Come suonare il piano correttamente in una rock band

Il pianoforte è uno strumento potente. Con un pianoforte e due mani allenate è possibile coprire facilmente i componenti principali di un brano-basso, ritmo, armonia e melodia, rendendolo allo stesso tempo il perfetto strumento di accompagnamento all-in-one. 

Questa meravigliosa caratteristica è probabilmente uno dei motivi principali per cui il pianoforte è stato in circolazione per tutto il tempo che ha e perché è rimasto così popolare come è. però, con grande potere viene la responsabilità. 

In uno scenario di rock band, questo potere è raramente necessario. 

La chiave per suonare un piano efficace in una rock band è capire queste quattro componenti, come si manifestano e dove il pianoforte può adattarsi al mix. 

Per il pianista di formazione classica questo pone una sfida significativa in quanto richiede un po 'di riprogrammazione e un approccio completamente diverso per accompagnare una canzone. Ma non è impossibile. 

La mitezza è il nome del gioco ora, non il virtuosismo. 

Ecco quattro semplici consigli, corrispondenti ai quattro componenti di una canzone, che aiutano i giocatori di pianoforte a suonare in modo efficace in una rock band. 

1. Sterzo chiaro del bassista 

Questo è un consiglio facile. In nessun caso dovresti suonare nello stesso registro del bassista. Semplice come quella. 

Ha un lavoro da fare e lo fa a sufficienza con una sola nota alla volta. Per te partecipare non fa altro che infangare le acque. 

Ecco alcune idee pratiche per aiutare:

  • Stabilisci una regola per non suonare mai le ottave con la mano sinistra
  • Metti un pezzo di nastro sul Do inferiore al C centrale e non permettere a te stesso di giocare sotto di esso
  • Se tutto il resto fallisce, lega la mano sinistra dietro la schiena. Sarai disturbato, ma il bassista sarà grato

2. Blocca con il batterista 

Il ritmo dovrebbe essere sempre nella tua periferia. In una rock band, è compito del batterista impostare il ritmo. Il tuo compito è sapere sempre cosa sta facendo e assicurarti che il tuo gioco si blocchi con esso. 

Ecco alcuni esempi: 

In questo esempio, anche se la parte per pianoforte non suona male, non è affatto al passo con il batterista. Il pianista sente semplici note da un quarto mentre il batterista si sente sedicenne. 

I beat che sta enfatizzando sono in grassetto: 1-e-and-a, 2-e-and-a, 3-e-and-a, 4-e-and-a. 

Ora il pianoforte suona le stesse note ma ritmi diversi che sono bloccati in ciò che il batterista sta facendo. 

Ecco un'idea pratica per aiutare: 

  • Lascia che la band suoni la canzone un paio di volte mentre ascolti e prendi appunti
  • Assicurati di essere sicuro dei ritmi del batterista in ogni sezione prima di provare a creare le tue parti

3. Complimenti ai chitarristi 

I chitarristi coprono il armonia componente in una canzone. Sono quelli che forniscono il contesto armonico e la maggior parte delle trame musicali che i vocalist cantano. 

Pianisti: è qui che vivi anche tu. 

Ciò che i chitarristi stanno facendo è, quindi, su cui dovresti essere maggiormente concentrato. 

Assicurati che ciò che stai facendo non sia ridondante e non sia in conflitto con loro. Piuttosto, vuoi che la tua parte si complimenta con loro e si distingua da sola. Questa è la parte divertente

Prima di iniziare, comprendi due tipi base di chitarra che suonano in una rock band. 

  1. Chitarra ritmica
  2. Chitarra principale

Chitarra ritmica suonare è quando il chitarrista (acustico o elettrico) stravolge gli accordi. Questo spesso produce un suono completo che fornisce un sacco di contesto armonico per il cantante a cui cantare. 

Chitarra principale suonare (di solito dal chitarrista elettrico) è più melodico e materico e di solito fornisce i caratteristici suoni caratteristici di una canzone particolare. 

Questo è un esempio di una chitarra acustica che suona il ritmo e una chitarra solista che suona una melodia di sottofondo che fornisce una bella trama musicale. 

Il tuo lavoro come pianista è trovare un posto all'interno di tutto questo, e può essere più semplice di quanto sembri. Se nella tua band c'è solo un chitarrista ritmico, allora suoni quello che suonerebbe un chitarrista solista. 

Si noti che la chitarra acustica sta riempiendo la maggior parte del contenuto armonico all'interno della gamma media. Un posto facile da montare è quello di fornire più texture in un registro più alto proprio come farebbe la chitarra elettrica. 

Se ti manca un chitarrista ritmico, riempi gli spazi vuoti con un bel accordo chunky. 

Se hai sia un chitarrista ritmico che uno solista, allora prima fai il punto su cosa sta facendo ogni strumento e trova un buco da riempire. 

Qui il piano viene utilizzato in un registro che nessuno stava usando. 

La parte per chitarra elettrica è piuttosto attiva, quindi qui il pianoforte suona una controtomia più lenta della chitarra elettrica. 

4. Sostieni i Vocalisti 

Quest'ultimo suggerimento è davvero un consiglio per tutti nella band. In una tipica rock band, il vocalist è il re. A meno che qualcuno non stia facendo un assolo, tutti gli altri strumenti sono o di livello medio o di sfondo, mai in primo piano. 

Il lavoro del pianista come band è di supportare il vocalist. 

Assicurati che ciò che giochi non calpesti o distragga dal cantante. La regola generale è questa: less is more. 

Se ti stai chiedendo se dovresti o non dovresti suonare qualcosa, non farlo. Un'idea pratica potrebbe essere quella di chiedere regolarmente ai cantanti se quello che stai suonando sembra essere di aiuto o difficile per loro cantare. 

Conclusione

Alla fine della giornata, la musica non può essere messa in una scatola. Non ci sono regole per ciò che dovresti giocare, solo alcune linee guida su ciò che dovresti evitare. 

In definitiva, è solo un compito imparare ciò che significa ascoltare gli altri ed essere un giocatore di squadra altruista. Se diventi bravo, diventerai presto un membro indispensabile del team.