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Suonare la chitarra in una band è un'esperienza gioiosa, ma comporta difficoltà che nessun solista incontra mai. Non solo puoi lottare per essere ascoltato dal pubblico, a volte non riesci neanche a sentire te stesso.
Questa guida ti aiuterà a capire dove si trova la lotta, oltre a mostrare modi per migliorare la chiarezza della chitarra in un'arena dal vivo.
Nei miei primi giorni di concerti, ricordo di aver suonato attraverso una backline fornita di due Marshall mezzo-stack, e gli altoparlanti hanno spostato abbastanza aria per increspare i miei pantaloni.
Ero in piedi davanti agli amplificatori, ero incredibilmente forte, eppure riuscivo a malapena a sentirmi oltre la band.
Non avevo, quindi, capito cosa stavo facendo male.
Nel panico della performance dal vivo, andando "uno più forte" sembra la soluzione ovvia. Se non riesci a sentirti, fallo semplicemente.
Seriamente, però, non essere tentato di farlo.
Niente sconvolge il resto della band e il pubblico, più rapidamente di un chitarrista odiosamente rumoroso.
Andare più forte ti renderà impopolare e ti potrebbe essere chiesto di andartene,
"Andare a 11" rende il tuo problema di tutti gli altri. In risposta, gli altri membri della band aumentano il loro volume solo in modo che sentano se stessi oltre la tua chitarra, e sei tornato al punto in cui hai iniziato.
In una guerra del volume, nessuno vince.
Probabilmente hai familiarità con il suono che ti piace durante le esercitazioni di casa diventando un ruggito e indistinto poltiglia quando suoni con la band.
Diversamente dal suonare da soli, essere in una band significa che sei circondato fisicamente e sonicamente da altri strumenti.
All'improvviso competi per le frequenze, alcuni dei musicisti stanno cercando di occupare. La chitarra si sovrappone ad altri strumenti a scapito sia del suono della band sia della capacità di ascoltare te stesso.
È tutta una questione di trovare il tuo nicchia.
Prova a pensare all'intero suono della band come a un puzzle completo. Hai solo bisogno di capire come renderti la forma giusta per adattarti.
Più grande è la band, più importante diventa questo concetto, poiché ti ritroverai con ancora meno spazio con cui lavorare.
Mentre l'udito umano funziona in modo ampio nell'intervallo compreso tra 20 e 20.000 Hz, la chitarra è piuttosto tesa; in genere, 80-4500 Hz. Questo tiene conto di entrambi fondamenti-la frequenza principale di una nota. E toni-frequenze superiori alla fondamentale.
Prendendo questo come gamma disponibile, considera ciò con cui stai gareggiando in uno scenario di banda comune.
La gamma fondamentale tipica è 40-400Hz, quindi questo è il Basso fine di una chitarra sparita.
medio e triplo le frequenze rimangono, ma gli overton possono arrivare fino a 6-7000 Hz, quindi il basso può occupare entrambe le estremità del range della chitarra.
Nonostante sia influenzato da una serie di fattori, la gamma vocale tipica utilizzabile è di 300-3400 Hz, quindi in coincidenza con la maggior parte delle frequenze della chitarra.
Poiché la chitarra si trova comodamente nell'area della massima sensibilità dell'udito umano, in genere 2-5000 Hz, i tastieristi preferiscono anche queste frequenze, portando alla competizione.
Ascolta il suono della band e considera se è troppo luminoso. O eccessivamente buio.
Guarda i pezzi componenti della band, e considera ciascuna delle loro frequenze principali e sfrutta ogni lacuna ovvia.
Una volta identificata la tua nicchia, ci sono alcune scelte generali che puoi fare.
Abbiamo tutti i nostri preferiti o favoriti quando si tratta delle nostre chitarre, in particolare per scopi gigging. Scegliere una chitarra sonicamente appropriata è un altro pezzo del puzzle.
Ad esempio, dopo essermi unito a una band acustica, sono arrivato alla prima prova con il mio dreadnaught spaccato. Avevo suonato questa chitarra prima, quindi è stata una scelta sicura.
Il leader della band, tuttavia, ha anche interpretato un dreadnaught. E il bassista ha usato un contrabbasso verticale.
Ho capito che in un paio di canzoni c'era semplicemente troppo basso tra noi tre. La mia soluzione è stata quella di utilizzare una chitarra folk, in quanto le sue dimensioni ridotte significavano una ridotta risposta dei bassi. Ora potevo sentire meglio me stesso, e il suono della band era molto più definito.
Essere in una band a due chitarre può causare problemi reali, dato che stai condividendo le risposte in frequenza quasi uguale.
Una soluzione è fare l'opposto dell'altro chitarrista. Per esempio:
Alcuni altoparlanti per chitarra possono essere molto direzionali. Ciò significa che stare da una parte o anche troppo da vicino può compromettere la tua capacità di ascoltarli.
Pertanto, se lo spazio lo consente, assicurati di essere in linea con loro e di inclinarli indietro o di sollevarli. Le tue orecchie non sono attaccate ai tuoi piedi, quindi immagina il suono come un raggio che esce dall'altoparlante e miralo alla tua testa di conseguenza.
Supponendo che tu abbia lo spazio per farlo, prova a non finire vicino alla batteria o alla tastiera.
Sei davvero in competizione con questi strumenti, dato che, a parte le frequenze, possono essere altrettanto forti di te.
Stabilire una certa distanza tra voi può veramente aiutare; ti sentirai più chiaramente a bassi volumi, e un chitarrista più tranquillo significa una band felice.
Ascoltare la chitarra e ascoltarla è un problema sempre presente, ma ci sono soluzioni, come ad esempio:
Nel prossimo tutorial, identificherò i comuni effetti di chitarra che possono migliorare ulteriormente la chiarezza del suono dal vivo.
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