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In questo tutorial, ti mostrerò come masterizzare professionalmente una traccia di musica elettronica senza doverla inviare a un ingegnere di mastering.
L'obiettivo della masterizzazione è di garantire che il mix sia bilanciato, tutti gli elementi stanno emergendo chiaramente, e tocca al volume commerciale.
Analizzerò ciascun plug-in sulla nostra catena di mastering, spiegherò perché ho scelto il plug-in e ti spiegherò come utilizzarlo efficacemente per ottenere il miglior suono possibile.
C'è, tuttavia, una cosa che devi fare prima ancora di prendere in considerazione la padronanza di una traccia. Avrai bisogno di una traccia di riferimento che sia nello stesso stile o genere della canzone che ritieni sia stata mixata e padroneggiata bene.
La ragione di questo è che molte decisioni di elaborazione saranno guidate dalla traccia di riferimento e avere questa canzone a portata di mano farà sì che tu stia lavorando per un suono masterizzato professionalmente.
Inoltre, prima di iniziare a masterizzare, dovrai assicurarti che i picchi delle canzoni siano compresi tra -3 e -6, in modo che ci sia abbastanza spazio per lavorare con l'elaborazione.
OTT, o Sopra la compressione superiore, è il primo plug-in della catena di masterizzazione. OTT è applicato alla normale compressione multi-banda per bilanciare il suono e grandi quantità di compressione verso l'alto per portarlo in alto e in alto nel mix.
La musica elettronica moderna fa molto affidamento su suoni compressi. L'applicazione del plugin OTT di Steve Duda all'inizio della catena aiuta a ottenere questo suono specifico.
Dal momento che il plugin è sul canale principale, aggiungere solo una piccola parte dell'effetto è molto importante.
Mantieni il dry / wet manopola verso il basso a 10% e accendi il compressione verso il basso manopola verso il basso 90% per dargli un po 'più di presenza e grinta.
Il plug-in OTT di Steve Duda rende la composizione in un suono grintoso e attuale un gioco da ragazzi. Utilizzare il L, M, e H manopole per un controllo ancora maggiore sul suono.
Avanti sulla catena è l'EQ. Ascolta la traccia di riferimento allo stesso volume della canzone per ascoltare ciò che deve essere fatto.
Ascolta le frequenze che potrebbero fuoriuscire nel mix e causando specifici intervalli di frequenza per dominarlo.
Avere un mix sbilanciato non solo suona sbilenco, ti impedirà di essere in grado di spingere il suono più forte nello stadio limite, dato che le frequenze dominanti si distorceranno prima che gli altri facciano.
Le aree problematiche in una canzone di solito si verificano nell'intervallo 100-250 Hz e 500 Hz, quindi controlla questi primi e solo se ritieni che sia necessario.
Dopo aver gestito le frequenze del problema, modellare la traccia usando il carattere sonoro della traccia di riferimento per dirti dove posizionare l'EQ.
Ascolta la traccia di riferimento e annota il carattere sonoro specifico di:
Ad esempio, potresti avere un basso, fluido e pulito, medi caldi e alti nitidi e chiari nella traccia di riferimento. Annota come ognuna di queste aree di frequenza ti suona per quanto riguarda il contenuto di frequenza.
Ora avrai un obiettivo per come vuoi che suonino i bassi, i medi e gli alti della tua traccia.
Una volta raggiunto questo, apporta i tagli necessari e aumenta a queste tre aree di frequenza in modo che suonino come la tua descrizione del contenuto di frequenza delle tracce di riferimento.
Ho usato Pro Q-2 sul canale principale per la sua capacità di creare il maggior numero di bande necessarie, il suo assolo di frequenza specifico della banda e la sua precisione durante il taglio e l'aumento. Prendi nota che nessuno dei tagli e degli incrementi supera 1dB. La sottigliezza è la chiave qui.
Ricorda anche che molto ha un lungo cammino con il mastering. Dovresti cercare di fare tagli e boost EQ molto piccoli. Se hai bisogno di aumentare 4dB sull'EQ master per ottenere un determinato suono, allora è probabile che tu abbia un problema nel mix e devi tornare indietro e regolare le dinamiche lì invece della fase di mastering.
Avanti sulla catena è un compressore multi-banda. Questo compressore multi-banda funge da bilanciamento della seconda frequenza, ma questa volta su un livello dinamico.
La compressione multi-banda gioca un ruolo vitale nella masterizzazione perché ti permette di domare certe aree di frequenza che causano uno squilibrio in certe parti della canzone.
Non si desidera equalizzare queste aree perché questo eliminerà quelle frequenze per l'intera canzone. Ciò non sarebbe necessario se le frequenze del problema si mostrano solo in determinate parti della traccia.
Usa un compressore multi-banda dopo l'EQ perché vuoi assicurarti che tutte le frequenze dei problemi presenti prima dell'EQing non facciano che il compressore comprima troppo il nostro suono, cosa che succederebbe se ci fossero frequenze specifiche che dominavano il mix.
Ascolta di nuovo la traccia per assicurarti che non ci siano frequenze che colpiscono alcune parti del mix. In tal caso, trovare tale intervallo e regolare il compressore in modo che si attivi solo quando si presentano le frequenze specifiche.
Quindi, riascoltare la traccia di riferimento per guidare l'utente verso ulteriori decisioni sull'elaborazione. Durante l'ascolto, concentrati su come le frequenze basse, medie e alte si confrontano l'una con l'altra rispetto al volume e alla compressione.
