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Ogni decennio ha il suo suono. E ogni chitarrista di quell'epoca ha un suono specifico che era popolare all'epoca. Che fosse il rockabilly twang degli anni Cinquanta, il surf primaverile degli anni '60 o qualsiasi combinazione di suono rock degli ultimi decenni, ogni decennio ha qualcosa di intrinseco per loro. Nel corso di questo tutorial Premium ho intenzione di passare attraverso ciò che il suono della chitarra si è distinto in ogni decennio, passando attraverso la storia dei toni della chitarra e mostrandoti come realizzarli da solo.
Il suono della chitarra degli anni '50 era caratterizzato dalla distinta eco della schiaffo che gli conferiva un suono quasi vicino all'eco quando si sentivano le corde della chitarra tintinnare dal muro. Le chitarre suonavano come se fossero state registrate in piccole stanze luminose dove i loro echi potevano immediatamente rimbalzare, o schiaffeggiare, dalle pareti. Questo, oltre al pesante archtop e alle chitarre cave del tempo, conferisce agli anni '50 un suono caratteristico speciale che conosciamo come il suono rockabilly.
Gli anni '50 erano un decennio pulito, i fianchi rotanti di Presley venivano censurati e la distorsione era un termine che nessuno conosceva allora. Erano tutte le chitarre pulite di archtop o hollowbody che suonavano amplificatori a valvole puliti che diedero il suono a questo decennio. Ascolta il treno misterioso di Elvis Presley qui sotto per ascoltare il suono distinto della chitarra degli anni Cinquanta. Immediatamente, nell'introduzione sentite la chitarra ritmica della chitarra ritmata che risuona dalle pareti.
Ricreare un suono del genere è abbastanza semplice. In passato avevano probabilmente degli ampli boutique piuttosto dolci, con tubi sottovuoto caldi che davano loro quel suono pulito. Se non hai un amplificatore valvolare puoi provare ad usare un simulatore di amplificatori di qualche tipo. La qualità degli emulatori di amplificatori sta aumentando con ogni nuova versione e spesso è sufficiente collegare il suono desiderato da un preset nel tuo emulatore di ampli per chitarra preferito. Ma quando hai il suono pulito, devi trovare un bel stompbox ecologico o un plug-in per creare quel distinto schiaffo rockabilly. Usando il ritardo dell'eco o del nastro è possibile simulare questo ritorno indietro digitando un ritardo di 110 ms circa con una sola ripetizione. In questo modo il tuo delay non si ripeterà più di una volta, dandogli quel suono slap-to-the-wall-and-back. Dato che lo schiaffo a quei tempi era abbastanza brillante, puoi anche equalizzare la parte bassa delle ripetizioni, fino a circa 400-500 Hz, se il plug-in ha una sezione EQ separata. È sempre possibile impostare il ritardo come effetto di invio per avere un maggiore controllo sulle caratteristiche del ritardo. In questo modo è possibile aggiungere un po 'di saturazione del nastro per sporcare lo slap senza influire sul segnale originale.
Semplicemente girando attorno a Logic e usando i suoi plug-in per chitarra incorporati sono riuscito a creare un suono slap rockabilly abbastanza convincente. Questa è in realtà una chitarra acustica, che ho usato per ottenere quel grasso arctop o suono del corpo cavo. È un inganno, ma se avessi usato il mio elettrico sarebbe sembrato troppo country! La mia acustica, accoppiata ad un emulatore di ampli valvolari e ad alcuni ritardi del nastro, ha creato una semplice struttura di blues a 12 bar direttamente dagli anni Cinquanta!
Ah ... il suono del surf della California del sud. Quegli accordi puliti e tremolanti di una chitarra Fender liscia. Negli anni '60, le chitarre Fender erano per lo più fabbricate in California, dando alle loro chitarre un dominio quasi predefinito sul mercato del surf in California. Puoi quasi sentire l'odore delle spiagge e delle onde quando ascolti il suono della chitarra con riverbero a molla della scena surf degli anni '60. Ascoltare alcuni dei più famosi esempi di musica da surf degli anni '60 è come fare un viaggio attraverso l'uso del riverbero a molla. Se l'eco schiaffo era l'effetto dominante negli anni Cinquanta, il riverbero primaverile governava il mercato negli anni '60 della California meridionale.
