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Drum 'n' Bass è un genere di musica dance elettronica che presenta pause di tempo molto veloci, in genere tra 160-180 bpm, bassline sintetiche sporche e campioni vocali pesantemente elaborati. In questo tutorial ho intenzione di esplorare alcune tecniche per sperimentare questo stile. Mostrerò come progettare un suono di basso reese da zero, come creare un drum kit personalizzato e programmare un pattern di batteria D'n'B classico, quindi passeremo a modificare alcune parti vocali e produrre un effetto timestretched cool. Lavorerò in Cubase 5, ma le tecniche potrebbero essere trasferibili ad altre DAW, l'enfasi è più sui synth plug-in e sugli effetti che uso, che sono tutti freeware! Il tempo di questo progetto è 175 bpm.
Per prima cosa inizieremo a progettare il suono dei bassi reese. Il suono dei reese è fondamentalmente prodotto dall'avere due o più oscillatori a dente di sega su un synth e uno leggermente detunante, questo produce un suono traballante fuori fase, questo può essere accentuato con l'aggiunta di distorsione e forse di chorus o phaser nella catena degli effetti. Useremo Voyager che è un fantastico sintetizzatore freeware di Aodix.
Nella parte superiore dell'interfaccia ci sono quattro oscillatori, assicurarsi che il dente di sega sia selezionato come forma d'onda in ciascuno, regolare il guadagno del filtro su ciascun oscillatore per ottenere un equilibrio tra ciascuno. Regola la manopola di regolazione fine per tre degli oscillatori, lasciane uno così com'è, quindi prova a spingere gli altri di pochi centimetri verso l'alto o verso il basso, prova solo fino a ottenere un bel suono traballante. Vedi anche le regolazioni in basso a destra dell'illustrazione, ho regolato la modalità di riproduzione su mono e il tempo di planata a 0.16 in modo da ottenere una bella scorrevolezza da una nota all'altra, altrimenti noto come portamento.
Qui ho sequenziato una parte semplice per la bassline.
Diamo un'occhiata alle note nella vista dell'editor dei tasti.
Fai clic sul pulsante di modifica in basso sul canale Voyager in modo da poter regolare alcune impostazioni e aggiungere alcuni effetti.
Ho usato l'EQ per eliminare qualsiasi sub-basso in questa parte del suono poiché userò un altro synth per quella parte del suono.
Puoi vedere negli inserti a sinistra che ho aggiunto tre effetti al canale Voyager, Whamdrive: che è un effetto distorsione ed ottetto freeware, uno dei plug-in per chorus di Cubase e delay analogico: uno straordinario effetto delay dub freeware. L'octaver, la distorsione e il coro si aggiungono al suono stile reese e il delay aggiunge un tocco di atmosfera.
Ora abbiamo bisogno di aggiungere alcuni sub-bass al suono reese, per fare ciò abbiamo bisogno di un suono sinusoidale di base. Qui ho aggiunto un altro synth freeware: Alpha CM. Ho selezionato l'onda sinusoidale nei quattro oscillatori, ho impostato la modalità delle voci su mono e impostato la velocità di scorrimento su 33 per ottenere un effetto di portamento.
Nelle impostazioni del canale per Alpha CM ho utilizzato l'EQ per eliminare tutta la fascia alta in quanto quelle parti dello spettro sono occupate dalla parte del sintetizzatore Voyager.
Ora copia semplicemente la parte Voyager MIDI sulla traccia Alpha CM sotto di essa, ho dovuto trasporre la parte di un'ottava per la traccia Alpha.
Ho copiato e incollato le parti alcune volte per creare un loop più lungo, qui è ora con tutti gli effetti e il sub-bass aggiunto, sembra abbastanza buono!
Ora passeremo ad alcuni esperimenti con alcune idee di batteria. Sto usando il mio kit di batteria VST freeware preferito che è davvero ben descritto per un freebie: DR-Fusion 2. Ha più uscite audio in modo da poter assegnare la batteria a determinate uscite e applicare effetti a loro senza che abbia effetto sull'intero drum kit.
Una cosa che potresti fare con questo è usare la cassa per attivare una compressione sidechained su un'altra parte synth. Ciò suonerebbe alla grande su una linea di basso reese e darebbe un buon effetto di pompaggio. In questo caso non lo userò perché suona meglio quando il calcio cade su ogni downbeat e il mio non lo farà.
Ho scelto un kit chiamato "Between Dance", quindi facendo clic sui segni + e - sul canale della batteria ho scelto alcuni suoni diversi per il calcio. Puoi vedere nell'illustrazione che ci sono due suoni di calcio sovrapposti e puoi controllare il volume, il pan e i livelli per ognuno, oltre a scegliere se usare qualsiasi effetto incorporato.
La prossima cosa da fare è tornare al pannello di caricamento dello strumento e selezionare più uscite anziché la coppia stereo predefinita.
