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I mix densi possono essere difficili da risolvere. Ci sono molti strumenti, voci e cose che devono essere ascoltate. Molte volte si tratta di creare spazio, ma ci sono molti modi diversi per farlo. Nel seguente tutorial Premium ti mostrerò un pop che ha un sacco di cose in corso. Alla fine vedrai come puoi usare EQ, compressione, routing, A.D.T. E una pletora di altri processori per fare in modo che tutto nel mix giochi bene insieme.
Immaginerò che tu conosca le basi della miscelazione. Dato che l'EQ e la compressione possono essere abbastanza soggettivi, suppongo che tu sappia come usare un compressore e conoscere lo spettro di frequenze. Ciò che spiegherò, sono le scelte che uso per questo particolare genere.
Prima di iniziare a mixare, è una buona idea ascoltare il mix dopo aver impostato i livelli ma prima di fare qualsiasi cosa. Solo per vedere come tutto suona e quali possibili complicazioni potrebbero sorgere.
Ascoltiamo una parte della canzone su cui stiamo lavorando:
È un mix piuttosto piatto senza alcuna elaborazione. Possibili problemi che dovresti notare al primo ascolto:
Iniziamo con la batteria.
La batteria in un mix folcloristico come questo non è così incisiva come quella che si incontrerebbe in un mix rock o metal. C'è un EQ meno drastico e diamo alla batteria più spazio per respirare. A volte abbiamo anche meno con cui lavorare.
In un normale rock mix hai microfoni su ogni batteria, ma in un mix folk si rimane spesso con pochi microfoni attorno alla batteria. In questo caso particolare abbiamo cinque microfoni a batteria. Un microfono spot sia sulla cassa che sul tamburo rullante, due microfoni in testa nella posizione del registratore, e un microfono della stanza a circa 10-15 piedi dal centro del kit batteria, al livello della vita.
Questo ci lascia meno opzioni, ma non dovresti aver bisogno di più per ottenere un buon suono per questo genere. Quello che significa è che devi fare ogni numero di microfoni nel mix.
EQ naturale - Quando parlo di EQ naturale, di solito intendo tagli e potenziamenti che non sono super drastici. Mentre in un mix di metal potresti vedere un kick drum EQed in questo modo:
Invece, avremmo equalizzato questo particolare tamburo come questo:
Allo stesso modo, faremo le stesse cose su ciascuna batteria, usando le modifiche "EQ" per ottenere il suono che vogliamo.
Spese generali - La sensazione naturale dei tamburi folk viene dal livello delle spese generali. Mentre altri generi potrebbero porre una grande enfasi sul microfonaggio dei punti, le note generali di un mix folk sono ciò che determina il suono della batteria. Usa i microfoni spot, in questo caso sul calcio e sul rullante, solo per tirare fuori l'attacco e accentuare quei tamburi.
Microfoni da camera - È bello registrare il suono della stanza, specialmente se si registra in una bella sala dal suono, per far risaltare la sensazione naturale della batteria. Certo, puoi usare il riverbero artificiale per creare lo spazio, ma c'è sempre più di una profondità autentica per un microfono da camera rispetto a un riverbero.
Ecco la batteria con il microfono della stanza su:
Qui ci sono i tamburi con il microfono della stanza spento e gli overhead inviati in un riverbero della stanza:
Riesci a sentire l'autenticità del riverbero della stanza rispetto al plug-in di riverbero? Il rullante suona strano nel motore del riverbero, ma tutto sembra più naturale quando usiamo il microfono della stanza. C'è in realtà un po 'di sanguinamento dalle chitarre scratch nel microfono della stanza, ma questa è solo la natura della registrazione dal vivo.
Elaborazione Buss - Infine, quando si tratta della batteria, li instrado sempre su un bus dove posso controllare il volume e aggiungere ulteriore elaborazione su tutta la linea se ho bisogno di.
Ascolta come abbiamo cambiato la batteria nel contesto dell'intero mix:
Tutto ha ancora gli stessi problemi di prima, ma abbiamo almeno fatto suonare bene la batteria.