Di seguito sono riportati tre esempi delle diverse, ma popolarissime canzoni dell'epoca, Wipeout dei Surfaris, Pipeline di The Chantays and Misirlou di Dick Dale
The Surfaris - Wipeout
Presta particolare attenzione alle corde della corda nel coro del brano, in cui è possibile udire chiaramente il suono "boing" del riverbero a molla. La chitarra solista pulita ha anche un po 'di riverbero a molla, che lo spinge indietro nel mix ma non tanto da seppellirlo in pista. Il fragile suono di vetro della scena surf è aiutato dai pickup single coil delle chitarre Fender che erano così popolari al momento.
The Chantays - Pipeline
Pipeline è un esempio ancora migliore di come è possibile creare qualcosa che possa essere descritto come "dark surf music". Il pesante riverbero a molla sulle chitarre principali e la scelta di melodia e scala suggeriscono un oscuro e misterioso. La vicinanza al Messico potrebbe aver permesso ad alcune delle musiche tradizionali messicane di influenzare alcuni musicisti di surf.
Dick Dale - Misirlou
Pulp Fiction chiunque? Il suono della chitarra è lo stesso, anche se forse un po 'più scuro e più overdrive, ma il pesante riverbero a molla è ancora lì. Anche se ora, poiché il gioco è così veloce, il riverbero a molla suona come un pasticcio bagnato dietro la linea originale della chitarra, dando a questa famosa traccia il suo suono caratteristico.
Semplicemente caricando su un piccolo riverbero a molla e su un tremolo, è possibile ottenere subito dei suoni di surf psichedelici.
Ecco un accordo noioso ed imprevedibile prima di qualsiasi trattamento di surf.
e qui abbiamo gli stessi accordi con un'ampia dose di riverbero a molla e qualche tremolo per effetto aggiunto. Il tremolo è un po 'fuori dalla decade anche se è stereo, ma tu hai capito il senso.
Con il rock and roll in crescita, il genere ha iniziato a diventare più difficile man mano che gli amplificatori diventavano più grandi, più forti e, soprattutto, più distorti. Prima, l'artista aveva bisogno di attirare buchi nei coni degli altoparlanti per farli vibrare e quindi "overdrive", ma non è stato fino alla fine degli anni sessanta che l'overdrive e la distorsione iniziarono ad essere nomi familiari nel mondo della musica. Con heavy rock come i Black Sabbath, i Led Zeppelin sono stati pionieri del genere rock negli ampli valvolari overdrive degli anni '70, abbinati a chitarre humbucker, il suono caratteristico degli anni '70 dell'hard rock e del metal.
Ascolta il Black Dog dei Led Zeppelin per sentire quel suono overdrive degli anni Settanta. In un certo senso, il suono è molto secco, senza alcun effetto eccetto il già citato overdrive che è stato dato dall'amplificatore a tubo a gomito.
Il sound hard rock degli anni settanta è stato raggiunto con il 4x12 Marshall e la maggior parte dei chitarristi, come Tony Iommi dei Black Sabbath e Jimmy Page dei Led Zeppelin, hanno usato chitarre humbucker come Gibson SGs e Les Pauls. Gli humbucker hanno un suono molto distinto e più spesso rispetto ai pickup single coil. Gli humbucker sono fondamentalmente due pickup single coil collegati insieme in polarità opposta. Ciò significa che ha ridotto significativamente il rumore della chitarra, specialmente quando la chitarra ha un suono distorto. A loro volta, i due pickup creano un suono più denso e più succoso rispetto al single coil pickup, che era molto desiderabile per i chitarristi rock degli anni '70.
Ascolta la clip audio in basso di un tipico riff rock suonato con un humbucker prima, e poi lo stesso riff con un pickup single coil.
Nota come il suono cambia usando solo humbucker o pickup single coil. Il suono diventa significativamente più debole e molto più rumoroso nel riff successivo quando sono passato al pickup single coil. Si potrebbe dire che il suono succoso dell'humbucker è stato fondamentale nell'evoluzione del suono della chitarra rock degli anni settanta. Tuttavia, non lasciarti ingannare così tanto da pensare di non poter ottenere alcun tipo di chitarra rock senza un ampli enorme e una chitarra tipo humbucker. L'assolo di Led Zeppelin in Stairway to Heaven è stato registrato con nessuna di queste cose. In realtà è stato registrato con una Fender Telecaster attraverso un piccolo amplificatore da 10w, quindi a volte non devi necessariamente credere a tutto il clamore. Ma i riff rock più grandi suonano più spessi e più grandi con l'uso di amplificatori a valvole overdrive e chitarre stile humbucker.
