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In questo tutorial useremo "Sampler" di Ableton Live e alcuni dei suoi effetti audio incorporati per produrre trame e pad ampi, organici, ambient, provenienti da un singolo campione di strumento a una nota. È un ottimo modo per creare pad ambientabili MIDI con un personaggio caldo e in continua evoluzione, e soprattutto per poter usare i nostri suoni ambientali originali e personalizzati, senza dover scorrere centinaia di preset synth per trovare quello giusto, che di solito porta a perdere pazienza e ispirazione.
Questo è ciò che stiamo andando in questo tutorial.
I campioni più adatti per questa semplice tecnica sono probabilmente strumenti tipo corde o a pizzico, come pianoforte, vibrafono, carillon, glockenspiel, chitarra classica / acustica, ecc. La coda del suono sarà la nostra fonte principale, ma il loro attacco rapido sarà molto utile per creare belle transizioni e suoni a corda invertita. Durante questo tutorial useremo un campione di una nota di Guzheng (strumento tradizionale cinese), ma altri esempi sono stati inclusi nel progetto Ableton Live disponibile per il download sotto.
Tieni presente che il nostro campione deve essere su C3, o almeno deve essere trasposto adeguatamente se la tonalità originale è diversa, dal momento che suoneremo accordi completi e melodie con lo strumento Sampler finale.
Il campione originale che abbiamo scelto, una nota C3 sostenuta di uno strumento Guzheng.
Trascina e rilascia il campione nella sezione "Sample" di Sampler.
Il campione viene eliminato all'interno di Sampler.
Abilita l'opzione Reverse, così come la funzione Loop sulla modalità Sustain. Modifica i valori di "Loop Start" e "Loop End" in modo appropriato per evitare le parti silenziose del campione e concentrati sulla coda del nostro campione. Ricorda, abbiamo attivato la funzione Reverse, quindi il campione inizierà da dove indica il valore di Loop End. Aumenta il valore del Crossfade, per evitare clic e pop mentre i nostri loop di esempio. (È necessario anche per il passaggio 5.).
Campione invertito e ad anello.
Infine, attenuiamo un po 'l'attacco. Vai su "Filtro / Globale" e aumenta i microsecondi dell'attacco.
Smoothening the Attack.
Ancora non sembra interessante, ma ci stiamo avvicinando.
Come con la maggior parte dei suoni ambientali, useremo ovviamente alcuni delay e riverberi FX. Iniziamo aggiungendo un PingPongDelay e un Delay Filter sottile. Cerca di non esagerare con i ritardi, altrimenti il tuo suono sarà probabilmente un po 'fangoso.
Ritardo PingPong.
Notare i valori abbastanza bassi sui segnali ritardati.
Ciò che può anche essere utile è GrainDelay, con "Spray" pesante e un valore "Pitch" di +12.0, mantenendo però basso il segnale Dry / Wet. Noterai che alcune frequenze più alte vengono aggiunte al nostro suono, rendendolo più ampio.
Ritardo del grano.
Un compressore è abbastanza necessario per livellare i livelli, specialmente dopo aver completato il passaggio 5.
Compressore.
Ultimo, ma non meno importante, l'effetto più ovvio e probabilmente più significativo per questo suono, un riverbero con alto tempo di decadimento e il 60% segnale Dry / Wet.
Reverb.
Il nostro campione, dopo che sono stati applicati gli effetti di cui sopra.
Se vogliamo più profondità e atmosfera per il nostro suono, potremmo usare un canale di ritorno con un po 'di Reverb aggiuntivo, 100% Wet e un plug-in Utility per allargare un po' il suono.
Aumenta la manopola "A Send" fino in fondo. Puoi provare più effetti FX, più canali di ritorno, ecc.
Differenti volumi, panning e valori di offset del campione possono mantenere un suono molto più interessante. Ciò che è veramente utile nella nostra situazione è il controllo del suono "stringa" di attacco veloce del campione tramite modwheel o velocità. Live Sampler ci offre questa opzione. Fare clic sulla scheda "MIDI" e notare i vari parametri che possono essere modificati tramite diversi livelli di velocità, mod wheel, pitch bend e altro. Ciò rende il nostro suono più vivo e più adatto per essere suonato con una tastiera MIDI. Nella seguente anteprima, per rendere l'effetto più ovvio, la modwheel viene attivata durante la seconda nota.
Anche se non hai una tastiera e una mod-wheel, puoi semplicemente disegnare l'automazione nella clip MIDI.
Possiamo controllare ulteriormente gli elementi del suono, come lo spazio (riverbero, delay) tramite Macro Controls. Ho raggruppato tutto sulla traccia insieme come uno strumento rack (Shift-Fai clic su tutti i rack sul canale, quindi Ctrl-G), e collegato alcuni MapControls al Decay Time del riverbero, il valore di Frequenza GrainDelay e il valore del segnale Dry / Wet.
Puoi mappare il numero di manopole che ti piace su una macro.
Un altro modo per farlo.
La mia ultima configurazione macro molto semplice.
Ecco la stessa tecnica applicata ai campioni di una nota di strumenti diversi.
Pianoforte.
vibrafono.
marimba.
MusicBox.
Chitarra acustica.
Possiamo anche provare a impilare diversi strumenti di campionamento che abbiamo realizzato. Ad esempio, ecco un'istanza di alcuni dei suddetti suoni messi insieme in un nuovo rack per strumenti. Successivamente, possiamo mappare nuovamente diversi Controlli Macro. Le nostre opzioni sono davvero illimitate.
Rack strumenti.
Ed ecco un esempio di quei suoni usati nell'introduzione di una traccia.
Così il gioco è fatto. Una tecnica abbastanza semplice ma divertente. Continua a sperimentare con più campioni con una sola nota e divertiti un po '! Tutti i non-Ableton là fuori potrebbero provare questo con Kontakt o EXS24, naturalmente. Per qualsiasi domanda o suggerimento / richiesta, non aver paura di lasciare una riga nella sezione dei commenti. Grazie per aver letto!
Scarica il Play Pack per questo tutorial (2,3 MB)
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