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Alcuni suoni sono standbys onnipresenti, amici familiari che persino definiscono e portano il nome di un genere musicale. Altri sono suoni rari che ti catturano le orecchie e ti sorprendono. Questo tutorial riguarda uno di questi effetti, ti mostrerà come creare un "effetto vetro inverso" ispirato a un suono della colonna sonora di Halo.
Per essere precisi, la traccia a cui mi riferisco è "Orbit of Glass" dalla colonna sonora di Halo 2.
pariah234
Inizieremo progettando un suono di synth acuto e acuto. Quindi eseguiremo un pattern, renderizziamo il file audio con riverbero e lo invertiremo. Questo sarà il risultato:
Per prima cosa, carica ZebraCM. Questo è un synth freeware che viene fornito con Computer Music Magazine.
Questa è la patch predefinita:
Spegneremo il volume del primo oscillatore e modificheremo la forma d'onda del secondo oscillatore a "12", che è una forma d'onda dal suono ricco con un po 'di mordente.
Per un suono più denso, cambierò l'unisono in Quad, e per renderlo più alto, cambierò il pitch di 36, usando la manopola Tune.
Ora lavoreremo sul filtro. La funzione KeyFollow di ZebraCM fa cambiare il cutoff del filtro in base alla chiave che stai suonando, ma non lo vogliamo in questa situazione. Ruotiamo la manopola KeyFollow a zero per fare in modo che il cutoff del filtro sieda in modo permanente in un unico punto. Cambiamo anche il tipo di filtro in LP Middrive e regoliamo il limite a 20. Dovremo alzare anche il volume dell'oscillatore.
Vogliamo regolare il suono in modo che svanisca da luminoso a scuro, ma non così veloce come ora. Vogliamo anche rendere il suono un po 'più nitido, in modo che quando è invertito avrà quel suono "vetroso". Dobbiamo pensare all'indietro e adattare i nostri parametri in modo che quando suonati all'indietro comincino a diminuire, si spostino rapidamente su un suono acuto e poi si sbiadiscano leggermente e in modo abbreviato, proprio come il suono che si ottiene quando si affilano i coltelli. Per impostazione predefinita, il cutoff del filtro è collegato a Envelope 2 e ne trarremo vantaggio.
Con questo in mente, regoliamo l'attacco su 13, Decay 40, Sustain 60 e Release 40. Raccomando anche di ridurre la manopola Velocity di questa busta, in modo che le nostre velocità delle note non influenzino l'inviluppo del filtro.
Modelleremo la busta del volume in modo simile. Regola l'attacco su 16, Decay 35, Sustain 40 e Release 25. Inoltre, impostiamo la manopola Velocity di questa busta su 100 per rendere più forte la relazione velocità-volume.
Ora lavoreremo sul modello. I prossimi passi che faremo cambieranno radicalmente il suono, ed è difficile immaginare come un pattern verrà trasformato da loro. Il modo migliore per trovare un pattern che funzioni è trial-and-error. Ho scoperto che i migliori schemi che funzionano in questo contesto sono quelli che si muovono rapidamente su o giù per una scala e hanno la sensazione di accelerazione o decelerazione. Ho anche notato che avere uno zigzag melodico nelle parti più veloci è più facile per le orecchie in questa situazione. Ecco il modello che ho fatto:
Per quelli che seguono, questo è a 100 bpm. Avremo bisogno di invertire il pattern in modo da poter far rimbalzare il suono con riverbero e poi invertire il file audio per riportare l'ordine delle note alla normalità. Fortunatamente FL Studio ha uno strumento flip (scorciatoia da tastiera ALT + Y). Assicurati di deselezionare "Preserve start times".
Un po 'di riverbero è essenziale per questo effetto. Migliora la transizione dal silenzio e aggiunge qualcosa di speciale quando l'effetto è invertito. Carichiamo EpicVerb e iniziamo con la patch predefinita. Avremo bisogno di un bel po 'dell'effetto, quindi porta il bilancio DRY: WET a 50-50. Aumentare anche il Predelay a 50 ms e aumentare il tempo a circa 1600 ms.
Ora possiamo rimbalzare il file audio. Raccomando di selezionare la timeline in un modo che dia all'effetto di riverbero un po 'di tempo per sfumare.
Se portiamo il file risultante nel progetto e lo invertiamo, ecco il risultato:
Ha il suono che stiamo cercando, ma ha un finale piuttosto brusco. Possiamo risolvere questo problema utilizzando una tecnica chiamata Spot Delay. Per fare ciò, dovremo collegare questa clip audio a un canale Mixer e quindi impostare un ritardo su una traccia di invio. Vogliamo impostare il Dry Knob su zero, perché abbiamo già inviato il file audio alla traccia Master.
Quindi, seleziona la traccia del mixer del file audio e le manopole di invio dovrebbero apparire. Regola la prima manopola send per ascoltare l'effetto Delay. Questa manopola ci consente di inviare l'audio al plug-in di delay.
In questo momento, la traccia invia l'audio per tutto il tempo, ma possiamo usare l'automazione per inviare solo le parti che vogliamo. In questa situazione, tutto ciò che volevamo era rendere il suono più sfumato, quindi automatizziamo questa manopola per inviare solo la fine della clip audio all'effetto. Facciamo anche un po 'di inizio.
La tecnica Spot Delay può essere utile in molte situazioni. Ad esempio, puoi inviare determinate parole in una frase al plugin di delay o inviare solo i rullanti in un drum mix completo, aprendo e chiudendo la manopola send.
Per un effetto stereo, imposta le copie del synth con impostazioni pan leggermente differenti e fai in modo che i synth suonino diverse parti del pattern.
Per accelerare il processo di trovare buoni pattern di note nel Passaggio 4, considera di rimbalzare tre pattern contemporaneamente (non di più e può essere difficile ricordare quale è la situazione in cui si svolge la doppia inversione).
Per un suono più "vetroso", utilizza note molto alte e filtraggio passa alto estremo. Questo, oltre a un sacco di feedback in ritardo, era nel suono di Halo.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (528 kB)
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