Controlla gli alti luminosi, ma non invadenti. Considerare se il suono di fascia bassa è solido e fortemente compresso. Cerca i medi che hanno un intervallo leggermente più dinamico e non sono incollati insieme come gli alti e bassi.
Ascoltare attentamente e fare una valutazione basata su ciò che senti è di nuovo il modo migliore per dirti cosa dovresti o non dovresti comprimere.
Aggiungi un compressore alla catena. Comunque, non starai usando questo compressore come faresti normalmente. Lo userai per comprimere parallelamente la canzone.
Compressione parallela sta mescolando un segnale non compresso a secco con un segnale bagnato fortemente compresso. Per ottenere questo risultato con un impacco, ruotare la manopola dry / wet verso il basso per consentire l'ingresso del segnale dry.
Lo scopo della compressione parallela è quello di aggiungere più peso o volume alla canzone avendo un segnale fortemente compresso miscelato in.
Il compressore parallelo viene posizionato dopo l'EQing e il compressore multi-banda perché è necessario assicurarsi che tutto suoni in modo equilibrato prima di iniziare ad aggiungere più peso alla traccia. Mettendo questo prima nella catena accentuerebbe il problema delle frequenze nella traccia e renderà più difficile per voi ottenere un mix pulito e rumoroso.
Per configurare il nostro compressore per la compressione parallela del bus master:
Abbassa la soglia fino a vedere 4-8 dB di riduzione del guadagno. Poiché l'effetto è solo miscelato al 10-20%, è possibile spingere il compressore più forte di quanto normalmente si farebbe per un compressore che è al 100% bagnato
Ciò rende il master denso, che dà alla tua traccia complessiva un RMS più basso
Follow up sul compressore parallelo con un altro compressore, solo che questa volta farai la normale compressione verso il basso a cui siamo abituati.
Lo scopo di questo compressore è quello di gelare l'intera traccia insieme.
A questo punto della masterizzazione, hai bilanciato la canzone, aggiunto peso ad essa, e ora è il momento di rendere la traccia un po 'più coesa e domare le piccole cime che potresti avere ancora.
Per incollare la traccia insieme:
Qui usiamo Waves G-Master Buss Compressor per incollare la nostra traccia insieme
Molti produttori possono essere utilizzati per limitare con un solo limitatore, ma l'utilizzo di più limitatori consente di ottenere un master più pulito e più forte.
Lo scopo del primo limitatore è di ridurre il carico di lavoro sul secondo limitatore domando i picchi più alti nella tua traccia. Ciò ti consentirà di spingere il secondo limitatore più forte man mano che i picchi più grandi vengono già ridotti di volume.
Quando si limita una canzone con il primo limitatore, si limiterà fino a vedere 1-2dB di riduzione del guadagno.
Ci sarà una leggera perdita transitoria dopo questa fase di limitazione, ma per il resto non ci dovrebbero essere cambiamenti reali nel carattere sonoro delle tracce.
ero solito Pro-L di Fab Filter grazie alla sua elaborazione del suono pulita e trasparente, ma qualsiasi limitatore farà qui.
L'ultimo plugin sulla catena è il limitatore del muro di mattoni.
Fino a questo punto, hai bilanciato la canzone, aggiunto più peso, incollato e limitato le tracce più alte. La canzone è ora pronta per essere portata al volume commerciale.
Quando si limita una canzone con questo secondo limitatore, si dovrebbe mirare a una riduzione del guadagno di circa 3-4dB.
In questa fase del mastering, la tua canzone dovrebbe essere bilanciata tonalmente e dinamicamente, in modo che possiamo applicare la limitazione del muro di mattoni in modo positivo.
Se la traccia inizia a distorcere prima di raggiungere il volume commerciale che stai cercando, allora devi tornare alle fasi di compressione multi-banda ed EQing per scoprire quale serie di frequenze stanno fuoriuscendo dal mix e causando una distorsione dei limitatori.
Schiacciare la pista con ancora più limitante per risolvere il tuo problema di loudness non è consigliato qui.
ero solito Izotope's Maximizer per ottenere la nostra traccia fino a volume commerciale.
Prima di esportare la traccia fuori dalla DAW, è importante confrontare la traccia con la versione non masterizzata della traccia e la traccia di riferimento.
Controlla di aver apportato tutti i miglioramenti necessari alla tua traccia che volevi. Controlla la traccia fino a volume commerciale. Controlla che suoni equilibrato.
Queste sono le considerazioni che devi fare per assicurarti di avere la migliore traccia masterizzata possibile.
Non aver paura o scoraggiamento per ricominciare e creare un'altra versione masterizzata.
La padronanza consiste nel fare piccoli cambiamenti e le nostre orecchie possono facilmente essere ingannate, durante la sessione, quindi è consigliabile avere un'altra versione del master.
Utilizzando la catena di mastering che abbiamo predisposto e comprendendo perché ho usato questi strumenti nel loro ordine specifico, vi forniremo le informazioni necessarie per essere in grado di avvicinarmi al mastering a livello professionale.
Ci sono molti modi per avvicinarsi al mastering, quindi non pensare che questo sia l'unico modo per portare a termine il lavoro. L'obiettivo di questo tutorial era quello di darti delle linee guida per ottenere una canzone masterizzata professionale.
Padroneggiare richiede molta pratica per allenare le orecchie a riconoscere ciò che deve essere regolato. Mettere da parte una piccola quantità di tempo ogni giorno per padroneggiare le canzoni usando le linee guida che ho esposto sopra ti aiuterà moltissimo nella tua ricerca di un maestro professionista, quindi mettiti in pratica.
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