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Quasi chiunque abbia ascoltato la musica moderna in una forma o nell'altra può apprezzare un tono di chitarra di qualità. Dagli accordi solidi e puliti alla distorsione crunchy, la chitarra ha un suono versatile che funziona in un'ampia varietà di scenari. Essendo uno strumento focalizzato a metà campo, a volte la chitarra può sommergere i medi inferiori di un mix, nel qual caso un semplice EQ può solitamente risolvere il problema.
Ma che dire del contrario? E se la chitarra registrata avesse perso la sua carne prima di iniziare a mescolare? A volte un EQ può aggiustarlo, ma a volte tutto ciò che fa è solo aggiungere più volume a medio raggio, e non il tono spesso che conosciamo e amiamo. Forse hai registrato bene la chitarra, ma la canzone è così fortemente focalizzata sulle chitarre che abbiamo bisogno di ingrassarle ancora di più per un suono iper-realistico. Cosa fai allora? L'equalizzazione di per sé avrebbe solo intorbidito il mix.
In questo tutorial vedremo tutte le opzioni disponibili per ingrassare le tue tracce di chitarra. Sia che tu debba compensare una registrazione scadente o portare il manzo all'estremo, tutti i trucchi qui faranno il lavoro. Quindi, senza ulteriori indugi, mettiti un tovagliolo e scavare!
Probabilmente uno dei migliori trucchi per addensare un tono di chitarra è usare una qualche forma di saturazione. Sin dagli albori della registrazione, i chitarristi hanno amato gli effetti di saturazione di tubi, nastro, ecc. E come può addensare il loro suono. Ma nel mondo di oggi, dove anche le interfacce audio economiche sono anni luce più pulite dei loro nonni analogici, a volte perdiamo un po 'di quel mojo. Questo non va bene per le chitarre (in questo caso ci dimenticheremo delle chitarre classiche).
"Ma la chitarra non ha abbastanza contenuto armonico già con distorsione?" Mentre la saturazione aggiunge davvero più contenuto armonico, una buona saturazione è di natura non lineare. Usando la saturazione non lineare possiamo generare un gradevole rumore dipendente dal segnale (noto anche come rumore non statico) che assume una caratteristica musicale. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi.
Qui abbiamo due tracce di chitarra, una è pulita, mentre l'altra è classica piena di distorsione attraverso un microfono a nastro. Il pulitore ha bisogno di una piccola protuberanza per riempirlo, e sulla traccia distorta vogliamo ottenere ancora più spessore (perché possiamo).
Per prima cosa mostreremo la saturazione dello stile del trasformatore che copre l'intera gamma di frequenze dello strumento. Gli effetti sono sottili, ma essere ovvi è raramente una buona cosa!
Questa è una bella aggiunta alle nostre tracce. Questo è utile per simulare l'ingranaggio del rack basato su trasformatore, il microfono, ecc. Che può indurre tutti i tipi di addensantezza. Ma che dire del nastro? Bene, sei fortunato! Di seguito sono riportati gli stessi esempi, ma ora con saturazione del nastro. Ascoltati.
L'effetto in questa situazione è diverso, ma non del tutto drammatico. Con qualsiasi saturazione, che si tratti di tubo, nastro o trasformatore, probabilmente si otterrà 1-2 dB affinché la saturazione sia udibile. Tuttavia, a differenza dell'amplificazione con un EQ o del fader del volume, si ottiene invece un guadagno non lineare che varia con il segnale, risultando in un effetto di ispessimento molto più dinamico e musicale.
Probabilmente uno dei modi più ovvi per addensare qualsiasi traccia può essere fatto tramite compressione. Per le chitarre, la compressione è nella loro stessa natura! Non mi credi? Hai mai sentito il forte rumore di pompaggio di un amplificatore a valvole raddrizzatore? Questa è in realtà una compressione dovuta alla limitazione di corrente nei tubi!
Quindi, mentre la compressione può aiutarci a ottenere un suono denso, non tutta la compressione è resa uguale. Dal momento che stiamo cercando di rinforzare la maggior parte delle medie, abbiamo bisogno di un compressore che conserverà tale intervallo. I compressori super-puliti tendono a controllare troppo medi e bassi, e finiamo con l'opposto del nostro obiettivo. Tuttavia, i compressori ottici tendono ad avere un suono morbido che non de-enfatizza i medi ed i bassi e funzionerà perfettamente per noi qui.
Abbiamo deciso di utilizzare un attacco da 5ms seguito da una versione da 45ms, in modo da ottenere un minimo di pompaggio e aiutare davvero a controllare la parte superiore. La compressione media era di circa 5 dB. Ricorda che l'obiettivo è la modellazione tonale e dinamica, non il volume puro!
Prendi ascolto prima e dopo:
Una grossa chitarra! Se nessuna di queste tattiche fosse sufficiente per te, allora è il momento di combinarle! Saturazione e compressione insieme possono drasticamente modellare il tono di qualsiasi suono. Tuttavia, è necessario fare attenzione quando si includono entrambe le opzioni, poiché è possibile raggiungere rapidamente l'overkill!
Quando si lavora con saturazione e compressione, generalmente è necessario decidere quale opzione è più importante. Se ti piace lo spessore che offre la saturazione, inizia con quello poi concentrati sulla compressione per addolcire l'accordo. Tuttavia, se un tono compresso più omogeneo è quello che stai cercando, inizia da lì e aggiungi una buona saturazione in alto.
Ecco alcuni esempi per iniziare:
Il primo è la saturazione seguita dalla compressione. Abbiamo scelto di utilizzare la saturazione basata su trasformatore, abbinata a una compressione di stile ottico, mentre gli altri esempi utilizzano la compressione e la saturazione dello stile del nastro per mostrare alcune differenze.
E ora per la chitarra distorta:
Di seguito, abbiamo l'inverso: prima la compressione, seguita dalla saturazione. Tutto sommato, non troppo grande di un salto, ma decisamente diverso.
E infine la versione distorta:
Come puoi vedere, la saturazione e la distorsione possono fare molto per ottenere un tono di chitarra più grasso nelle tue tracce. Naturalmente, iniziare con il miglior suono alla fonte (ovvero l'amplificatore) è l'approccio più sicuro, ma non tutti hanno accesso a un raddrizzatore triplo Mesa Boogie! Tuttavia, se ti avvicini il più possibile al tracciamento sarai in grado di farlo funzionare nel mix.
Un'ultima nota finale, mentre sono sicuro che alcuni di voi stanno piangendo, "Dov'è il doppio tracciamento?", Che non è esattamente la stessa cosa per ingrassare un suono di chitarra. Mentre il doppio tracking potrebbe darti un grande suono di chitarra, non necessariamente ingrassa il tono attuale. Tutto ciò che ti dà è un suono perverso della chitarra.
Con tutto questo in mente, spero che tu abbia imparato un trucco o due! Alla prossima, grazie per la lettura.
Accentsconagua