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Ti sei mai chiesto quanto sei bravo a suonare la chitarra ritmica, e poi vai a registrare una demo con la tua band e ti rendi conto che non puoi suonare in tempo? È successo a me, ed è stato davvero imbarazzante. In questo tutorial ti darò alcuni consigli su come evitare di finire nella stessa barca.
Non possiamo parlare di tempo e ritmo senza considerare il nostro migliore amico (e il peggior nemico), il metronomo. Se sei un chitarrista, ci sono buone possibilità che tu sappia già perché dovresti usare un metronomo. C'è anche una buona possibilità che tu non l'abbia mai fatto. Mi ci è voluto molto tempo per iniziare a usare un metronomo, ma oggigiorno lo uso ogni volta che pratico e spesso quando compongo.
Il metronomo è il giudice che aiuterà i tuoi tempi in modo da poter diventare un chitarrista dal ritmo solido. Ma prima di iniziare a giocarci, devi sapere come usarlo.
Lasciatemi spiegare: se vuoi giocare una figura ritmica specifica nel tempo, devi sapere dove si colloca quella figura tra i clic del metronomo. Altrimenti non sarai mai in grado di dire se sei in ritardo, in anticipo o perfettamente a tempo.
Prima di saltare alla parte dell'applicazione, vorrei menzionare un altro aspetto sottovalutato del suonare la chitarra ritmica solida: la coerenza. Hai mai provato a suonare l'ottava nota per cinque minuti? Probabilmente dovresti.
Può essere utile per i tuoi muscoli e anche per i tuoi tempi. Continua a strimpellare un accordo per cinque minuti senza fermarti. Non è facile, anche se il ritmo che stai suonando è facile.
Per prima cosa inizierai a perdere volume, quindi inizierai a giocare fino a tardi. Il suono generale diventerà meno uniforme, quindi noterai effettivamente che stai suonando fino a tardi, prova ad accelerare per recuperare dall'errore.
Non dimenticare che essere un solido giocatore ritmico non è solo questione di usare un metronomo, o suonare ritmi complicati. È anche per quanto tempo riesci a suonare il ritmo in modo coerente.
Se vuoi iniziare a usare un metronomo, devi sapere dove posizionare il tuo ritmo. In questo modo puoi decidere se vuoi essere più veloce, rilassato o perfettamente al ritmo, a seconda del genere che stai giocando.
Iniziamo con le figure ritmiche più basilari. In questi esempi presumo che il metronomo faccia clic su note da un quarto e resteremo in 4/4.
Un'ottava nota è metà del valore di una nota da un quarto, il che significa che suonerai due note ogni clic. Ogni nota avrà la stessa durata.
Prima di iniziare a praticare con il tuo strumento, assicurati di avere il ritmo nel tuo cervello e assicurati di poterlo dire ad alta voce. La suddivisione che uso per le ottave note è "1-and-2-and-3-and-4-and ..." Onestamente, puoi usare qualsiasi parola che puoi suddividere in due sillabe, ma assicurati di poter articolare il ritmo con il tuo bocca prima di giocare.
"Stir up" è un grande esempio di ottavi. C'è una tabella sotto il video in modo da poter iniziare a prenderne la sensazione.
Ora stiamo diventando un po 'più complesso, dal momento che abbiamo quattro diversi posizionamenti per una nota ogni battito. La suddivisione che uso è "1-e-and-a-2-e-and-a3-e-and-a-4-e-and-a ...". Questa volta può scegliere una parola che può essere suddivisa in quattro sillabe, e funzionerà perfettamente.
Questa canzone è un perfetto esempio di sedicesima nota. Nel mezzo della canzone, la band cade e solo il batterista e il chitarrista continuano a suonare. Nota come il chitarrista mantiene il suo ritmo solido, mentre il resto della band inizia a ballare e rende la performance eccezionale.
Qui cambiamo completamente la sensazione della suddivisione ritmica. Invece di giocare un numero pari di note, suoniamo un numero dispari. Quindi dovremo dividere il ritmo in tre spazi uguali.