Qui abbiamo le sei uscite audio per DR-Fusion. Se avessi espanso leggermente il pannello verso destra, vedresti il pulsante di modifica per ciascuna uscita (una piccola 'e' in un cerchio, come puoi vedere sotto il pulsante di registrazione colorato rosso sulla traccia principale di DR-Fusion). Facendo clic sul pulsante di modifica si apre la striscia di canale in cui possiamo aggiungere inserimenti e inviare effetti e regolare le impostazioni EQ, torneremo su questo più tardi.
Prima di assegnare effetti alle uscite audio di DR-Fusion, voglio usare un nuovo effetto MIDI per aiutarmi a programmare la batteria. Facendo clic sull'altro pulsante di modifica per DR-Fusion in alto a destra del pannello ci darà accesso agli effetti MIDI.
Puoi vedere tutti questi effetti MIDI nell'elenco a discesa, ho intenzione di usare un nuovo strumento in Cubase 5 chiamato Beat Designer. È fondamentalmente un modo di programmare la batteria in modalità passo come si farebbe con una drum machine. È quindi possibile incollare le note in una parte MIDI sulla traccia di batteria, oppure è possibile apportare alcune variazioni e riempire il beat designer e attivarle da diverse note MIDI al volo.
Ecco un pattern D'n'B di base che ho programmato. Puoi vedere dall'alto verso il basso, la traccia di kick, il rullante, il cappello chiuso e il cappello aperto. Le note vengono programmate facendo clic sui pulsanti quadrati, quindi puoi regolare la velocità della nota trascinando verso l'alto o verso il basso sui pulsanti. I pulsanti arancioni sono il valore di velocità predefinito, i pulsanti più scuri sono dove ho trascinato il livello di velocità verso il basso.
La cassa della batteria in alto è programmata per cadere al 1 °, 11 °, 17 ° e 27 ° tempo. La parte principale del rullante cade sui beat 5, 13, 21 e 29. L'ingrediente magico qui è l'aggiunta di due note "fantasma" sui ritmi 24 e 26. Questi hanno una velocità molto più bassa, ed è l'aggiunta di queste note che inizia davvero a far emergere la sensazione di D'n'B. Alla fine ho messo un cappello chiuso ad ogni battito, ma ho alternato le velocità, facendo ogni altra nota a bassa velocità per creare un po 'di texture. Ho cancellato la nota finale sui cappelli chiusi e l'ho sostituita con un cappello aperto nella traccia sottostante.
Ora abbiamo fatto lo schema di base, e tornerò su quello più tardi. Successivamente aggiungerò alcuni effetti ai diversi output di DR-Fusion.
Ho intenzione di impostare un riverbero come effetto send sul rullante. I riverberi e i ritardi sono meglio impostati come effetti di invio. Ciò significa che solo una porzione del segnale viene inviata all'effetto e regolando il livello di missaggio si ottiene un bilanciamento tra il suono non rilevato (a secco) e il suono effettuato (bagnato). Puoi usarli anche come effetti insert e usare il controllo mix sull'effetto reale per ottenere l'equilibrio tra il bagnato e l'asciutto.
Un vantaggio di creare un canale FX è che è possibile impostarne uno e indirizzare l'uscita di invio di più tracce ad esso, riducendo il carico della CPU. Con gli effetti insert si desidera che tutto il segnale venga effettuato. Dovresti usare cose come compressione, distorsione e coro come effetti in insert. Per aggiungere il riverbero come effetto send, dobbiamo creare un canale FX stereo.
Nella casella che appare selezioniamo quindi il plug-in di riverbero di scelta e lo impostiamo come effetto stereo.
Ho scelto il riverbero RoomWorks che viene fornito con Cubase 5, e sono andato per la patch di Hall St Pauls.
Ascoltiamo l'effetto di riverbero applicato solo al rullante. Nel prossimo passaggio mostrerò come lo abbiamo instradato e applicato altri effetti.
Se torniamo a DR-Fusion, c'è una fila di pulsanti in basso con sopra i nomi di ciascun tipo di suono. Di default i pulsanti sono tutti impostati su OUT1. Ho lasciato il kick e tutti gli altri suoni su OUT1, ma ho cambiato lo snare su OUT2 e il cappello su OUT3.
Ora che il rullante è impostato sull'uscita audio 2, aggiungo un paio di effetti a questa uscita in modo che abbiano effetto solo sul rullante. Fare clic sul pulsante di modifica del canale per l'output 2 in modo da ottenere l'accesso ai pannelli di invio e inserimento effetti.
