Per saperne di più Ear Training di base per musicisti

"Io suono a orecchio". Quante volte lo hai sentito? Personalmente, molto. Come musicisti, parliamo una lingua che è, ovviamente, musica. Ma quanto bene comprendi davvero quel linguaggio quando lo senti? Oggi abbatterò il concetto di base dell'orecchio per te. 

1. Ho davvero bisogno di un allenamento per le orecchie? 

Si. Tutti ne hanno bisogno. Altrimenti è come fingere di imparare una lingua senza effettivamente praticarla. Tutti possiamo beneficiare di migliori capacità di ascolto. Secondo la mia opinione personale, quando si parla di musica, siamo tutti ciechi.

 Cosa voglio dire?

Ascoltiamo musica, ma non conosciamo le note o anche gli intervalli suonati. La cosa buona e cattiva della musica è che puoi ancora sentirti toccato o elettrizzato da esso senza sapere realmente cosa viene riprodotto. È fantastico, ma come musicisti, gli artigiani della musica, dobbiamo dare un'occhiata più da vicino a quello che sta succedendo, come fa uno scienziato quando usa un microscopio. 

Perché è così importante? 

• Ogni volta che giochi con qualcuno, accadrà una delle due cose: ti daranno un grafico da leggere, o ti aspetti di comporre la tua parte. Ad ogni modo, avere un buon orecchio è sicuramente utile.
• Le note hanno un valore melodico che ogni compositore dovrebbe capire quando compone.
• Più sviluppi l'orecchio, più capirai la musica che ascolti. 

2. Come sviluppo il mio orecchio? 

Quindi, come iniziamo? Ho detto prima che quando si parla di musica siamo ciechi. Quindi, a meno che tu non abbia un pitch perfetto, devi iniziare impostando un punto di riferimento nel tuo cervello che ti aiuterà a sentire la musica in modo più dettagliato. 

La prima cosa che devi imparare sono gli intervalli: come le due note interagiscono tra loro e, cosa più importante, il colore di quell'interazione. 

Immagina di entrare in una stanza quando sto suonando una canzone con la mia chitarra. Quella canzone ha un centro, una chiave, una casa. Ogni nota o accordo che suono si relazionerà a quel centro chiave in un certo modo. Quindi la prima cosa che devi fare è: 

Riconosci il centro della canzone.

Non devi conoscere il nome della nota, devi solo cantarla, se sto suonando quella nota esatta o meno. 

Ascolta questa melodia. La prima nota e l'ultima nota rappresentano la casa. Vedi se riesci a cantare quella nota sugli altri.

È molto importante che, indipendentemente da ciò che viene riprodotto, tu tenga la nota di casa della chiave memorizzata nel tuo cervello. 

3. Impara a riconoscere gli intervalli

Come riconosci ogni nota in una melodia? La risposta è intervalli.

Gli intervalli sono unità di musica, i semplici mattoni che usi per costruire la tua casa. Una melodia che va dalla radice a una terza maggiore avrà sempre lo stesso colore, indipendentemente dalla tonalità in cui ci troviamo. (Sebbene, ovviamente, alcuni tasti suonino meglio di altri per determinate melodie, a seconda della gamma dello strumento stai giocando.)

Per diventare super-sicuri con intervalli, ci sono due semplici passaggi: 

• Inizia a cantare gli intervalli. Sia che tu suoni la chitarra, il piano o il flauto, devi sempre esercitarti con la tua scala o arpeggio cantando la nota subito prima di suonarla. Per cominciare, ti suggerisco di iniziare con un arpeggio di triade importante. 

• Ma solo essere in grado di cantare un intervallo non darà ulteriori informazioni. È come riconoscere il volto di qualcuno senza conoscerne il nome. Per creare la connessione, impara a mettere in relazione ogni intervallo possibile con una canzone che conosci bene. 

Ecco una lista di canzoni popolari che uso per ricordare intervalli specifici. (Mentre li stai imparando, ti piacerebbe stampare questo PDF.)

• Secondo maggiore: Happy Birthday, Silent Night 
• Terza maggiore: il numero della Bestia, Oh When the Saints 
• Perfetto quarto: Here Comes the Bride, Amazing Grace 
• Perfetto quinto: Star Wars Theme, Twinkle Twinkle Little Star 
• Major sixth: Soul Man (intro per chitarra), Two of Us (di The Beatles) 
• Major settimo: Für Elise, Superman Theme 
• Ottava: Somewhere Over the Rainbow, Immigrants Song 

Poiché l'intervallo è riprodotto proprio all'inizio della canzone, è davvero facile da ricordare. Ad esempio ogni volta che ascolto una melodia che passa dalla radice a una quinta perfetta, sento il tema di Star Wars (0:09 - 0:10).

