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Due volte al mese rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Audiotuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel luglio 2008.
Quindi, hai registrato una voce, e ora vuoi mixarla ed elaborarla in modo che suoni bene nel tuo mix. In questo tutorial non guarderemo le tracce vocali. Invece, ci concentreremo su come elaborare le voci una volta che le hai registrate. A seconda della stanza, del microfono e dei posizionamenti, dei preamplificatori e degli ingressi e, soprattutto, del tuo livello di abilità, la qualità del suono della tua voce registrata può variare.
L'elaborazione vocale può sembrare un po 'un'arte oscura quando stai solo cercando di ottenere registrando il materiale a casa con attrezzature economiche. Ma, non importa quanto sia pessimo il suono iniziale, puoi migliorarlo.
Nota: questo tutorial contiene audio incorporato che non verrà visualizzato in un lettore di feed. Per ascoltare l'audio, fai clic sul tutorial o scarica il Play Pack per questo tut (scorri fino alla fine).
In questo tutorial, esamineremo alcune aree che possono diventare piuttosto complicate e riportarle giù per terra in modo da poter iniziare a capire che cosa li rende interessanti e come applicarli alla tua voce. Queste aree sono compressione, EQ e riverbero. Ci saranno anche alcune modifiche minori alla regione audio, ma non c'è niente di dark-artsy? riguardo a questo.
Se stai registrando a casa, dovresti avere un set di cuffie di monitoraggio. Se sei andato a far cadere $ 3.000 sui monitor da studio senza prima avere una stanza trattata acusticamente, mi dispiace dire che i tuoi soldi sono andati giù per il culo. Mentre è meglio mescolare con i monitor in una stanza bilanciata, le buone cuffie sono la seconda opzione migliore.
Importa la voce originale
Ascoltare la voce originale che ho estratto da una sessione di Pro Tools. Useremo Logica in questo tutorial, ma gli stessi principi si applicano a qualsiasi DAW.
1 Raw Vocal.mp3
Abbiamo un buon punto di partenza per quanto riguarda la qualità del suono qui; il suono è stato estratto da una vera sala di registrazione, utilizzando un buon preamplificatore Avalon e un microfono preferito personale di
mio, il Rode Classic II.
Il primo passo del processo, ovviamente, è portare l'audio nell'applicazione. Se stai monitorando e mixando nella stessa app, utilizzando la stessa sessione, hai già capito. Altrimenti, trascina il file wave nell'arranger o usa File> Importa file audio.
Applica compressione vocale
La più grande differenza tra la nostra voce pura così com'è e la voce che senti, ad esempio, uno dei tuoi album preferiti è che è totalmente non compresso. Se stai usando lo stesso file di me, non è vero, il preamplificatore Avalon ha fatto una certa compressione, ma non troppo, in modo da poter avere più spazio per apportare modifiche in seguito. Se stai registrando a casa c'è una buona probabilità che il tuo segnale raw sia totalmente non compresso.
Applicare un inserto del compressore. Ho usato quello trovato in Dynamics> Compressor. Se stai registrando a casa e stai leggendo questo, potresti non avere familiarità con tutte le variabili di compressione, quindi inizia con un preset e modifica le impostazioni per adattarle da lì. Non provare a ripartire da zero finché non hai letto l'argomento e capisci come funziona la compressione.
2 Vocal.mp3 compresso
Se hai una voce che salta molto nella gamma dinamica, devi rendere l'attacco più corto in modo che il compressore passi più velocemente. Mentre stai armeggiando, dial-up l'attacco più in alto possibile e riprodurre il file in modo da poter sentire la differenza nei suoni side-by-side; prima che inizi il compressore, e dopo.
Dopo aver ottimizzato il compressore per adattarlo alla tua voce, dovrai compensare la perdita di livello causata dalla compressione. La maggior parte dei plug-in di compressione ha un? Gain? variabile questo fino a quando un test A / B (utilizzando il pulsante Bypass) produce approssimativamente lo stesso volume.
Utilizzare l'equalizzazione per rimuovere le cattive frequenze
Di nuovo, mentre questo file aveva un equalizzatore analogico fatto grazie al preamplificatore, probabilmente non lo farete. Abbiamo bisogno di ripulire le frequenze dell'audio in modo che suonino meglio da solo e si colleghino con il resto degli strumenti nella nostra canzone.
Questo significa tagliare le frequenze che la voce non intende occupare, e forse qualche leggero aumento delle frequenze in cui la voce dovrebbe sporgere, ma ricorda che l'EQ sottrattivo è sempre migliore dell'EQ additivo.
Ho caricato il plug-in trovato sotto EQ> Channel EQ. Qui vogliamo raccogliere un po 'di bottom, un leggero calo nell'area 200Hz, e dare una leggera spinta alla gamma di frequenze naturali della voce umana intorno a 2.5kHz.
L'orecchio umano si è evoluto per bloccare la voce umana. Si blocca in base alla frequenza, motivo per cui siamo altrettanto facilmente distratti da altri rumori nella stessa gamma di frequenze. Quindi è sempre bene accentuare quella frequenza nella tua voce e attirare l'attenzione.
3 Vocal.mp3 equalizzato
Molti musicisti lottano con l'idea di scavare grossi pezzi di una determinata frequenza. È importante capire che la musica registrata consiste nel creare un ambiente controllato e decidere in anticipo quali strumenti saranno in grado di assorbire le frequenze e scolpirle per aderire a questo. È essenziale creare dei buchi? in alcuni suoni lasciare trasparire altri suoni.
