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A meno che non sperimentiate spesso un'ampia varietà di stili e generi musicali, può essere facile cadere in abitudini o schemi musicali che impediscono alle vostre canzoni di sembrare fresche o, peggio, di far suonare molte delle vostre canzoni allo stesso modo. L'uso eccessivo di semplici linee di basso su battute o fuori battute è un modo in cui gli artisti potrebbero vacillare nel creare una canzone più convincente o unica. Con questo tutorial, vorrei offrire alcuni suggerimenti e ispirazioni per introdurre nuova varietà e sapore nelle tue linee di basso. Sperimentando con una varietà di stili e approcci, puoi dare nuova vita a vecchie melodie e creare nuovi brani creati da nuove entusiasmanti basi.
Immagine Flickr di chelseagirl
Nota dell'autore: Poiché la natura di questo tutorial è una panoramica, farò alcune ampie generalizzazioni su cosa sia una linea di basso, cosa fa e come viene usata nella musica. Capisco che non esiste una definizione formale per il termine, quindi se ti trovi in disaccordo con le mie affermazioni, ti preghiamo di prenderle con un pizzico di sale. Non sto tentando di dipingere qualcuno in un angolo qui, ma piuttosto dare ai lettori un posto dove iniziare. Una volta che conosci le basi, è più facile piegare e infrangere le regole.
Prima di iniziare a esaminare nuovi modi di approcciare le nostre linee di basso, diamo prima un'occhiata al modo in cui le bassline sono comunemente usate, così come sezioniamo i loro componenti principali.
Immagine Flickr di Evi | A | ivE
Per dirla in termini semplici, una linea di basso è una qualsiasi linea musicale che risiede in modo predittivo nelle frequenze dei bassi udibili - a partire da circa 20Hz e fino alle frequenze medie, forse vicino a 5kHz. In termini di ottave, generalmente ascoltiamo le bassline che vanno da, diciamo, da C1 a C4. Mentre puoi certamente avere strumenti al di fuori di questi intervalli, per la maggior parte, le bassline rimarranno entro queste tre ottave.
Con le note che si trovano in questo intervallo di frequenza, le linee di basso in genere fungono da "fondamento" per una canzone. In genere, le linee di basso conterranno almeno una delle tre note fondamentali di qualsiasi accordo di base viene utilizzato in quel momento. In questo modo, le linee di basso non solo forniscono una pienezza della fascia bassa, ma danno anche il movimento della canzone sottintendendo o dettando progressioni di accordi.
Per la dimostrazione, ho registrato una progressione di accordi molto semplice (e familiare) usando solo il piano e il basso. La progressione è un classico I-V-vi-IV, e la linea di basso rispecchia perfettamente il fondamentale di ogni accordo, ma lo fa nelle ottave inferiori (da G1 a D2).
Per supportare ulteriormente il senso del movimento che derivano dalle linee di basso con le strutture degli accordi, è anche importante esaminare il ritmo delle linee di basso. Abbastanza spesso, le linee di basso sono direttamente in linea con il tempo e il tempo di base di una canzone. Ad esempio, nella Canon di Pachelbel in D, la bassline più suonata si verifica ogni 2 battute (mezza nota) sul down beat (1 e 3) e, come suggerito sopra, implica direttamente la progressione di accordi utilizzata. Questo è un esempio molto semplice di utilizzo dei bassi comuni e noterete una sorprendente somiglianza tra questo pezzo e il nostro esempio dall'alto.
Una variante della Canon di Pachelbel in D.
A seconda dello stile della musica, tuttavia, potremmo sentire una linea di basso che viene riprodotta in offbeat, o qualche variazione di ciò. Ad esempio, spesso in trance e musica house, la linea di basso cade sui beat 2 e 4, creando spazio per la cassa che suona sui beat 1 e 3.
Un'altra tecnica che viene spesso utilizzata nella musica elettronica come EBM, Industrial e Synthpop, è l'uso delle bassline che suonano gli arpeggi di ottava o sedicesima nota. Questa tecnica può essere ascoltata in un'ampia varietà di brani, come questo da VNV Nation (che inizia intorno al 36 secondo).
VNV Nation - Rubicon.
Questi sono solo alcuni dei giorni in cui il ritmo gioca un ruolo nell'esecuzione della linea di basso. Diamo ora uno sguardo ad alcuni di questi concetti in azione per aiutare le bassline a brillare.
Un modo per sperimentare con l'aggiunta di varietà con le linee di basso è passare dall'uso su un battito a un altro (o viceversa). Se le tue melodie usano tradizionalmente le linee di basso che cadono sui battiti 1 e 3, prova a alternare ai battiti 2 e 4 per varie sezioni della canzone, come il ponte o il coro.
Ecco un esempio della nostra linea di basso originale che utilizza i ritmi.
Nota come la sensazione della melodia è leggermente cambiata, anche se le note e gli accordi sono tutti identici.
Un altro buon esempio di bassline off-beat, usato frequentemente nella musica Trance, è Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). La linea di basso arriva in circa 45 secondi.
Anujunabeats Volume 1 (Above and Beyond).
Nota come, nel corso della melodia, le note primarie o forti della bassline colpiscono i fuori tempo, ma ci sono altre note fantasma dall'arpeggio della linea di basso che le suonano attorno.
Un altro mezzo per mescolare le vostre linee di basso è usare toni più lunghi e più sostenuti. Piuttosto che avere una linea di basso dove le note rispecchiano esattamente la progressione di accordi, si può avere una singola nota che trasporta per un periodo di tempo più lungo, mentre gli altri strumenti nella disposizione mostrano la progressione di accordi. Ecco la nostra melodia con una nota di fondo lunga, prolungata, statica, piuttosto che una linea di basso progressista.
Questa tecnica è particolarmente utile se stai utilizzando elementi orchestrali o più cinematografici per le tue linee di basso. Le note basse lunghe e prolungate da una sezione di archi possono aggiungere drammaticità e tensione. Una buona dimostrazione di questo è il "Tema di Laura" di Craig Armstrong.
Video: Craig Armstrong - Il tema di Laura (incorporamento disabilitato)
Un'altra tecnica che puoi iniziare a esplorare nelle tue linee di basso è iniziare a introdurre più elementi jazz e funk. Questo può essere particolarmente difficile se non sei allenato su uno strumento di basso, come il basso. Anche così, forzare te stesso ad allungare e incorporare alcuni nuovi elementi può impedire alla tua musica di diventare stantia.
Ecco un esempio della nostra progressione di accordi con una linea di basso più interessante.
Ci sono molti altri esempi di come gli elementi di basso jazz e funk possono aiutare a ravvivare una traccia, quindi eccone alcuni:
"Steam" di Peter Gabriel - con Tony Levin al basso.
"Preghiera per la morte" di Seal.
Questi sono buoni esempi di come aggiungere un po 'più di stile e sapore alla linea di basso di una melodia pop può aggiungere dimensione e profondità. Vi sono ovviamente numerosi altri esempi.
Abbiamo solo scalfito la superficie di come le variazioni nelle bassline possono cambiare radicalmente la sensazione delle tue canzoni. Come sempre, ti incoraggio a sperimentare con queste tecniche e altre, e torna con domande o esempi di come li hai incorporati con successo nel tuo flusso di lavoro.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (3,3 MB)
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