Share
Ti sei mai chiesto come i tuoi produttori di musica dance preferiti creano quegli incredibili suoni che ti fanno saltare sulla pista da ballo? Beh, di solito ci vuole molta esperienza e un'enorme quantità di tempo speso per sperimentare e processare suona un numero incredibilmente alto di volte.
Ma è abbastanza difficile raggiungere la fase di sperimentazione se non si conoscono nemmeno le basi di alcuni tipi di suoni spesso ascoltati nelle piste da ballo. Questo tutorial ti insegnerà come progettare da zero un marchio DnB, il basso reese e come riprodurre il famigerato suono hoover, introducendoti alla tecnica del ricampionamento.
Con tutti gli ottimi plug-in e soft synth disponibili a basso costo, è facile dimenticare che i DAW moderni di solito sono dotati di un incredibile numero di sintetizzatori e plug-in. La logica è una di queste. L'ES2 è un ottimo sintetizzatore che ti permette di creare un'enorme varietà di suoni. Lo useremo, insieme al campionatore EXS24, per creare un basso reese e un aspirapolvere.
Tuttavia, se segui i passaggi mentre ascolti il suono sarai in grado di capire cosa stai facendo e quindi puoi usare queste tecniche virtualmente su qualsiasi synth e campionatore.
Avvia logica, crea un progetto vuoto e crea una traccia di strumento software quando richiesto. Quindi scrivere un C2 lungo 4 barre nel rullo del pianoforte, attivare il ciclo (loop) e premere play. Questo non è necessario, ma è utile dal momento che vogliamo ascoltare il suono costantemente mentre lo sintonizziamo, quindi non dobbiamo tenere sempre una mano sulla tastiera.
Carica un'istanza ES2 nella traccia appena creata. Ecco come appare la patch ES2 standard. L'interfaccia ES2 potrebbe sembrare un po 'intimidatoria se non la usi mai, ma è estremamente potente una volta che impari a usarla.
Il suono ES2 predefinito è un suono morbido, morphing e fortemente modulato. Quindi è meglio se puliamo questa patch prima di iniziare in modo che possiamo sentire come le modifiche apportate influenzano il suono.
Iniziamo dai parametri globali:
Abbiamo anche bisogno di ripulire la sezione degli effetti; Avrai bisogno di:
Ora spegni tutti i moduli nel router. Per fare ciò, basta cliccare su "target" e selezionare off.
Dobbiamo disattivare anche il vettore.
Il nostro obiettivo è creare una patch semplice e pulita, quindi aggiriamo il filtro (fai clic sul pulsante verde "Filtro". Diventerà grigio e significa che è disabilitato).
Infine, passiamo alla sezione oscillatore e:
Ora abbiamo una patch semplice e pulita e possiamo iniziare a progettare le nostre reese. Se lo trovi utile, salva questa patch in modo da poterla accedere rapidamente ogni volta che vuoi iniziare a progettare un suono da zero.
Per prima cosa sintonizzeremo la terza busta ADSR, che controlla sempre l'amplificatore. Stiamo cercando un suono pienamente sostenuto, quindi imposta un attacco molto veloce (15 ms), nessun decadimento, pieno sustain e nessun rilascio.
L'essenza di un reese è costituita da più onde a dente di sega dissestate. Quindi sintonizziamo i primi due oscillatori su e giù per 15 centesimi e il terzo su 20 centesimi. Poiché il nostro obiettivo è un basso profondo e scuro, stiamo sintonizzando i primi due oscillatori di un'ottava (12 semitoni). Questo movimento nel suono è la caratteristica di base del reese.
Per aggiungere ancora più movimento e profondità al suono che abbiamo creato, imposteremo il numero di voci su 12 (basta fare clic, tenere premuto e trascinare) e attivare l'unisono. Questo fa sì che 12 voci leggermente distaccate suonino allo stesso tempo.
È tempo di filtrare il suono. Utilizzeremo solo un filtro, quindi sposta il dissolvido di fusione completamente verso il basso (su 1), quindi imposta:
Fondamentalmente abbiamo solo distorto il suono (è quello che fa la manopola "Drive") e poi filtrato tutta la gamma alta dello spettro di frequenza.
Ora useremo la seconda busta per modulare la frequenza di taglio del filtro e reintrodurre gradualmente parte delle frequenze che abbiamo filtrato nel passaggio precedente.
Per fare ciò abbiamo bisogno di usare il router. Hai 10 moduli di routing indipendenti che ti permettono di selezionare una sorgente e un target di modulazione (il parametro opzionale "via" offre una seconda fonte per modulare l'intensità della modulazione).
Quindi selezioneremo il target del primo modulo e selezioniamo "Cutoff 2". Questa è la frequenza di taglio del secondo filtro, quello che abbiamo appena trasformato in 0,280. Quindi andremo a selezionare la fonte: Env2.
Il piccolo triangolo verde sul cursore a destra di ogni modulo di instradamento definisce la quantità di modulazione che vogliamo applicare. In questo caso non vogliamo reintrodurre le frequenze più alte, quindi lo imposteremo su 0,54.
Ora che la seconda busta controlla la frequenza di taglio del filtro, è ora di modificarla. Quello che voglio ottenere è semplicemente introdurre gradualmente la parte alta dello spettro, quindi imposterai l'attacco a 570 ms, nessun decadimento, pieno sustain e nessun rilascio.
Ora vogliamo aggiungere qualche altra distorsione. Lasciare su "Soft", impostare il tono su 6600Hz e la distorsione su 6 dB.
Per aggiungere ancora più calore al suono, trasformeremo la manopola "Analog" in 0.480. Questo creerà alcuni detune casuali (emula sintetizzatori analogici).