Musica da discoteca degli anni '70. Fermalo se vuoi, ma non si può negare la perfezione dei suoni puliti e cristallini della chitarra che questo genere ha reso popolare. Pulire corde di accordi da chitarristi come Nile Rodgers erano una specie di contrasto con il pesante rock arena e heavy metal. Usando pickup single-coil puliti, al contrario degli humbucker distorti, è nato il suono della chitarra della discoteca. Il suono pulito della discoteca è quasi l'esatto opposto del suono della chitarra rock degli anni settanta. Invece di chitarre stile humbucker, i chitarristi preferivano usare pickup single coil come si trovano su Stratocaster, e invece di usare grandi amplificatori Marshall di solito collegavano semplicemente il loro timbro di chitarra direttamente alla scheda di missaggio, preferendo un suono DI che fosse pulito come poteva.
Ascolta le Freak di Chic in basso e ascolta il tergipavimento pulito di DI'd Stratocaster of Chic, il chitarrista Nile Rodgers.
Naturalmente, ci sono così tante canzoni e suoni incredibili da quel decennio su cui si potrebbe davvero scrivere un libro, come molti hanno effettivamente fatto. Ma il decennio nel suono della chitarra si riduce a un overdrive denso e cremoso da Hard Rock e Metal e stridulo e pulito dal genere più tabù di Disco. Sembra che il chitarrista di questo decennio non si fosse reso conto di quanto avrebbe dovuto fare il prossimo decennio per i loro suoni di chitarra puliti e privi di effetti. Negli anni '70 i chitarristi erano felici con un overdrive fluido e una pulizia compressa, non sapendo quanto riverbero, delay e chorus avrebbero dovuto infliggere all'industria i chitarristi degli anni '80.
Quando i chitarristi hanno iniziato a sperimentare sempre di più con la distorsione e gli effetti, il suono è diventato più grande, più spesso e più distorto. Sono finiti i giorni del crunch in-your-face overdrive, ma invece abbiamo avuto un riff di chitarra rock enorme che è stato solo migliorato dall'uso generoso di, beh, un bel po 'di riverbero. Gli anni ottanta sono noti come il decennio in cui il riverbero regnava sovranamente, introducendosi furtivamente in ogni aspetto della produzione musicale di quell'epoca. E il suono della chitarra non ha fatto eccezione. Ascolta la canzone del 1978 Is not Talkin "Bout Love di Van Halen per ascoltare la differenza significativa tra le chitarre rock overdrive dei primi anni settanta e le chitarre rock reverbate degli ultimi anni settanta e ottanta.
Oltre allo spesso riverbero da arena che conferisce alla chitarra di Eddie quel suono distinto, ci sono anche degli usi piuttosto sottili degli effetti di modulazione che sono diventati più grandi col passare degli anni. Le ultime tre note del riff di introduzione hanno un suono diverso rispetto al resto del riff perché Eddie ha attivato un effetto phaser per accentuare la fine del riff. Mentre gli anni Ottanta diventavano più folli con il riverbero, iniziarono anche a dilettarsi con sempre più effetti di modulazione come il coro. Potrebbe sembrare che sto descrivendo un decennio come tossicodipendente che affonda lentamente in droghe più pesanti, ma l'analogia ha un senso. La musica popolare divenne assolutamente pazza e divenne ossessionata da enormi riverberi e modulazioni, e fu solo negli anni '90 che la gente si controllò nella reverb rehab e si allontanò da quella sovrabbondanza di riverbero ed effetti nelle loro produzioni musicali.
Proprio come il decennio precedente, c'era un contrasto con i riff rock riccamente riveriti. I riff di chitarra puliti pesantemente e strettamente cori sono stati il pilastro di band come i Duran Duran, mentre molte band glam rock hanno avuto una pulizia del loro distorto yang. "Is This Love" di Whitesnake comprende molti dei suoni di chitarra che erano così popolari negli anni '80; clean chorused guitar nell'intro, riverbero pesante sulle chitarre rock nel ritornello e una notevole quantità di delay per le linee guida.
