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Nella musica, la modulazione è il processo di passaggio da una chiave all'altra. Se un pezzo di musica inizia nella tonalità di Fa maggiore, ma poi cambia, immediatamente o gradualmente, nella loro chiave di Bb maggiore, diremmo che modula da Fa maggiore a Maggiore Bb. Un pezzo è considerato in una "chiave" se la radice della chiave è il tonico, chiamato anche "casa" o il "centro gravitazionale".
In alcune definizioni, una modulazione non è considerata aver avuto luogo finché la nuova chiave non è stata confermata con una cadenza perfetta e autentica. Più blandamente, però, hai cambiato chiave se un nuovo centro tonale si sente ora come un tonico.
Qual è lo scopo o il punto di modulazione?
Una ragione è aggiungere interesse e varietà alla tua musica. Soprattutto se si ripetono più volte le stesse sezioni, cambiando le chiavi si otterrà perlomeno qualcosa di interessante da ascoltare.
Il contrasto del primo tasto con il secondo, o un aumento o diminuzione di intensità, può essere interessante anche a livello sottile.
Le modulazioni spesso forniscono un senso di propulsione in avanti e portano la musica a nuovi livelli di energia. Nel repertorio classico la maggior parte dei brani è modulata sulla tonalità del dominante, e l'introduzione di un extra sharp (ad esempio introducendo il pitch F # per modulare da C a G major) può dare il sollevamento e la direzione della musica.
Da un punto di vista pratico, un compositore di film potrebbe aver bisogno di scrivere un brano musicale che si inserisce tra due brani già esistenti in chiavi diverse. La parte centrale dovrà passare gradualmente dalla chiave del primo brano alla chiave del secondo. O se non c'è transizione, il compositore deve almeno essere consapevole dell'effetto di un improvviso cambiamento di chiave e assicurarsi che sia benvenuto.
Quindi come si fa a modulare?
Il tipo più semplice e più drammatico è la modulazione diretta. Qui è dove la musica cambia chiave senza preparazione.
Nella musica pop questa tecnica viene spesso chiamata "modulazione del camionista" perché è come se la canzone avesse preso a calci in un'altra marcia.
Barry Manilow usa spesso la modulazione del camionista per l'ultimo coro delle sue canzoni. Per esempio Mandy è in Bb major per la maggior parte della canzone, e poi si lancia in Do maggiore per l'ultima ripetizione del coro.
La modulazione del camionista viene spesso criticata per essere un trucco poco costoso perché può essere usato come un modo per ripetere l'ultimo coro senza dover scrivere qualcosa di nuovo. Smettila un passaggio o due e hai finito!
Un uso meno scrutato della modulazione diretta in una canzone è per il bridge. Un cambio improvviso di una nuova chiave aiuta a rendere il ponte un entusiasmante lancio in una nuova sezione, che è diverso dal ripetersi solo leggermente più in alto.
In John Mayer Città amore, la parte principale della canzone è in re maggiore. Nel momento in cui arriva al ponte, siamo già abituati a sentire che il coro si risolve bene in D.
Ma per il ponte, Mayer si lancia all'improvviso nella chiave di Bb (sull'accordo IV, Ebmaj7).
È una cadenza ingannevole perché siamo pronti ad aspettarci D ma a ottenere qualcos'altro. (Qualcosa di molto intelligente è che la nota della melodia è ancora il D atteso. È solo che invece di essere la radice di una triade D major come ci aspettiamo, è la maj7 di un accordo di Ebmaj7.)
La modulazione diretta può essere molto utile per i compositori di film.
Come ho detto prima, una modulazione diretta può essere molto drammatica. Aggiunge un'improvvisa esplosione di energia alla musica, che è naturalmente una tecnica utile se una partitura deve rendere improvvisamente più emozionante il film.
In questa scena da Ritorno al futuro III il punteggio esegue una modulazione diretta improvvisa sei volte solo nel primo minuto!
Vale anche la pena notare che Alan Silvestri è in grado di allungare l'uso solo del principale Ritorno al futuro motivo e il Selvaggio West motivo, oltre ad alcuni materiali di riempimento. Serve pochissimo materiale musicale nuovo per far progredire le cose, si tratta più di usare lo stesso materiale in modi sempre più intensi.
La modulazione parallela è quando cambi modalità senza cambiare la radice. Per esempio passando da Fa maggiore a Fa minore.
È naturalmente molto fluido perché il tonico rimane lo stesso, ma è anche molto colorato perché il carattere della musica cambia in modo drammatico.
Mozart amava molto le modulazioni parallele, un esempio può essere ascoltato nel suo famoso Rondo alla Turca.
La sezione A è in la minore, la sezione B è in la maggiore. Notate come è brillante e trionfante la sezione B sollevando improvvisamente l'umore da minore a maggiore!
Il modo più semplice per modulare da una chiave all'altra è utilizzare un accordo pivot. Un pivot chord è un accordo condiviso da entrambi i tasti.
Ad esempio C maggiore e Sol maggiore condividono quattro accordi in comune: C, Em, G e Am.
Qualunque di questi accordi può essere utilizzato per passare agevolmente da Do maggiore a Sol maggiore. Se vuoi che G Major si senta molto saldamente come una nuova chiave, è meglio "confermarla" con una cadenza autentica. Ciò significa per lo meno una progressione V-I.
In questo esempio di Haydn 99th Symphony, il tema di apertura modula da Eb major a Bb major nelle prime otto battute.
Eb e Bb condividono entrambi la corda Cm in comune, che Haydn usa come corda di perno. Agisce come entrambi in Eb e ii in Sib.
Ecco l'audio dall'inizio, più le barre 5-8 della partitura:
Le modulazioni di accordi di pivot si trovano di solito nella musica classica o strumentale, meno nei contesti pop o di songwriting.
Più sono vicine le chiavi, più è facile trovare accordi di pivot naturali.
Come puoi vedere, C maggiore e Sol maggiore sono solo uno diverso; sono considerati strettamente correlati. Allo stesso modo, C maggiore e maggiore hanno tutte le note in comune tranne un appartamento e condividono quattro accordi in comune: C, Dm, F e Am.
Do maggiore e Re maggiore hanno una differenza di due punti taglienti, rendendoli più distanti tra loro. Condividono solo due accordi in comune: Em e G.
Potresti usare l'Em come corda di perno per modulare da C a D. È sia iii in C che ii in D.
C ed Eb sono diversi da tre appartamenti, quindi sono più remoti. In realtà non condividono alcun accordo in comune.
Per modulare le chiavi remote è necessario implementare alcune tecniche più avanzate, come prendere in prestito accordi da modalità parallele o utilizzare accordi come il napoletano 6. Poiché questa è una lezione introduttiva, salveremo le modulazioni più avanzate per un altro giorno!
La modulazione è un potente strumento per portare la tua musica da un singolo centro su un viaggio tonale più interessante.
Come ultimo esempio di ascolto, ecco Fawkes the Phoenix da John Williams. Piuttosto che darti tutte le risposte, ascoltati e vedi se riesci a sentire quando la musica modula su una nuova chiave. Qual è l'effetto? In quali momenti la musica ha la sensazione di librarsi in posti nuovi?
Cambiare le chiavi è un modo per introdurre più energia e avanzare in una delle tue canzoni?
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