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Un sacco di artisti esperti e capaci, non estranei allo studio, provano ancora i nervosismi quando arriva il momento di registrare. Per il novizio relativo, magari lavorando con attrezzature limitate in spazi non ideali, eventuali problemi derivanti dalla pressione della registrazione sono aggravati dalle sfide tecniche.
In questo articolo, ti offrirò alcuni semplici suggerimenti che possono aiutarti a migliorare le tue performance registrate e renderti la vita più facile quando arriva il momento di modificare e mixare le tue canzoni.
Un inizio ovvio, ma è fin troppo facile trascurare. Il motivo principale per cui molti musicisti dell'hobbismo registrano è quello di creare demo delle proprie composizioni, e dal momento che molte persone scrivono, o almeno sviluppano, le loro canzoni durante la registrazione, può spesso accadere che tu non abbia mai suonato la cosa dall'inizio per finire come una vera esibizione.
Non importa quanto sei bravo come musicista, una performance non approfondita si disintegra sotto pressione. Anche se le tue canzoni sono ben consolidate e le conosci bene, è interessante provare a registrare prima di provare bene: un paio di prove completamente focalizzate su come ottenere tutto ciò che è stretto può far risparmiare un sacco di grattacapi durante la registrazione.
Quindi, se necessario, registra mentre scrivi, ma quando sei soddisfatto della canzone, passa un po 'di tempo a provare l'arrangiamento finale prima di registrare i take finali delle tue parti, sia sulla base della canzone che su un metronomo.
Lo adori o lo odi, l'umile metronomo è probabilmente uno degli strumenti più importanti di ogni studio. E non pensare che le sofisticate funzioni di quantizzazione e modifica nelle DAW moderne significano che il metronomo è una reliquia polverosa: no, no, no? ora il tuo metronomo è più importante.
In molte DAW, puoi modificare il modo in cui il metronomo opera - batta enfasi, il suono che fa, il suo volume e che batte su di esso - quindi non aver paura di giocare e trovare un'impostazione di metronomo che funzioni per te e per la canzone. Spesso trovo che l'impostazione predefinita nella mia DAW non funzioni bene per me, specialmente se sto monitorando altri strumenti mentre registro.
Alcune persone, in alcune situazioni, scoprono di non poter lavorare con un metronomo. Se sei tu, perché non provare a programmare un semplice pattern di batteria - ad esempio, solo calcio, rullante e cappelli - che fa lo stesso lavoro mentre suona un po 'meno meccanico e poco interessante. In alternativa, prova a monitorare solo le parti fondamentali della batteria nella tua traccia; di nuovo, calcio, rullante e charleston sono buoni candidati.
Seguendo il punto precedente, è spesso utile non ascoltare il mix completo della tua canzone durante la registrazione, e questo è particolarmente vero se sei chitarre a più tracce. Diciamo che hai registrato una traccia di chitarra ritmica, e ora la stai raddoppiando per addensare il suono. In questa circostanza è abbastanza naturale voler monitorare la prima traccia mentre suoni il secondo, ma farlo potrebbe portare a replicare o addirittura amplificare gli errori di temporizzazione nella prima traccia, poiché ti piacerebbe istintivamente abbinare la prima performance. Lavorando solo sul metronomo, o su un mix di batteria di base, potresti scoprire che le tue sovraincisioni sono molto migliori e qualsiasi modifica basata sul tempo in seguito con Flex o Beat Detective, ad esempio, è molto più facile.
Mentre pensiamo al montaggio avanzato con, ad esempio, Beat Detective o Auto Tune, vale la pena ricordare che queste cose funzionano meglio con un segnale pulito e ordinato. Non dare per scontato che questi strumenti funzioneranno egualmente bene su qualsiasi vecchia performance. Se stai registrando con un microfono, e specialmente con strumenti amplificati, prenditi il tempo di schermare e / o filtrare i rumori estranei prima di iniziare a commettere cose su "nastro".
Per chitarra e basso, potrebbe essere utile usare nastro o elastici per silenziare le vibrazioni indesiderate dalle corde, dalle molle a vibrazione, ecc. In effetti, un po 'di creatività in quest'area può fare miracoli. Ad esempio, ho sentito parlare di tappi per le orecchie di schiuma incastrati tra corde di chitarra inutilizzate, archi non utilizzati e, forse più stranamente, legare una corda di chitarra libera dall'hardware di una chitarra a un cucchiaio incastrato nella calza del giocatore per evitare ronzii. (Ho provato questo e sì, funziona? Più o meno!)
Seguendo l'ultimo punto, risolvere i problemi di tuning è molto più facile - o addirittura del tutto inutile - se si mantengono le cose correttamente sintonizzate in primo luogo. Di nuovo, non dare per scontato che le varie bacchette magiche della tua DAW possano curare qualsiasi cosa. Gli strumenti a corda si spostano naturalmente fuori tono mentre vengono suonati, e fattori quali il caldo, il freddo e l'umidità possono contrastare anche gli sforzi più diligenti per combatterlo. Se lavori in un luogo sconosciuto al tuo strumento, e se ne hai il tempo, gioca per un po 'e lascia che si acclimatizzi all'ambiente. Accordati spesso e prendi seriamente l'abitudine di farlo ogni volta che ti prepari a premere il pulsante di registrazione.
Un altro consiglio utile, principalmente per chitarre e basso, è ricordare che ciò che chiamiamo "in sintonia" è in realtà qualcosa di compromesso. Di conseguenza, alcune cose suonano più in sintonia di altre, anche quando lo strumento è perfettamente (cioè imperfettamente!) In sintonia. Per questo motivo, può valere la pena seguire l'arrangiamento della tua canzone e capire se puoi trarre beneficio dall'uso di accordature "compensate" per alcune sezioni della canzone. Ad esempio, se la tua canzone utilizza un sacco di accordi cowboy di posizione aperta nel verso, ma passa al registro più alto dei diteggiatori a dita nel ritornello, potresti trarre beneficio dalla registrazione di queste sezioni separatamente con la accordatura della chitarra ottimizzata per le parti in questione.
Col tempo, ognuno sviluppa i propri approcci alla registrazione e spero che alcuni di questi suggerimenti possano aiutarti a risolvere i tuoi. La cosa principale è che, qualunque cosa tu faccia, prenditi il tuo tempo, e quando le cose sono frustranti, prenditi il tempo per avere una prospettiva e riflettere. Spesso non riesci a vedere il legno per gli alberi. Se tutto il resto fallisce, prova la versione online di Brian Eno's Oblique Strategies. Se ha funzionato per Bowie? !
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