Crea spazio con il riverbero
A questo punto la nostra voce suona incredibilmente asciutta. Ovviamente questo è in parte dovuto al fatto che è stato registrato in una stanza buia che è stata appositamente trattata per scopi di registrazione, ma di solito applicherete una sorta di riverbero, non importa quanto sia morto o vivo, la vostra registrazione iniziale è.
Anche se stiamo lavorando con un solo file a questo punto, è buona norma prendere l'abitudine di usare una mandata ausiliaria per i plug-in ad alta intensità di risorse come il riverbero. Instradare una mandata (sotto Inserti) al bus 1, e la logica creerà una striscia canale ausiliaria e la posizionerà accanto alla striscia del canale vocale. Cambiare l'ingresso (sotto I / O) della traccia aux sul Bus 1 e posizionare un'unità di riverbero sull'Aux come insert. Rendi questo riverbero il più bagnato possibile: controlleremo quanto viene inviato tramite l'invio.
Da qualche parte tra -20 dB e -10 dB è un buon posto per l'invio. -20dB è dove preferisco iniziare, e -10dB è davvero abbastanza bagnato. Sperimenta finché non sei felice.
4 Riverberato Vocal.mp3
Pulisci l'audio
Probabilmente hai notato il respiro alla fine del file audio. Non vogliamo che questo vada in giro. Quando lavoriamo con sezioni audio più grandi, creiamo una dissolvenza incrociata o inseriamo un silenzio in punti come questo, ma poiché si tratta di un file isolato, basta passare al cursore Crossfade e trascinare prima della fine dell'ultima parola, fino alla fine del file. Riproduci e modifica finché non senti più la respirazione alla fine.
L'audio ripulito dovrebbe avere il seguente aspetto:
5 Faded Vocal.mp3
Addensare il suono
Ora la nostra voce sta iniziando ad arrivare da qualche parte, ma è ancora un po 'sottile. La cosa migliore da fare è raddoppiare la tua voce in studio. Fai in modo che il cantante canti di nuovo la linea su una nuova traccia e mescoli insieme. Ma a volte non hai l'opportunità o il tempo di tornare indietro per la registrazione extra, e devi accontentarti di quello che hai.
Copia il file audio in una nuova traccia e applica una certa compressione, EQ e riverbero, proprio come abbiamo fatto con l'originale. Ora, prendi un pitch shifter su un inserto. Ho usato il plug-in di inserimento trovato in Pitch> Pitch Shifter II.
Assicurarsi che Semitones sia impostato su 0. Non vogliamo enormi armonie multi-tono, vogliamo raddoppiare un po ', quindi avere qualcosa tranne 0 impostato qui è male.
Ora cambia la variabile Cents a circa -20 e trascina il Mix fino al 100%. Se riproduci, sentirai l'effetto raddoppiato. Non è naturale quanto il doppio tracking reale e non suona altrettanto bene, ma fa il lavoro.
6 Doubled Vocal.mp3
Mix vocale via Aux
Man mano che i progetti diventano più complicati, diventa sempre più difficile alterare il mix per compensare i nuovi elementi senza gettare un equilibrio ben calibrato tra due o più elementi. Quindi, mescoleremo le due voci qui insieme, quindi le indirizzeremo attraverso un canale ausiliario per controllare la voce nel suo complesso.
Quando abbiamo più strumenti coinvolti, possiamo alterare il livello vocale usando un fader e senza alterare il relativo mix tra una voce e l'altra.
Ottieni un buon equilibrio tra la tua voce - in questo caso mi è piaciuto avere la voce raddoppiata ben al di sotto del livello della voce solista, più di un supporto che altro. Con una buona voce a doppio binario, registrata separatamente, li avrei fatti pressappoco uguali e spostati su entrambi i lati.
Una volta che sei soddisfatto del bilanciamento, indirizza l'uscita (sotto I / O sulla channel strip) di entrambe le tracce vocali al Bus 2. Come con il nostro riverbero aux, la voce aux verrà creata automaticamente e mostrata accanto al nostro canale striscia. Ho lanciato qui un compressore delicato e un limitatore, per aiutare le nostre voci a tagliare il mix (anche se a questo punto non c'è nient'altro da tagliare).
7 Mixed Vocal Aux.mp3
Eseguire un mix relativo
Fino ad ora non siamo stati in grado di mescolare veramente la voce nel suo insieme perché la miscelazione richiede di avere qualcosa contro cui mescolare. Assicurati di mixare la tua voce ad una chitarra, almeno, durante il tuo primo monitoraggio della guida, a meno che la canzone non sia acapella, nel qual caso questo passaggio è irrilevante per la maggior parte.
Per questo esempio ho scavato le tracce della guida strumentale per questa canzone. Perché sono guide che sono tutt'altro che levigate, ma ha fornito qualcosa contro cui mescolarsi. Questa canzone è stata pensata per avere più di quel classico suono hard rock. Per ottenere questo è necessario fare l'opposto della regola empirica del pop, che sta avendo le voci fuori moda davanti a tutto il resto, e posizionarlo da qualche parte più vicino alla chitarra (ma ancora tagliando in alto).
Ecco la nostra voce finale, che è passata da raw a processata e mista:
8 Relative Mix.mp3
Scarica il Play Pack per questo tutorial (2 MB)
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