La cosa degli anni Ottanta era che tutto sembrava davvero molto migliore nel contesto di tutti quegli effetti e di tutto quel riverbero in corso. Prendiamo ad esempio le chitarre principali. Le linee principali all'epoca suonavano enormi, con pesanti dosi di riverbero e delay che ispessivano assoli di chitarra e linee guida. Proprio come nella canzone precedente di Whitesnake, le linee guida e l'assolo suonavano meglio in questo modo che se qualcuno avesse deciso di vietare il riverbero e il ritardo nel loro disco.
Ascolta queste due linee esatte di seguito e giudica te stesso. Il primo è solo l'amplificatore tipico senza alcun riverbero o delay.
Ora, mentre aggiungiamo un grande riverbero e poi alcuni ritardi medio-lunghi su di esso, la linea inizia a suonare molto meglio. Tutti questi elementi aggiunti creano quella tipica linea di piombo della ballata di potere degli anni Ottanta, e suonano molto meglio e più interessanti con tutte quelle cose che senza di loro.
I più piccoli dettagli erano a volte cruciali per il suono generale di una specifica band. In alcune delle band pop degli anni ottanta abbiamo avuto i tipici colpi di accordi puliti che sono stati pesantemente compressi per il punchiness e sottilmente coro per quel suono pop anni Ottanta. Ma una delle caratteristiche del suono della chitarra non era solo il coro o la compressione pulita, ma il pickup switch della chitarra. La posizione fuori fase della tipica Stratocaster a bobina singola era in grado di creare un tono più arrotondato e leggermente più debole. Questo era preferibile e desiderato dai chitarristi in quel momento poiché aveva un suono più pulito e sottile che era buono per i ritmi puliti. Prendi "Girls on Film" di Duran Duran come esempio. Lì abbiamo un riff di chitarra davvero semplice che ha un suono fuori fase che si muove a intermittenza.
Proprio come ho fatto prima, quando ti mostro la differenza tra un humbucker e un single-coil, lasciami dimostrare con lo stesso riff in che modo le due posizioni pickup sono diverse.
Ecco il riff con pickup single coil single neck.
E qui abbiamo lo stesso riff con la posizione fuori fase tra il manico e il pickup centrale.
Ascolta come il suono cambia dal pick-up del bassy alla posizione pickup sfasata leggermente più debole. Era un suono molto desiderabile per i chitarristi pop degli anni ottanta.
L'ascesa del grunge e del rock alternativo segna la fine del pesante riverbero e del chorus chords degli anni '80. L'intero decennio ha avuto il periodo "cosa stavo pensando ?!" e ha iniziato a demolire tutte le grandi idee di produzione, consentendo a grunge, alternative e altri tipi di hard rock di passare alla ribalta. Sebbene fossero stati eliminati enormi riverberi e graziosi effetti di chorus, ciò non significava che i chitarristi abbandonassero del tutto gli effetti. No, gli effetti di modulazione hanno trovato usi diversi, a volte sottili ma sempre interessanti.
Kurt Cobain, uno dei pionieri del grunge e dell'alternative rock, non era solo uno da impilare sulla distorsione dal suo pedale Boss DS-2. Ha anche reso popolare l'uso dell'effetto coro con un diverso gruppo di chitarristi. Il suo uso dei pedali Electro Harmonix Small Clone e Poly-Chorus è sicuramente una parte cruciale del suo suono di chitarra pulito, facilmente dimostrato con la sua canzone "Come as You Are".
Non solo riesci a sentire il suono caratteristico del suo suono chorussato della chitarra pulito nel memorabile intro riff, ma usandolo con la distorsione urlante ha anche creato il suo sound rock distorto e inciso. Ascolta l'intero brano per ascoltare i diversi stili che interpreta; la linea di introduzione chorus, gli chiassosi accordi del coro distorti e la distorsione succosa nel suo assolo che è solo migliorata dal suo uso dell'effetto coro.
Questo era un modo completamente diverso di usare l'effetto coro di quelle band glam rock degli anni Ottanta. Ma Kurt Cobain è stato in grado di far sembrare tutto più angoscioso, persino i suoi effetti di modulazione.