Vogliamo alcuni piccoli movimenti extra nel nostro suono, quindi metteremo la manopola FM del filtro su 0.14. Questo modula il cutoff del filtro dalla frequenza del primo oscillatore. Non tutti i filtri hanno questa funzione, ma è possibile ottenere lo stesso risultato modulando il cutoff del filtro tramite un LFO che genera un'onda sinusoidale.
Proviamo a distorcerlo ancora di più. Aggiungi un inserto "Distorsione" e imposta:
Ora è il momento di aggiungere un po 'di riverbero. Aggiungi un inserto "SilverVerb" e imposta:
Ecco le nostre reese che suonano una linea semplice in una traccia DnB.
Ora ti spiegherò come progettare un suono hoover. Se non sai cos'è un aspirapolvere, prova ad ascoltare uno dei brani che l'hanno reso famoso: "Dominator" di Human Resource.
Il cosiddetto "aspirapolvere" è fondamentalmente un grande suono di testa con un improvviso aumento e diminuzione della tonalità. In ES2 di Logic puoi ottenere ciò semplicemente assegnando una busta per controllare l'altezza degli oscillatori attraverso il router, ma ti mostrerò come farlo in EXS24 per introdurti alla tecnica del ricampionamento, che è fondamentale nella progettazione del suono.
Ripetiamo i passaggi 1 e 2, ma questa volta con una nota lunga di 4 barre che verrà esportata e quindi caricata in un campionatore. Ma questa volta crea un C3 anziché un C2, poiché non cerchiamo un suono basso.
A partire dalla patch pulita, questo è quello che dovrai modificare:
Ora devi esportare il lungo C3 appena creato e caricarlo in un campionatore. Fare questo in Logic 9 è particolarmente semplice grazie alla nuova funzione di rimbalzo sul posto, che ti consente di far rimbalzare diverse regioni all'interno del tuo progetto in un clic. Basta selezionare la regione, ctrl-clic su di esso e selezionare "rimbalzare sul posto".
Ora seleziona un nome che ti piace, imposta "Nuova traccia" come destinazione e deseleziona "Bypass Effect Plug-ins" e "Aggiungi effetto coda a file" deselezionato, poiché non abbiamo inserito alcun effetto. Le tre opzioni accanto a "Fonte:" ti consentono di decidere se la regione originale verrà lasciata intoccata, disattivata o eliminata.
Ora seleziona la nuova regione (assicurati di selezionare solo la regione che vuoi campionare, o ogni regione che selezioni verrà assegnata a una zona EXS24), ctrl-clic su di essa e seleziona "converti in una nuova traccia di campionatore".
Assicurati che "Regioni" sia selezionato, seleziona un nome che ti piace e lascia la gamma di note del trigger da solo, dal momento che stiamo andando a modificare manualmente la zona.
Apparirà una nuova traccia ESX24. Apri l'editor ESX24 e seleziona "modifica". Quindi seleziona C3 come chiave (dal momento che abbiamo campionato un C3 vogliamo che C3 sia la nota fondamentale) e assicurati che la zona sia estesa all'intera tastiera selezionando C-2 e G8 come Lo e Hi nella colonna Intervallo chiave.
Ora dobbiamo fare qualche piccola modifica. Non sto cercando la dinamica di un suono hoover in questa fase, quindi regola la manopola Level in modo che le note vengano sempre suonate a tutta velocità. Quindi aggiungi un po 'di rilascio alla seconda busta e infine imposta il voicing su mono.
Finalmente arriviamo a creare la caratteristica dell'hoover: un improvviso aumento e diminuzione della tonalità. Come puoi vedere, il router EXS24 è identico a quello ES2. Il secondo modulo di routing è già impostato per influenzare il Pitch: disattivare "via", cambiare la sorgente di modulazione in "Env1" e impostare l'intensità a +600 centesimi.
Ora regoliamo la busta: imposta l'Attacco a 130 ms e il Decay appena sopra a quello, attorno a 160 ms. Puoi sentire come questa busta modula il tono creando il famigerato suono di hoover.
Ecco il suono dell'aspirapolvere in azione, insieme a uno dei battiti di casa di Logic.
Non sorprenderti se il riflesso che abbiamo creato non è così sgradevole come i bassi di Noisia, e se l'aspirapolvere non suona come quello di Roland Alpha Juno 2. Sfortunatamente non è così facile.
Creare suoni che si distinguono in mezzo alla folla richiede molta elaborazione. I produttori spesso ricampionano i suoni un numero enorme di volte elaborandoli in molti modi diversi. I suoni che occupano un ampio intervallo di frequenza, come le reese, sono spesso suddivisi in bande di frequenza che possono quindi essere elaborate separatamente.
Mostrarti come dividere un reese in tre bande di frequenza e come ricampionarle più volte aggiungendo modulazione ed effetti va oltre lo scopo di questo stesso tutorial, che ha lo scopo di mostrare le tecniche di base per creare questo tipo di suoni da zero e quindi lascia la sperimentazione a te.
Quindi, prendi i tuoi synth, i sampler e i plug-in preferiti e inizia a sperimentare! Se sei un po 'perso, ecco alcune idee su cosa fare dopo aver campionato un suono: aggiungi diverse modulazioni ai filtri usando LFO e buste, aggiungi EQ, flanger, phaser, amplificatori per chitarra, distorsione, saturazione, compressione e tutto ciò che ti viene in mente Il sound design è un'arte: non ci sono regole, e come ogni altra cosa richiede tempo ed esperienza per creare quei suoni che daranno fuoco alle piste da ballo!
Scarica il Play Pack per questo tutorial (2.9MB)
Contenuto
Accentsconagua