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Nel precedente tutorial ho esaminato come la chitarra compete con altri strumenti in un tipico set-up di banda a causa delle frequenze sovrapposte.
Ho anche offerto soluzioni come:
In questo tutorial spiegherò la scelta e la configurazione di un amplificatore.
Prima di iniziare con l'input, considera l'output.
Mentre scegliere la giusta chitarra, amplificatore ed effetti è importante, l'altoparlante della chitarra viene spesso ignorato. Dopotutto, gli oratori sono altoparlanti, giusto.
Sbagliato.
La mia epifania si è verificata durante uno spettacolo di chitarre quando un dimostratore di Celestion è passato tra tre casse mentre suonava. Nonostante tutti provenissero dallo stesso produttore, la differenza tra chi parlava e chi parlava era notte e giorno.
Se hai un buon amplificatore, è probabile che l'oratore che lo accompagna abbia una qualità decente. In caso contrario, dovresti prendere in considerazione un aggiornamento. In genere da £ 70 a £ 150, è un miglioramento tonale molto più economico di un nuovo amplificatore o chitarra.
Potresti passare ore a fissare i grafici di risposta in frequenza o leggere i molti argomenti relativi ai magneti ceramici alnico versus.
La soluzione più semplice, tuttavia, è trovare i suoni della chitarra che ti piacciono, quindi cercare gli altoparlanti che vengono utilizzati.
In alternativa, prova a cercare su YouTube confronto altoparlante per chitarra. Assicurati di ascoltare altoparlanti o cuffie decenti per ascoltare davvero le differenze.
In un mondo ideale, gli amplificatori sono amplificatori - fanno tutti lo stesso lavoro. Se ciò fosse vero, tuttavia, non ci sarebbe la vasta gamma di marche e modelli attualmente esistenti.
esso è vero che alcuni amplificatori hanno caratteristiche diverse o pronunciate.
Alcuni marchi sono diventati sinonimi di stili o toni particolari. Ad esempio, se dico Marshall, è improbabile che pensi al tuo chitarrista jazz preferito.
Il punto che sto facendo qui è che, se hai in mente un certo suono, alcuni amplificatori sono più adatti di altri, e questo può aiutarti a ottenere subito il tono giusto. Detto questo, non lasciarti influenzare dall'immagine del marchio: se ti sembra giusto, allora lo è.
Ora per esaminare i principali controlli.
Questi differiscono da un produttore all'altro, ma, in generale, di solito hai il seguente:
Ci possono essere altri controlli, come Presence, ma mi concentrerò su quelli elencati.
Tutti sanno cosa volume significa: più è più forte, meno è più tranquillo. La parola guadagno'è spesso associato a distorsione. Questo è vero, ma solo perché l'uso eccessivo porta ad esso.
Il modo migliore per capire come funzionano è vedere guadagno come il ingresso segnale, e volume come il produzione segnale.
In termini semplici, il suono è più pulito se si mantiene il guadagno basso e il volume alto.
Al contrario, si proverà la distorsione prima se si aumenta il guadagno mentre si abbassa il volume.
Durante la riproduzione di un amplificatore a singolo canale, in genere imposterò il rapporto guadagno-volume come 3: 4. In altre parole, se il mio volume è al 100%, il guadagno è impostato al 75%.
Suonare delicatamente mi dà un suono pulito, ma il guadagno assicura pugno e robustezza. Colpendo più forte le corde, il suono si fa più forte. Per più sporco, un pedale overdrive impostato su basso guadagno / alto volume produce un suono grasso ma articolato.
Corto per pareggiamento, questo si riferisce ai controlli che regolano i livelli di frequenza all'interno di un segnale audio. Nell'ampli, questo è coperto dai controlli Bass, Mid e Treble. Ma questi nomi, come i controlli stessi, non sono molto precisi.
Sebbene i controlli dell'EQ dell'amplificatore siano più utili di una singola manopola, sono difficilmente gli strumenti chirurgici comuni agli studi di registrazione. La maggior parte manca a Q controllo, che regola la dimensione della modifica effettuata. Senza questo, non hai idea di quante frequenze siano interessate.
Inoltre, anche quando questi controlli sono impostati piatto-né tagli né amplificazioni: molti ampli molto famosi subiscono una leggera flessione in quell'importantissima gamma media. Aumentare il Medio non fa molto per contrastare questo, quindi tagliarli lo rende molto peggio.
I medi sono importanti.
La tipica risposta in frequenza di una chitarra è 80-4500 Hz, inserendola nei seguenti intervalli:
La chitarra è quindi considerata prevalentemente mid-range strumento. Con questo in mente, ecco qualcosa da evitare.
Amato dalle bande di metallo, il famigerato Sorriso EQ si riferisce ai toni medi, bassi e alti amplificati. Poiché preservare la gamma media è fondamentale, questo approccio è una cattiva idea. Fidati di me, per ogni chitarrista che si esibisce tagliando i loro medi, c'è un tecnico del suono che li potenzia.
Pertanto, mantieni i medi, ma non impazzire dato che potresti creare molto nasale, wah armato suono.
Per quanto riguarda il basso, usa meno di quanto potresti pensare. Aggiungere gli alti va bene, ma troppo induce asprezze.
Imposta i controlli a metà e regola da lì. Una buona regola empirica è comporre ogni controllo fino al punto in cui è odioso, e quindi tornare un po '.
Potresti aver visto un amplificatore con adesivi attorno ai controlli. Questo è il set-and-forget approccio, qualcosa che non avrei approvato, poiché il suono cambia da una stanza all'altra, da luogo a luogo.
Raggiungere la chiarezza in una band è avere gli strumenti giusti e capire come funzionano. In termini di amplificatore:
Nel prossimo tutorial, dimostrerò gli effetti che possono migliorare la chiarezza in un ambiente live.
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