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Fare in modo che qualcosa suoni come se fosse stato campionato può essere un modo divertente e gratuito di aggiungere un'anima vecchia scuola ai tuoi progetti. I produttori che si basano sui record lo fanno perché sono alla ricerca di determinati tipi di suoni che provengono da vecchi stili di produzione, ma studiando come venivano usati i dischi, questi tipi di suoni possono essere imitati nel software di musica moderna. Il suono della chitarra classica degli anni '50 è uno di quelli dei suoni.
Per prima cosa, proveremo a imitare gli effetti che erano usati sulle chitarre, e poi lavoreremo per far sembrare che sia stato preso da un disco molto vecchio. Questo è il tipo di suono che realizzeremo:
Ecco i plug-in gratuiti che utilizzerò per dimostrare, assicurati di scaricarli o utilizzare plug-in diversi a tua scelta. Se vuoi seguire, avrai anche bisogno di una sorta di strumento per chitarra o soundfont, ma praticamente qualsiasi suono funzionerà.
Il primo passo sarà quello di ottenere una patch per chitarra asciutta senza effetti o distorsioni. Mentre un suono pulito della chitarra elettrica sarebbe l'ideale, voglio mostrare che questa tecnica funzionerà anche con una patch acustica regolare. Se non hai nessuno di quei suoni ma hai FL Studio, c'è una patch gratuita per chitarra acustica disponibile per DirectWave (Multisampler di Image-Line), se hai già un suono di chitarra o non stai usando FL Studio, salta al passaggio 2.
Per accedervi, aprire DirectWave, quindi fare clic su "Seleziona preimpostazione" nella parte superiore. Apparirà la libreria dei contenuti.
Sfoglia per Mondo> A pizzico> 12StringGuitar. Se non riesci a trovarlo, assicurati di abilitare sia "Mostra elementi online" e "Mostra elementi scaricati" nel menu degli strumenti della Libreria dei contenuti.
Ora dipingerò degli accordi nel piano roll in modo da poter riprodurre uno schema mentre apporto dei cambiamenti.
Collega la chitarra acustica alla propria traccia Mixer e carica il plug-in effetti TubeBaby nel primo slot effetti e premi Play. La prima cosa da notare è che la traccia si sta ritagliando. È troppo rumoroso, quindi riduci il volume usando il mixer fader o la manopola master sul plug-in TubeBaby fino a quando non viene più ritagliato. Probabilmente è meglio ridurre la manopola master sul plug-in TubeBaby perché potrebbe eseguire il clipping internamente.
Il preset predefinito è vicino a quello che stiamo cercando, ma ho trovato che il preset "Clean 1" è ancora più vicino.
Quindi, regola le impostazioni della manopola per il gusto. I cambiamenti che ho apportato sono stati un leggero aumento del guadagno per aumentare leggermente la distorsione, una diminuzione degli acuti per farlo sembrare più profondo, ma poi un aumento della presenza per riportare alcuni alti nel suono. I valori della manopola del prima e del dopo sono mostrati nello screenshot.
Il riverbero a molla può conferire un suono classico a chitarre, ottoni e pianoforti elettrici. Mentre i riverberi a molla freeware sono difficili da trovare, Mo Verb ci può avvicinare. Carica un'istanza di Mo Verb nel Rack effetti dopo TubeBaby e controlla il preset chiamato Inserisci - Vintage Spring.
Prima di tutto, possiamo dire dal misuratore di ingresso sul Mo Verb che il suono che arriva è troppo forte. Per ovviare a questo, abbassiamo il volume di Output dell'effetto precedente, TubeBaby, finché non vedremo un certo margine sull'input.
Quindi possiamo alzare il volume sulla traccia del mixer per compensare il volume perso.
Dall'ascolto, alcune cose devono chiaramente cambiare nel suono del riverbero. Innanzitutto, ridurrò la manopola "R Time" a circa 3 secondi per abbreviare il tempo di riverbero. Quindi, aumenterò la dimensione della stanza a 32, per cambiare il tono e ridurre il suono squillante. Successivamente, ridurrò il Predelay a 32 ms per ridurre la pausa tra il suono iniziale e il reverbero, rendendolo più simile a un suono regolare.
Le immagini sottostanti mostrano il prima e il dopo con le modifiche evidenziate. Potresti anche voler regolare gli EQ di questo plugin per vedere l'effetto che ha.
Prima
Dopo
Il suono del riverbero suona abbastanza bene, ma la coda del suono dura troppo a lungo. Quindi mostrerò la manopola Gate a -26db, che interromperà il suono una volta raggiunto -26db. Una parte del fare campionare il suono è renderlo lo-fi, quindi ridurrò anche la larghezza stereo a zero per un suono mono.
Ora stiamo andando da qualche parte, e questo è un suono rispettabile così com'è, ma dopo userò un plugin per ridurre la qualità del suono della traccia, in un buon modo.
Carica Izotope Vinyl nello slot ad effetto successivo, ecco come appare il nostro rack effetti:
A partire dal preset predefinito, ruotare la manopola Year su 1960 per ascoltare un grande cambiamento nella qualità del suono. Il cambiamento è più ovvio sui monitor rispetto a quello delle cuffie, perché colpisce principalmente i bassi.
Voglio aggiungere un leggero crepitio che riesco a sentire, ma non troppo. Una tecnica comune quando si aggiungono effetti di qualsiasi tipo, è capire quanto è troppo e quindi richiamare un po '. Userò girare il fader Wear al 30 percento per sentire l'effetto che voglio.
È il tipo di distorsione che sto cercando ma è troppo. Con la maggior parte delle forme di distorsione, il volume del suono che entra nel plugin avrà effetto su quanto il suono sia distorto, questo è il motivo per cui molti plugin di distorsione sono dotati di una manopola di input o gain. Per richiamare l'effetto, ridurrò l'Input Fader, ma per recuperare il volume perso aumenterò il fader di output. Ciò rende l'effetto Wear più sottile.
Per un ultimo tocco lo-fi, caricherò un EQ e filtrerò gli alti con un filtro passa-basso.
L'EQ ha finito per rimuovere la maggior parte del crackle che abbiamo raggiunto nell'ultimo passaggio, quindi se preferisci il crackle, sposta il plugin Vinyl in modo che sia dopo l'EQ o rimuovi del tutto l'EQ. Crackle o no, un sacco di sottili cambiamenti ci hanno portato da una chitarra acustica a 12 corde a un classico suono di chitarra campale che ora possiamo usare in un progetto.
Ho combinato i suoni di batteria del Drum Layering
Tutorial tutorial con il suono che abbiamo realizzato in questo tutorial, per creare l'inizio di una canzone:
Per riflettere, ascoltiamo la trasformazione della nostra chitarra, mentre cambia da un Acoustic a 12 corde a una chitarra campionata da un vecchio disco.
Per una sensazione ancor più campionata, prendi in considerazione la programmazione di alcuni accordi e il rimbalzo su un file wave. Quindi prendi quel "campione" e suonane le fette usando un plugin per tagliare come Fruity Slicer o SliceX. Fondamentalmente, crea i tuoi campioni e usa tecniche di campionamento come tagliare.
Per creare altri tipi di suoni "campionati", studia i tipi di effetti utilizzati nel periodo di tempo che ha il suono che ti piace. In questo caso è stato il riverbero a molla e la distorsione valvolare su una chitarra, ma forse c'è un classico suono di batteria che stai cercando, nel qual caso proverai a scoprire le tecniche e gli effetti usati dai produttori che hanno creato quei suoni in origine.
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