Ho effettivamente scritto un tutorial Premium diverso solo sui diversi effetti di modulazione nella musica moderna chiamati 10 cose che tutti dovrebbero sapere sugli effetti di modualizzazione. Lì tocco un po 'su The Smashing Pumpkins e l'uso del flanger da parte di Billy Corgan. Tuttavia, in questo tutorial voglio toccare un po 'la differenza degli effetti di distorsione. Kurt Cobain era famoso per aver usato il suo pedale di distorsione DS-2 in un amplificatore Mesa Boogie per ottenere il suo sound rock grunge. Tuttavia, Billy Corgan ha utilizzato un effetto di distorsione totalmente diverso per ottenere la sua spessa distorsione, ovvero fuzz. Se dividiamo la distorsione in tre categorie; overdrive, distorsione e fuzz, quindi fuzz è sicuramente il suono più intenso. È come se tu stia cucinando e hai bisogno di addensare la salsa un pochino per ottenere quella perfetta distorsione che desideri, ma alla fine aggiungi troppa farina o amido di mais che finisce per essere troppo denso e sfocato. A parte le strane analogie di cottura, è possibile mettere fuzz all'estremità estrema dello spettro di distorsione, poiché di solito comporta un suono incredibilmente denso e cremoso che è stato auspicabile da troppi chitarristi. Jimi Hendrix è stato colui che lo ha reso popolare, ma Billy Corgan degli Smashing Pumpkins è stato sicuramente l'unico a portarlo all'estremo.
Ascolta "Quiet" dall'album di Smashing Pumpkins Sogno Siamese e puoi immediatamente sentire la differenza tra la distorsione del rock di Come as You Are e la spessa peluria del pedale fuzz di Electro Harmonix Big Muff di Billy Corgan.
È difficile classificare un suono come il suono di un decennio, e mentre la musica diventa più complicata e più generi iniziano a spuntare usando praticamente tutti gli effetti e gli ingranaggi conosciuti dall'uomo, non c'è più alcun suono di firma. Tuttavia alcune band sono venute alla ribalta non solo per le loro capacità musicali, ma anche per il genio dei loro chitarristi. Se prendiamo parte ai chitarristi della fine degli anni '90 che sono famosi per i loro folli shenanigans, posso nominarne due che hanno spinto la busta fino a quel che si poteva fare con la chitarra come strumento. Tom Morello di Rage Against The Machine e Mike Einziger di Incubus hanno portato la chitarra ad altezze sconosciute, con l'aggiunta di effetti di modulazione per portare la chitarra il più lontano possibile dal suono di una chitarra, o facendolo sembrare più simile a un tavolo da turn che una vera chitarra.
Ascolta Mike Einziger miscela eclettica di modulazione, riverbero e delay della canzone di Incubus "The Warmth" dall'album del 1999 Fatti come esempio di come hanno cercato di prendere le distanze da tutto ciò che potrebbe essere classificato come un tipico suono di chitarra.
Tom Morello ha preso le cose un po 'oltre e ha creato un suono che a volte era irriconoscibile come proveniente da una chitarra elettrica. Usando il suo interruttore pickup della chitarra, il suo pedale whammy e una mano che graffiava le corde, riuscì a convincere il nuovo ed eccitante suono della chitarra. La sua introduzione e assolo alla canzone del 1992 "Know Your Enemy" dal loro omonimo album di debutto Rabbia contro la macchina
è un grande esempio del suo genio. Usando il suo pedale whammy e azionando l'interruttore di pickup, con un pickup spento e uno su di lui si crea un tremolo tremolante che a quel tempo non era mai stato udito. L'intro accanto al pedale pesantemente disarmato suonava l'assolo di chitarra e lo metteva nei ranghi più alti dei chitarristi di tutti i tempi.
Come visto da tutti questi decenni, il suono della chitarra si è evoluto in modo sostanziale. Ogni decennio ha un suono specifico che è caratteristico di quel decennio, indipendentemente dal fatto che sia pulito o distorto. Il suono pulito di ogni epoca ha avuto un suono particolare, evolvendosi dallo schiaffo rockabilly alla chitarra scura del grunge. Lo stesso si può dire dell'evoluzione dell'overdrive o della distorsione. Dall'era in cui le persone avevano bisogno di strappare i coni dei diffusori per ottenere qualsiasi distorsione udibile negli anni Cinquanta e il metallo moderno in cui c'è più distorsione succosa in qualsiasi amplificatore di quanto tu abbia mai bisogno.
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