Ho elencato solo gli intervalli maggiori ascendenti perché sento che più lavori sulle basi, più velocemente imparerai tutti gli altri intervalli minori e non diatonici. 

Inoltre, queste sono solo le mie preferenze. Usa le canzoni che conosci bene. Basta capire l'intervallo giocato e sei pronto.

4. Come praticare

Mi piacerebbe essere più specifico su come praticare l'allenamento dell'orecchio. Se non vuoi sentirti scoraggiato dopo le prime volte, ti suggerisco di esercitarti solo cinque o dieci minuti al giorno. Inizia gradualmente, senza sovraccaricare il tuo cervello. 

Ecco un elenco di esercizi e suggerimenti che puoi seguire: 

1. Canta intervalli che si allontanano dalla radice

Inizia cantando solo intervalli che si allontanano costantemente dalla radice. Ecco un esempio audio che puoi utilizzare per esercitarti: 

2. Utilizzare il software Ear Training

Acquista software di formazione dell'orecchio. Io personalmente uso Ear Master Pro e lo trovo completo e facile da usare. Puoi anche scaricare un'app per il tuo telefono. Hai solo bisogno di qualcosa che ti genererà tutte le possibili combinazioni di intervalli e ti darà la possibilità di riconoscerle.

3. Canta gli arpeggi maggiori

Nello specifico, canta i toni dell'accordo: root, third, fifth. Quanto migliori imparerai questi tre intervalli, tanto più solide saranno le tue capacità uditive. Questi sono gli "intervalli delle ossa" che devi aver fissato nella tua mente per riempire gli spazi vuoti tra le altre note. 

Ecco un altro esempio che puoi usare per esercitarti: root, major third, fifth e back, nella chiave di C: 

4. Impara ad anticipare

Ogni volta che ti alleni, prova ad anticipare la nota che pensi verrà dopo. 

5. Canta settimo arpeggi

Una volta che ti senti a tuo agio con i toni della triade, inizia a cantare settimo arpeggi. La struttura sta diventando più raffinata, dal momento che hai quattro note su sette memorizzate. 

Ecco un esempio di arpeggio decrescente e ascendente: 

5. Completa gli spazi

E gli altri intervalli? Imparare i toni della corda è un buon allenamento, ma come possiamo colmare le lacune? Avere liste di canzoni è grandioso, ma a volte ci vuole troppo tempo per convertire la memoria di una canzone nel riconoscimento degli intervalli. 

C'è un altro approccio filosofico alla formazione dell'orecchio che vale la pena menzionare. Anche se preferisci attenersi all'idea della lista dei brani, ti consiglio di leggerla, poiché può essere molto utile per le tue capacità compositive. 

Scopri dove una nota vuole trasferirsi. 

Sembra così semplice, ma non tutti ci pensano. 

Quasi ogni nota in una scala ha un suono instabile e non risolto. Pensa a un importante settimo intervallo:

Sicuramente vuole spingere verso la radice. Questo è un esempio estremo, e in effetti è chiamato il "tono guida". 

Considera un secondo intervallo maggiore. Vuole anche tornare alla radice, il centro della melodia. Ascolta questo esempio nella chiave di C: 

Quando ascolti la seconda nota (D), ascolta e chiediti: "Dove vuole spostare questa nota? Su o giù?" Sicuramente senti la risoluzione quando si sposta verso il basso, verso il centro della chiave.

Stai attento. Non sto dicendo che ogni volta che ascolti una melodia con un secondo, deve tornare alla radice. Sto dicendo che l'intervallo vuole essere risolto alla radice. Ciò significa che ascolti un secondo nella sua interezza dalla radice. 

La stessa idea può essere applicata per un sesto intervallo maggiore. Puoi sentirlo come un intero gradino sopra il quinto. Ecco un esempio nella chiave di C, in cui suono root-sixth-fifth-root: 

Alla fine: 

• La radice e la quinta sono i suoni più stabili in una scala. Il terzo non è stabile, ma è un tono di corda e il primo intervallo su cui devi lavorare. 
• Puoi sentire un secondo come un intero gradino sopra la radice, a poca distanza da casa.
• Un quarto ha un suono davvero particolare. È un intervallo difficile, specialmente nelle melodie più importanti, ma viene anche usato spesso. Puoi sentirlo come intero passo sotto il quinto.
• Un sesto importante può essere ascoltato come un intero passo sopra il quinto.
• Una settima minore spinge verso la radice, anche se non è instabile come una settima maggiore che deve essere risolta. 

Conclusione

L'allenamento dell'orecchio non riceve abbastanza attenzione. Merita di essere studiato, non importa quale strumento suoni. 

A mio modesto parere, suonare senza ascoltare è davvero inutile. Come per tutto ciò che facciamo nella vita, abbiamo bisogno di educarci nel nostro mestiere, al fine di migliorare. Godere!