click di un charleston dato che abbiamo tutti questi altri elementi in corso, per non parlare del fatto che non è proprio in tempo con la chitarra.
Dimmi, quale preferiresti. Questa rumorosa traccia di batteria su questa traccia di chitarra dal suono altrimenti piacevole:
O una regione modificata in cui ho eliminato la batteria, rendendo la parte della chitarra ancora più bella?
pensavo lo avessi fatto.
Alla fine, quando una canzone finisce, è necessario eliminare le parti che durano più a lungo. A meno che non stia svanendo tutto, potresti finire con alcuni strumenti che hanno lo stesso problema di prima. Ci saranno dei rumori da parte dei giocatori quando mettono giù lo strumento, si spostano o qualcosa del genere.
Come in questo esempio, c'è il rumore delle cuffie che colpiscono le corde mentre il chitarrista mette giù la chitarra. Ovviamente non lo vuoi in un mix finito.
Dovresti effettivamente tagliare tutte le regioni in cui finisce la canzone. In questo caso sarebbe bene tagliare e sfumare tutte le regioni dove i piatti del drum kit si estinguono. Questa è la fine della canzone, quindi non hai bisogno di secondi secondi di silenzio. L'ingegnere del mastering li cancellerebbe comunque.
Ora abbiamo una canzone che finisce dove dovrebbe finire.
Modificare il rumore e le parti indesiderate dallo sfondo è la spina dorsale di un grande mix. Potresti rendere tutto stupefacente, ma se ci sono sempre fastidiose parti di sottofondo che interferiscono con il godimento della canzone, non importa. Modifica l'audio in modo che il mix possa brillare.
La modifica dell'audio può diventare davvero noiosa. Richiede molta concentrazione per raccogliere ogni sottile scatto e pop di cui hai bisogno per sbarazzarti.
Certo, se ti sbarazzi della maggior parte dei silenzi per cominciare, allora sei a metà strada. Ma assicurati che non ci siano schiocchi indesiderati, schiocchi di labbra o pop che possano intralciare il tuo fantastico audio. Un piccolo clic può sembrare innocuo per cominciare, o addirittura inudibile. Ma una volta che inizi a potenziare con l'EQ e ad aumentare il rumore di fondo e guadagni con la compressione, quei clic innocui inizieranno inevitabilmente a infastidirti.
Ecco un esempio di un piccolo rossetto che deve essere curato.
È semplice come cancellare il silenzio dopo la frase vocale, ma la parte più difficile è notarlo all'inizio. Se ascolti la voce con tutto il resto, non è molto evidente, ma sono abbastanza esigente da preoccuparmi.
Nessun rossetto dopo l'eliminazione:
Un semplice errore da fare è lasciare tutte le regioni registrate da solo dopo averle registrate. A seconda del volume della regione, potrebbe causare un notevole aumento del volume e si sentirà quando inizia la regione, anche se lo strumento non ha iniziato a suonare. Vuoi lasciare l'ascoltatore con l'impressione che tutto si giochi allo stesso tempo, rompendo così quell'ipotetico? Quarto muro? è un grande no-no.
Torniamo alla traccia di batteria per un po '. Voglio svanire questa parte ma il batterista va immediatamente al charleston in modo che non possa sbiadire il charleston abbastanza velocemente perché ucciderò i piatti troppo presto. Suonerà innaturale, quindi ho bisogno di un compromesso.
Puoi davvero sentire la dissolvenza sul charleston qui:
Se svanisco troppo presto, i piatti vengono soffocati e l'accento è perso. Sembra che qualcuno sia entrato e abbia mangiato l'ultimo colpo al piatto. Non bene.
Dato che non riesco a liberarmi di quel charleston senza mangiare il piatto, ho bisogno di scendere a compromessi un po '. Farò suonare i piatti finché le chitarre non torneranno e poi avrò una dissolvenza molto veloce. La chitarra, il basso e la voce che entrano maschereranno il fatto che ho sbiadito tutto lo spazio che proveniva dalla batteria.
Ho cambiato le dissolvenze, quindi, invece di svanire molto rapidamente, si attenuano molto lentamente fino alla fine, dove cadono molto velocemente.
Sicuramente un compromesso, ma posso conviverci.
Le dissolvenze aiutano davvero la fluidità del tuo audio, quindi dovresti assolutamente familiarizzare con tutti i diversi tipi di dissolvenze. In pratica, svaniscono più velocemente o più a seconda del tipo scelto. L'utilizzo delle dissolvenze all'inizio e alla fine di ogni regione è un ottimo modo per ridurre al minimo il rumore di fondo percepibile.
Ad esempio, se hai registrato una parte di chitarra suonata delicatamente che avevi bisogno di comprimere o spingere in alto per emergere, c'è la possibilità che il rumore di fondo proveniente dalla stanza non sia molto più forte di prima. Ciò significa che quando la regione inizia, sentirai un aumento di livello apparente prima dell'inizio dello strumento, il che può far scattare l'ascoltatore. Se si utilizzano dissolvenze, è possibile dissolvenza nello strumento iniziando a suonare, creando una transizione fluida senza compromettere l'esperienza di ascolto.
Comping track è un ottimo modo per creare un take perfetto da pochi bravi. Comping significa registrare alcuni passaggi di uno strumento o una voce, e quindi affettarlo nei passaggi corrispondenti. In questo modo puoi scegliere le migliori frasi da tutte quelle che hai a disposizione.
Dì che un verso è killer, ma una parola è un po 'piatta. Se hai registrato più take di quello stesso verso, è probabile che tu abbia un take separato che non è piatto e che puoi sostituire. È il modo perfetto per ottenere un buon cantante che suoni bene.
Un altro modo di usare comping è quello di raddoppiare le voci di sottofondo. Se hai registrato abbastanza take, o anche solo due veramente buoni, puoi creare un canale diverso e aggiungere un altro livello alla tua voce.
In primo luogo, crea una grande parte vocale dalle voci di accompagnamento che hai. Quindi compili una parte diversa da tutte le altre parti, assicurandoti che non stiate usando le stesse frasi allo stesso tempo. Questo non ti darà un effetto raddoppiato. Ti darà solo più volume. Ora crea una seconda traccia vocale di sottofondo e metti la seconda voce comped lì. Ora disponi di un lussureggiante arrangiamento vocale di backup senza dover registrare più parti diverse più volte.
Ma se hai diverse parti di armonia puoi fare la stessa cosa. Finirai con un arrangiamento vocale di backup davvero grande che darà alla tua canzone un tocco di classe.
L'editing non deve essere così noioso. Può anche essere creativo. Non sta solo notando gli errori nell'audio e ripulendo le regioni in cui nulla sta accadendo; si tratta anche di creare l'opportunità di essere creativi con le tracce che hai. L'utilizzo di dissolvenze corrette per ridurre al minimo il rumore apparente e la registrazione di un numero sufficiente di take per comp il take perfetto è solo una piccola parte del grande editing. Modifica le tue registrazioni, finirai con un mix finale così migliore.
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