Il basso per questa traccia è stato registrato tramite un preamplificatore valvolare. Suona bene da solo, ma ha comunque bisogno di spessore e definizione allo stesso tempo. Usa una combinazione di amplificatori di EQ medio e un emulatore di ampli per chitarra per ottenere un vantaggio e una chiarezza, ma un compressore a forma di tubo per calore e profondità.
Questo è prima di qualsiasi elaborazione:
Questo l'EQ che ho avuto sul basso:
Notare i potenziamenti nei medi per ottenere quella definizione di stringa, nonché i tagli nei medi inferiori per eliminare la confusione. Inoltre, per ottenere un suono più fluido ed evitare di ingombrare la chitarra e la voce, ho filtrato molto della fascia alta.
Ho usato il compressore B72 di Tony Maserati, ma puoi ottenere gli stessi risultati con un compressore di Classe A o ottico, con un rapporto basso ma una soglia alta. Con un attacco medio e un rilascio medio, quelle note lunghe sostengono ma non pompano o tagliano quando inizia a raccogliere di più.
Infine, per ottenere un suono "re-amplificato" senza re-amping, ho usato un simulatore di amplificatore per basso per ottenere l'illusione della profondità senza spazio per ingombrare il mix. Di solito non uso il riverbero al basso, ma ci sono molti modi per ottenere profondità.
Basso elaborato nel contesto del mix:
Questo mix è principalmente denso perché ha un sacco di differenti tracce di chitarra. Ha chitarra acustica, chitarra ritmica elettrica, chitarra elettrica e sovraincisioni durante i cori. Inoltre ha anche due parti soliste tracciate da due chitarristi diversi che sono stati registrati usando due microfoni. In una DAW, sembra così:
Per non dover gestire tutte queste tracce diverse, basta inviare ogni tipo di traccia al proprio bus.
Molto più semplice Non posso sottolineare abbastanza questo. Se hai a che fare con un mix denso che ha un sacco di tracce, semplificare il processo come questo può rendere tutto molto più semplice. Ho dedicato un intero capitolo al mio libro sulla semplificazione del mix, penso sia così importante.
Chitarre disordinate - Anche se le chitarre in solo potrebbero non suonare troppo male l'una con l'altra, nel contesto del resto del mix non hanno una definizione e non si possono distinguerle.
Chitarre in solo:
Per separarli ho fatto quanto segue:
Piombo chitarra elettrica
Chitarra elettrica ritmica
Ora, nota quanto è meglio che tutto si unisca, specialmente quando lo mettiamo con il basso:
Il mix finora:
Ora, se hai ascoltato il mix fino ad ora, puoi sentire come abbiamo soffocato la voce con tutte le elaborazioni sui nostri strumenti. È il momento di tagliare la voce attraverso il mix.
Doppio perfettamente accettabile, ma manca di un fattore "wowness". Eccolo con quel ritardo stereo extra:
Per finire, un mix di 1.0 secondi di riverbero inviato dalla traccia vocale principale viene aggiunto al nostro mix:
Abbiamo fatto molta strada da quel pasticcio non misto con cui abbiamo iniziato! L'unica cosa che rimane da fare è mescolare le voci di backup.
Il trucco principale con le voci di backup è di farle confondersi con la voce solista. Vuoi che facciano il resto del mix, ma non gettano un'ombra in testa, come un buon personaggio di supporto in una commedia.
La cosa con il mix di una canzone è che tutto nel mix reagisce a tutto ciò che fai. In modo che quando hai una cosa in giù, qualcos'altro ora è fuori equilibrio. Per esempio, una volta che ho fatto tutto questo mixaggio per questa canzone, noto che i tamburi sono ancora sepolti dietro la montagna di elaborazione che ho con tutto il resto. Fortunatamente, un modo semplice per dare un pugno alla batteria è aggiungere una compressione parallela all'intero drum mix.
Ora torna indietro e ascolta il mix prima di iniziare, quindi ascolta il mix finito di seguito:
Che differenza!
Spero che tu abbia imparato alcuni nuovi trucchi per affrontare il tuo mix denso. Molti di questi trucchi sono universali e possono essere applicati a qualsiasi mix denso, ma sono particolarmente adatti per una canzone pop-pop come questa.
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