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Groove dà vita alla musica. Ha un'influenza sugli altri che li fa muovere e dondolare e ballare sulla musica. Rende la musica più memorabile, ed è uno degli ingredienti che evoca emozioni negli altri. How to Drum lo definisce così: "Groove è fondamentalmente lo swing e il flusso di un beat o di una canzone. Se un beat ha un buon feeling, ha un buon groove. "Imparare a sentire quello che stai suonando e suonare con tatto è un passo importante per ogni musicista.
Imparare a giocare con groove arriva con l'esperienza - è un'abilità che deve essere appresa. Viene più facilmente per alcuni rispetto ad altri. Ecco alcuni suggerimenti pratici che possono aiutare.
La musica è costituita da ricorrenti pattern di battute - più comunemente pattern di quattro. Devi essere in grado di sentire dove quei modelli iniziano e finiscono. Imparare a contare ad alta voce con la musica aiuta davvero qui.
Come spiega Drum:
Prima di poter iniziare a scanalare a qualsiasi battito, devi sentire il polso del modello. Questo richiede un po 'di pratica. Ascolta lo schema e cerca di contare i quarti di dollaro nella tua testa. Sviluppare il tuo orologio interno è ciò che ogni batterista deve fare. Quando riesci a sentire il ritmo della canzone, sarai in grado di giocarci intorno, oltre ad accentuare alcune note e battiti.
Se vuoi che gli altri si spostino sulla tua musica, ti aiuta se ti trasferisci da solo. Mentre conti, tocca il piede, oscilla il tuo corpo, annuisci con la testa o agita le braccia. Ti aiuterà a sentire la musica e ti aiuterà anche a suonare in tempo.
Tommy Emmanuel suona con incredibile groove, e nel suo video tutorial consiglia di muoverti mentre suoni il tuo strumento come ingrediente chiave per suonare con groove. Lascerò che Tommy lo spieghi da solo:
Se ti senti stretto e meccanico, suonerai anche in questo modo. Se le dita, i polsi e i muscoli in generale sono tesi, sarà difficile mettere quelle piccole variazioni nel tuo modo di suonare che sono così importanti da suonare.
Molte persone sono d'accordo qui:
La "danza del batterista" mette insieme molti di questi punti e potrebbe funzionare anche se non sei un batterista! Un paio di anni fa mio figlio era un po 'teso quando suonava la batteria, così il suo insegnante lo incoraggiò a fare una danza da batterista mentre suonava. In sostanza, si tratta di spostare il tuo corpo su ciò che senti dal tuo modo di suonare. Oltre ad essere ottimo per le prestazioni, aiuta davvero con groove - ha incoraggiato mio figlio a rilassare i suoi muscoli e trovare la sensazione della propria batteria.
Non sono stato in grado di trovare ulteriori informazioni sulla danza del batterista - se ne sai qualcosa, faccelo sapere nei commenti. Le scene tratte dal film Drumline vengono in mente.
Per alcuni di voi, la creazione di uno studio di registrazione casalingo ti ha privato della vita sociale. Bene, è tempo di riaverlo. Imparare a giocare con gli altri è un'importante abilità musicale e aiuta davvero a imparare a giocare con groove. Se non riesci a trovare amici veri, quindi ascolta le tue canzoni preferite.
Giocare con gli altri per divertimento o per esibirsi ti fa sembrare tecnicamente corretto e perfetto. Ti insegna anche a suonare qualcosa che si adatta a ciò che gli altri stanno giocando e a pensare ai ruoli che ogni musicista sta interpretando. E giocare con qualcuno che ha un buon feeling è uno dei modi migliori per prenderlo da solo.
Quando giochi con gli altri, imparare ad ascoltarti l'un l'altro ti aiuterà a migliorare il tuo suono e le tue sensazioni di qualsiasi altra cosa. Impari a complementare l'un l'altro giocando mescolando o in contrasto con quello che fanno gli altri. E non imparerai mai a suonare insieme senza che tu possa sentire e sentire ciò che provano gli altri.
Un bassista ha bisogno di ascoltare la grancassa e bloccarsi con quello che sta facendo. Un chitarrista ritmico può spesso trovare ispirazione in ciò che stanno facendo i rullanti. Un tastierista o un chitarrista solista può aggiungere frasi interessanti quando gli altri strumenti sono meno occupati. E puoi imparare a lasciare spazio all'unico gioco - per abbandonare ciò che stai facendo in modo che qualcun altro possa prendere il sopravvento.
Il contatto visivo può aiutare anche con questo. Mi affido sempre più al contatto visivo, mentre il mio acufene diventa più forte. Posso osservare il modo in cui gli altri musicisti stanno muovendo i loro corpi, e muovere il mio in modo compassionevole - aiuta davvero a cogliere la sensazione del loro modo di suonare.
Posso vedere la bacchetta colpire il cappello e il chitarrista ritmico. L'uso del contatto visivo mi aiuta a focalizzare in modo che possiamo rimanere forti come gruppo. E rende più facile comunicare un cambiamento di direzione se ci guardiamo l'un l'altro.
Ovviamente, non vuoi ignorare il pubblico e fissarti l'un l'altro, o darti l'un l'altro il malocchio - anche se cerco spesso di far sorridere gli altri membri della band. Ma quando suono in un gruppo, sono sicuro che guardo gli altri musicisti abbastanza regolarmente, specialmente la persona che è in prima fila con il ritmo.
Groove arriva enfatizzando alcuni battiti più di altri e anticipando o trattenendo certe note. Suonare ogni nota con la stessa intensità è meccanico, noioso e senza vita.
Un ritmo rock enfatizza il battito posteriore - i battiti 2 e 4. Sperimenta con enfatizzare i diversi battiti, o enfatizzando un battito anticipato o mezzo battito in ritardo. Se prendi una progressione di accordi da una canzone familiare e enfatizzi ritmi diversi, sembrerà una canzone completamente nuova.
Incorporare un po 'di silenzio nel tuo modo di suonare. Oltre a sottolineare alcuni ritmi e suonare gli altri più tranquilli, il silenzio sulle battute occasionali può aggiungere un tocco in più e dare al groove un tocco diverso.
Di tanto in tanto, durante una canzone, tutti gli strumenti smettono improvvisamente di suonare per un battito o due - o addirittura un'intera barra. L'effetto può essere molto drammatico.
Come dice spesso una vecchia amica Glenn, "Less is more."
Mio figlio ha iniziato a suonare il tamburo all'età di sei anni. Imparò rapidamente alcuni modelli di batteria di base, li suonò per alcune battute e si fermò, poi suonò di nuovo per alcune battute e si fermò. Immagino che suonare molto negli studi casalinghi sia così: registrare una battuta a quattro battute e fermarsi; registrare un ritmo di otto battute e fermarsi.
Ho sfidato mio figlio a non fermarsi dopo ogni battuta, ma a continuare a suonare lo stesso schema per alcuni minuti. All'inizio lo trovò molto difficile, ma dopo aver perseverato per una settimana o due cominciò a comprenderlo. Oltre ad aiutare con la memoria delle dita (o la memoria stick?), Lo ha aiutato a iniziare a sentire quello che stava giocando.
Quanto è importante il solco nella musica che produci? Come lo realizzi? Se hai qualche consiglio da aggiungere alla lista, faccelo sapere nei commenti.
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