Come usare creativamente più riverberi in un unico mix

Il riverbero all'interno di un mix è abbastanza vicino obbligatorio. Tuttavia, è incredibilmente facile scoppiare un mix con l'ambiente, anche se i mix moderni stanno diventando sempre meno riverberi pesanti.

L'uso efficace del riverbero può portare un mix - e la canzone - a un altro livello. Ma con molte produzioni sempre più impegnate e complesse, lo spazio cruciale per questo effetto quasi essenziale può diventare difficile da navigare.

In questo tutorial vedremo vari modi in cui puoi ottimizzare in modo creativo l'uso del riverbero, in particolare in produzioni che potrebbero rivelarsi altrimenti difficili.

Useremo un breve passaggio di batteria per dimostrare alcune delle idee contenute in questo tutorial:

1. Impara le regole ...

Una delle "regole" di riverbero più comuni o comunemente conosciute è evitare di inserire un singolo riverbero su ogni singola traccia o canale. 

Non solo è incredibilmente affamato di questo computer, non creerai grandi favori, sovrapponi il riverbero al riverbero, il riverbero e così via! (E se stai lavorando fuori dalla scatola, a meno che tu non abbia stack di riverberi, diventa comunque abbastanza impossibile).

Qui la parte di batteria con riverbero inserito su ogni singola traccia.


Come puoi sentire, la parte è quasi immediatamente sommersa, e sicuramente non si adatterebbe bene all'interno di un mix quando altri componenti vengono tirati dentro. 

Questo è un esempio esagerato, ma funziona bene. Ci sono solo sei tracce (kick, snare, ride, OH, e due microfoni da camera) all'interno di questo progetto. Immagina cosa potrebbe accadere a un progetto con 30 tracce!

La solita soluzione è impostare una traccia ausiliaria / effetti e inviare / bus qualsiasi traccia che si desidera venga elaborata dal riverbero. In altre parole, qualsiasi traccia all'interno del mix può ora essere inviata semplicemente a un singolo riverbero. Questa è quasi una replica diretta di vecchi mix da scrivania e mantiene il riverbero nel mix pulito, stretto e sotto controllo.

Ecco di nuovo il passaggio, con lo stesso riverbero. Tuttavia, ora abbiamo impostato una traccia ausiliaria per questo riverbero e abbiamo controllato le mandate da ciascuna traccia all'unico reverbero stesso:


C'è chiaramente un sacco di riverbero in questo mix, ma ora è gestibile e pronto per ulteriori elaborazioni.

2. Quindi rompere le regole! 

Sebbene questo processo sia estremamente comune ed efficace (e per una buona ragione), puoi limitare la tua creatività attenendoti a un solo riverbero generale durante l'intero mix. Ora hai impostato un suono di riverbero complessivo, c'è spazio per pensare in modo creativo all'aggiunta di riverbero aggiuntivo ai singoli elementi di questa particolare parte di batteria..

Molti attori vogliono che il loro rullante "colpisca" il mix, quindi, per esempio, diamo un'occhiata all'aggiunta di un singolo reverb insert esclusivamente sulla traccia del rullante, oltre al riverbero generale che abbiamo aggiunto in precedenza. 

Ecco il passaggio del tamburo, con il riverbero "generale", e un riverbero ormai separato posizionato esclusivamente sul canale del rullante:


Ora la trappola ti colpisce davvero! Sebbene questo sia deliberatamente esagerato per scopi dimostrativi, con mix che hanno bisogno di una trappola da colpire, l'uso creativo del riverbero in questo modo può davvero iniziare a migliorare il tuo mix.

3. Processo per mettere a fuoco

Ora che abbiamo usato più riverberi in questo mix, è fondamentale assicurarsi che il mix non venga sommerso. Evitare questo può essere sia un processo delicato e delicato, quindi giocare e essere creativo con queste tre idee:

Prendere l'autobus!

Se si collegano i riverberi extra a una traccia ausiliaria, invece di posizionarli direttamente sul canale come un inserto, si ha più libertà di personalizzare il riverbero individuale. Comunque fai attenzione al conteggio delle tracce, puoi scoprire che il tuo progetto diventa selvaggiamente fuori controllo in questo modo. 

Molti plug-in di riverbero hanno le proprie impostazioni incorporate e di solito puoi personalizzare l'effetto a un livello piuttosto avanzato all'interno del plugin stesso.

EQ i riverberi

Se entrambi i reverb occupano lo stesso spazio, è probabile che si verificheranno sovrapposizioni indesiderate che possono riempire lo spazio all'interno del mix, e quindi alcuni.

Ecco lo stesso passaggio, ora con EQ aggiunto al riverbero complessivo e al riverbero del rullante.