La traccia FX reverb RoomWorks creata in precedenza viene instradata al bus di invio sulla destra. È acceso e il livello regolato. Questo aggiunge un po 'di atmosfera al suono del rullante e arricchisce davvero il suono. Il tipo di riverbero e il livello è una questione di scelta personale, ma fai attenzione a non sommergere il suono. Aggiungiamo anche l'incredibile multi-plug gratuito chiamato dblue Glitch come effetto insert sul solo rullante. Daremo un'occhiata a questo nel prossimo passaggio.
Glitch è davvero un'unità multi FX che taglia l'audio in tempo reale e può essere applicato anche all'uscita audio del soft synth. Applica una varietà di effetti che possono essere sequenziati in un modo che seleziona gli effetti casualmente, scelti manualmente o entrambi.
Il modo migliore per capire come funziona Glich è semplicemente scaricarlo, rilasciarlo nella cartella VST plg-in e iniziare a usarlo. Sperimenta e ruota alcune manopole e divertiti a usare alcune delle caratteristiche casuali. Ci sono alcuni fantastici video tutorial su Glitch su YouTube, dai uno sguardo ai principianti. È geniale per le percussioni e le percussioni, ma cerca di usarlo per tagliare anche le voci!
Se inserisci Glitch nel suo stato di default su un loop di batteria, produce un suono che è immediatamente riconoscibile a chiunque lo abbia mai usato. Il trucco è essere creativi e usarli in modo più sottile. Ad esempio, non è necessario avere un effetto casuale che si verifica su ogni battito. Si può solo uno degli effetti e automatizzarlo per essere attivato in determinati punti di una traccia. Potresti anche automatizzare alcuni dei parametri dell'effetto con risultati molto interessanti.
Nell'illustrazione seguente, guarda i blocchi sopra la fila di effetti. È qui che si eseguono gli effetti in sequenza su determinati beat. Nell'illustrazione, ho selezionato per attivare un effetto casuale su ogni quarto battito. I blocchi oscurati sono dove ho scelto di non avere alcun effetto.
Ci sono solo tre effetti che desidero essere attivati casualmente: Retrigger, Delay e Crusher. Quest'ultimo produce un suono frammentato lo-fi bit e ho configurato il Retrigger e il Delay per emettere suoni di tipo flam quando attivati. Sotto il titolo di ogni effetto ci sono tre pulsanti neri. Quello a sinistra è uno spazio in cui è possibile immettere un valore numerico compreso tra 1 e 100 per controllare la probabilità che l'effetto particolare venga attivato quando viene selezionato casuale. Ho ridotto il valore a 0 su qualsiasi effetto che non desidero essere attivato. Ricorda che questo influisce solo sulla traccia del rullante, quindi ogni altro colpo di rullante avrà un effetto casuale dagli effetti che abbiamo selezionato..
È ora di rimbalzare le note che ho programmato in Beat Designer in una parte MIDI per DR-Fusion, così posso iniziare a organizzare le cose. Il pattern verrà posizionato ovunque si trovi il mio cursore.
L'ho posizionato alla 5 ° barra, dopo di che ho copiato e incollato la parte del tamburo per riempire l'area del loop.
Ora facciamo un suono di synth lead usando CM Dominator, un altro freebie disponibile nella libreria di DVD di synth ed effetti che viene fornito con Computer Music Magazine. Ho scelto una patch chiamata Trance Saws e ho regolato l'impostazione di glide nel controllo Osc per ottenere un effetto di portamento simile a quello che abbiamo ottenuto con il reese bass.
Ho programmato un pattern semplice che si armonizza piacevolmente con la linea di basso reese.
Facendo clic sul pulsante di modifica per la traccia di Dominator sono entrato nelle impostazioni del canale e ho aggiunto un ring modulator e ho ritardato come effetti insert, ho modificato i livelli di mix di entrambi gli effetti in modo che ce ne sia solo un tocco. Sulla destra puoi anche vedere che ho indirizzato l'invio al nostro canale FX riverbero RoomWorks e regolato il livello di invio. Ho rimosso l'estremità inferiore dal suono utilizzando l'equalizzatore e ho dato un leggero aumento all'area centrale. Ora abbiamo un buon suono di testa che si sposa molto bene con questo stile musicale.
Ho incollato la parte MIDI attraverso per riempire l'area del loop.
Sotto le parti MIDI ora ho aggiunto una parte vocale da 175 bpm che ho preparato in precedenza. Ho composto la voce da zero cantando la riga di quattro semitoni più in basso del tasto richiesto, poi l'ho spostata di quattro semitoni mantenendo il timing usando lo strumento Pitch Shift negli strumenti audio di Cubase.
L'ho fatto per produrre l'effetto come se fosse una voce campionata mappata sulla tastiera e suonata a un tono più alto, qualcosa che è abbastanza comune nei generi di musica dance e in particolare in D'n'B. Non sono un cantante brillante, ma per fortuna non importa per questo genere di cose pesantemente elaborate. Ho usato la nuova funzionalità vari-audio in Cubase 5 per appiattire le variazioni di accordatura del mio canto e produrre un tipo di suono quasi Auto-Tune.