Se stai suonando la chitarra, noterai che il picking alternativo invertirà ogni battito. La suddivisione che uso nel mio cervello per terzine è "1-uh-let-2-uh-lascia ..."
Questa fantastica canzone dei Black Sabbath ti darà un'idea di come suonano le terzine.
Conosciuto anche come sestuple, queste sono le figure meno comuni che ho elencato. Raddoppia il valore di una terzina di ottavi, quindi avrai sei note tra ogni clic.
Questo ritmo è associato al suono di una marcia, come sentirai nell'esempio audio. Uso questa suddivisione per questo: "1-uh-let-and-uh-let-2-uh-let ..."
Marzo Imperiale
Va detto che, anche se queste sono le principali figure ritmiche, non sono le uniche. Ad esempio, potresti avere un ritmo con una nota da un quarto puntata o una nota da un punto tratteggiata. O ancora, terzine da un quarto di dollaro.
Devi pensare al ritmo come a una griglia. Più piccolo è il valore delle tue note, più stretta sarà la griglia. Quindi, se imposti la griglia immaginaria sull'ottava nota e devi suonare un semiminime punteggiato (che è uguale a tre note ottavi), non sarà difficile posizionare quella nota.
Mi piacerebbe arrivare a un'applicazione diretta di ciò che abbiamo discusso finora. Per migliorare il tuo ritmo e la tua conoscenza ritmica, devi familiarizzare con la tua griglia. E per farlo, devi essere in grado di inserire accenti su qualsiasi nota tu voglia. Quindi, se giochi e suddividi la griglia in ottavi, puoi accentare in otto punti diversi. Se suoni sedicesimi, avrai sedici punti e così via.
Ecco come dovresti praticare:
Non dimenticare che anche quando la nota cade in un punto strano, devi toccare il piede con il metronomo. Per migliorare le tue abilità ritmiche, devi sviluppare l'indipendenza tra i tuoi piedi e le tue mani. Questa capacità non è solo per i batteristi; il tuo cervello deve essere in grado di separarsi e coordinare due movimenti separati.
In termini di pratica, puoi lavorare per inserire accenti diversi all'interno di un battito, invece di cercare di collegarlo all'intera misura (quattro battute). Ciò ridurrà le possibilità ma, alla fine, avrà lo stesso effetto.
Ecco alcuni esercizi che puoi fare per riscaldarti con le ottavi.
Ecco tutte le permutazioni per le sedicesime note. Notate che posto una nota in ogni spazio possibile.
Ecco la stessa cosa per le terzine di ottavi.
Mi piacerebbe suggerire un trucco per le terzine: dato che stai suonando un numero dispari di note, se usi la selezione alternata noterai che la tua direzione di battitura invertirà ogni battito. Quindi inizi il primo beat con un downstroke, al secondo beat colpisci la prima nota con un upstroke; è solo la natura di questa tecnica.
Mentre si fa questo tipo di allenamento, potrebbe diventare un po 'incoerente e confuso avere sempre una direzione di prelievo diversa. Quindi, invece del picking alternativo, puoi giocare le terzine seguendo questa sequenza: su-giù-su-giù-su-giù ... (giocando due colpi di seguito di fila). In questo modo usi sempre un movimento verso il basso a ritmo.
Lavorare su questi concetti aumenterà le tue abilità ritmiche, lo garantisco. Non dimenticare di allenarti tutti i giorni. Ci vogliono solo 10 minuti per esaminare alcuni di questi modelli. Puoi usarlo come riscaldamento, e in un paio di settimane ti renderai conto che il tuo ritmo è diventato più solido.
Ho cercato di darti un approccio generale al ritmo. Usare un metronomo ogni giorno migliorerà i tuoi tempi e darà più consapevolezza del ritmo. Quindi non ti farai prendere dal panico quando arrivi in studio, e l'ingegnere preme il pulsante di registrazione. Godere.
Accentsconagua