Questo è esattamente lo stesso livello di riverbero, puramente con l'elaborazione EQ aggiunta. Ora c'è molta più chiarezza nel mix, mantenendo l'integrità del riverbero che hai aggiunto in primo luogo.

Lo screenshot qui sotto mostra le frequenze elaborate in questo caso. Come puoi vedere, entrambi i riverberi hanno iniziato a occupare il loro spazio. In effetti, manteniamo entrambi i reverb ma abbiamo ritagliato uno spazio all'interno del mix per farli sedere.

Sopra: utilizzando l'equalizzatore "EQ3 7-band" in Pro Tools, abbiamo grossolanamente scolpito una curva EQ per garantire che entrambi i riverberi mantengano la propria gamma di frequenze indipendente.

Pan è il tuo uomo

Per creare una larghezza all'interno del tuo mix, pensa a panning in modo creativo del riverbero per liberare spazio all'interno della larghezza stereo del tuo mix.

Ecco il passaggio del tamburo con il riverbero del rullante rivolto verso sinistra:


Sebbene questo possa essere un bizzarro esempio per un passaggio di batteria, lo spazio centrale e quello destro si sono definitivamente aperti, pronti per essere riempiti con altri elementi del tuo mix.

Questo processo funziona particolarmente bene su shaker o parti di chitarra che necessitano sia di riverbero che di punch.

Livella i tuoi livelli

Infine, una volta che sei soddisfatto del riverbero che hai scelto, assicurati di rivalutare i livelli. È saggio farlo in tutte le fasi del mix: il riverbero ha spesso l'effetto "less is more".

Ecco l'ultimo esempio del nostro passaggio di batteria, con i livelli di riverbero riequilibrati. In questo caso abbiamo ridotto il livello generale del riverbero, mantenendo al tempo stesso il riverbero del rullante, centralizzando il panning elaborato nel passaggio sopra. 

4. Metti il ​​tuo spazio 

Ora abbiamo stabilito che l'uso di più riverberi non deve essere un peccato, è molto utile immaginare come potresti scegliere i riverberi più appropriati per il tuo mix.

Se stai lottando, questo scenario mi fa sempre succhiare il succo. Immagina di vedere l'artista / recitare dal vivo. Sei solo tu tra il pubblico e loro sul palco.

Usa questa checklist per l'ispirazione:

  • Qual è la dimensione della stanza? È un'arena? Un piccolo club? Bar?
  • Qual'è la tua posizione? Sei seduto alle spalle? Stando in prima fila? (Speriamo che non sia in esecuzione al bar per una birra!)
  • Qual è il layout del palco? Il cantante è fuori centro? Il tastierista è al lato? Il chitarrista corre in giro? La band è statica? Qualcuno uscirà tra la folla? 

Ci sono infinite altre variabili, ma questo è solo un altro modo di aiutare a visualizzare te stesso all'interno di uno spazio 3D. Se consideri questi punti, sei più preparato per prendere decisioni creative sul riverbero che puoi scegliere e dove desideri che i componenti siedano in un mix completo. 

Ad esempio, una band di sinistra che sta in disparte su un palco buio in una sede sotterranea di New York, può trarre beneficio da una miscela di riverbero più asciutta, una dimensione più piccola, un pre-delay più corto e livelli generalmente più bassi di questo effetto.

Tuttavia, se sei una band da stadio, con un enorme spettacolo di luci, masse di partecipazione del pubblico, potresti voler pensare a un riverbero più grande, coda più lunga e un pre-delay più lungo per abbinare l'ethos del gruppo.

Queste sono decisioni creative che di solito influiscono sulla percezione del tuo mix con la band, la loro gestione, A & R ecc. Potresti anche essere audace e prendere il mix in una direzione completamente diversa per contrastare la percezione della band. Questo dipende essenzialmente da te come ingegnere / produttore del mix: essere creativo!

Conclusione

Il riverbero è uno degli strumenti di effetti più potenti che puoi usare per migliorare un mix. Raramente passa un mix senza almeno l'elaborazione del riverbero.

Al giorno d'oggi, l'uso del riverbero over-the-top è andato selvaggiamente fuori moda - deve essere estremamente appropriato e riflettere la produzione creativa dell'atto in questione. Tuttavia, un mix senza riverbero di solito non è affatto un mix.

I processi in questo tutorial hanno dimostrato i modi in cui puoi pensare al riverbero in un contesto moderno, mantenendo i tuoi mix freschi e contemporanei senza dover abbandonare del tutto il riverbero.

Tuttavia, il vero modo per vedere i risultati è sperimentare l'effetto e usare questi strumenti in un modo che è individuale per te, e quindi la traccia che stai mixando. Ed è quei francobolli unici che ti aiuteranno a salire in cima al tuo gioco.