Nel seguente esempio audio ascolterai la nuova voce prima di aver aggiunto ulteriori effetti. In questo esempio ho copiato e incollato la parte vocale in modo che avvenga alla battuta 13 e alla battuta 5.
Il primo che possiamo fare con la voce è tagliarlo e incollare alcune frasi per farle ripetere. Ho intenzione di tagliare l'audio all'inizio della frase "vi deluderà" dalla fine della riga "Sono così dispiaciuto, che io, vi deluderò".
Fortunatamente l'inizio della parola è caduto proprio sul beat, quindi è stato facile incollarlo e tenerlo in tempo. Ora abbiamo "ti deluderò" ripetendo due volte alla fine e si adatta bene ai tempi della traccia.
Ecco il pezzo di scienza! Ora ho aggiunto un fantastico plug-in gratuito dai produttori di Glitch chiamato dblue_stretch. È lo stesso effetto di allungamento che fa parte del plug-in Glitch ma con più parametri da modificare.
Le voci allungate nel tempo vengono utilizzate pesantemente nella musica di Dub, Jungle e D'n'B. Stretch è completamente automatizzabile, tutto ciò che dobbiamo fare in Cubase 5 è fare clic sul pulsante W in alto a sinistra dell'interfaccia Stretch per abilitare l'automazione di scrittura, quindi avviare la riproduzione del brano (non è necessario premere record) e modificare gli effetti cursori in tempo reale. Assicurati che il pulsante R sia selezionato per abilitare l'automazione di lettura durante la riproduzione e ascoltare.
Facendo clic su "mostra tutta l'automazione utilizzata" per la traccia vocale, se necessario, è possibile visualizzare i risultati del tuo tocco e modificare con lo strumento matita o linea. Nell'esempio, ho automatizzato il cursore del trigger, questo è solo un interruttore on-off per l'effetto. L'ho riprodotto e guardato la traccia di automazione, poi ho modificato i punti in cui il trigger si accende e si spegne per ottenere il miglior effetto timestretched, ci sono voluti alcuni tentativi per ottenere la durata del tratto giusto.
Ho quindi automatizzato i livelli di dimensione e rapporto della granulometria. È difficile spiegare cosa fanno. Ti suggerisco di scaricare dblue_Stretch e provarlo tu stesso. Il modo migliore per modificare questi parametri è cambiarli nel tempo piuttosto che attenersi a un'impostazione statica. L'effetto di spostare questi cursori in tempo reale è simile a modificare contemporaneamente il feedback e il tempo di ritardo su un'unità di ritardo.
Ci sono altri parametri per giocare con qui, solo un esperimento. Ma i tre che ho menzionato sembrano essere i principali. Il trucco di usare l'effetto è quello di ottenere il punto di trigger giusto e alterare l'automazione dei tre parametri in modo che la durata dell'allungamento sia giusta per la canzone.
Per migliorare ulteriormente il suono, ho inserito un chorus sulla traccia vocale prima dell'effetto Stretch e il ritardo analogico dopo di esso. Avrò un tocco di ritardo sull'intera traccia vocale, ma alla fine della frase ripetuta / timestretched "ti deluderò", voglio automatizzare il feedback e mixare i livelli del ritardo da aumentare in modo da ottenere un effetto crescendo che è perfetto per questo stile. Il delay analogico è brillante per questo tipo di effetto, perché con ogni eco il suono viene filtrato sempre di più e ha una bella qualità di eco lo-fi tape ad esso.
Ho arrangiato la traccia in modo che il ritardo crescendo cresca man mano che il resto della musica si abbassa, quindi i livelli di feedback e mix tornano improvvisamente al livello originale.
Nella seconda parte del drop out ho deciso di sequenziare una parte di batteria che è solo una cassa di risonanza e un piatto che si sviluppa in un crescendo, questo ci riporterà nello schema e serve solo a mostrare come gli effetti sulla voce potrebbero funzionare nel contesto di una traccia.
Ecco il modello kick / ride:
Come tocco finale, ho copiato e incollato tutte le altre parti di fronte al drop out per illustrare come suona per tornare in pista, ho deciso che il delay analogico suona meglio se non finisce bruscamente, ma svanisce sulle seguenti quattro barre, quindi ho modificato l'automazione con lo strumento linea. Ho anche tagliato le parti di synth lead dalla prima parte della traccia e ora le inserisco subito dopo il dropout per renderlo una parte più strumentale e avere meno voce sopra le voci.
Quindi ecco la traccia finita:
Hai visto alcuni dei miei esperimenti nel genere di D'n'B. Se una qualsiasi delle idee è nuova per te, spero ti sentirai ispirato a sperimentare te stesso. Perché non provare le seguenti idee:
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