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Non ci sono molti di noi che producono musica basata su battiti che non bramano un suono di batteria più grande e più cattivo. Anche se produrre la batteria dei mostri è spesso l'equivalente audio della manina, ottenere l'illusione giusta è essenziale se vuoi che la tua nuova traccia di batteria siediti bene nel tuo mix.
Esaminiamo alcune tecniche qui per creare suoni di batteria più grandi. Naturalmente questa è una guida definitiva, quindi come sempre sentiti libero di contribuire con i tuoi suggerimenti e trucchi in questo settore. Si noti inoltre che queste tecniche non richiedono la specifica DAW o plug-in utilizzati negli esempi e devono essere facilmente tradotte nella propria configurazione.
Un modo semplice ed efficace per aumentare non solo la potenza apparente della traccia della batteria ma anche il volume percepito, è utilizzare una qualche forma di saturazione. La saturazione è semplicemente una distorsione molto lieve e viene utilizzata principalmente per aggiungere "colore" e "carattere" a un suono. Queste qualità sono solitamente associate ai dispositivi hardware su cui sono modellati molti processori di saturazione.
In molti modi, la saturazione si comporta come la corsa dei processori della dinamica del mulino come limitatori e compressori. La gamma dinamica può essere fortemente ridotta, i picchi vengono tagliati e il volume aumenta, ma c'è un cretin crunch che viene fornito dalla saturazione che molti di questi altri metodi non offrono.
Questo è dovuto al fatto che imitano i tubi tradizionali e i dispositivi basati su nastro. Questa ricreazione spesso implica l'utilizzo di soft clipping o distorsione del holdback, alcuni plug-in di saturazione introducono anche il rumore e le caratteristiche casuali per cui i dispositivi originali erano famosi. Tutto sommato la saturazione può essere tua amica quando si tratta di elaborazione di batteria.
Questi processori sono spesso estremamente semplici da usare e presentano pochi controlli. Quindi, quando cerchi qualcosa per aggiungere un po 'di volume e attitudine alla tua traccia di batteria, questo potrebbe letteralmente essere la soluzione rapida per il tuo dopo. Poiché la maggior parte degli effetti di saturazione è ragionevolmente sottile e non distruttiva, possono spesso essere legati in modo sicuro attraverso l'intero bus del tamburo.
Un loop di batteria viene trattato utilizzando l'algoritmo nastro di Propellerhead Scream 4.
Se non si è pienamente in grado di accelerare con la saturazione e il tipo di plug-in che è possibile utilizzare, è disponibile un tutorial sull'argomento: Come utilizzare in modo efficace la saturazione.
Un loop di batteria non trattato di base.
Il loop dopo essere stato alimentato attraverso l'impostazione del nastro Scream 4.
Un altro modo sicuro per pompare il suono della batteria è usare l'elaborazione parallela. L'elaborazione parallela comporta la creazione di un flusso duplicato dell'audio e l'elaborazione del duplicato con qualsiasi plug-in simile. Il vantaggio del routing parallelo è che si ha un controllo più preciso sul mix dei segnali wet e dry. Questa tecnica consente anche di mixare effetti piuttosto estremi senza distruggere il carattere del flusso audio originale.
L'elaborazione parallela di solito è associata alla compressione e, naturalmente, funziona molto bene, ma i bus di elaborazione paralleli possono essere utilizzati praticamente per qualsiasi effetto tu possa pensare. Un segnale distorto, ad esempio, può essere mixato sotto la traccia della batteria originale per aggiungere un tocco serio, pur mantenendo il pugno e la chiarezza.
L'elaborazione parallela è un ottimo modo per creare tracce di batteria più dense e più forti. Quindi, per quelli di voi che cercano un vantaggio in più, ma che chiedono il controllo assoluto questa potrebbe essere la strada da percorrere. Ancora una volta ci sono alcuni tutorial da me sul sito dedicato alla tecnica dell'elaborazione parallela. Puoi trovarne uno qui: Crea un bus di compressione parallelo in Logic Pro 8 .
Compressione parallela tradizionale eseguita in Record.
Il nostro loop di batteria dopo la compressione parallela.
I gate non sono forse il primo plug-in a cui si pensa quando si cerca di migliorare la propria traccia di batteria, ma possono giocare un ruolo piuttosto importante se applicati correttamente. I primi cancelli possono essere usati per creare l'enorme suono di batteria di Phil Collin intorno al 1985. Questo è effettivamente ottenuto attraverso l'uso del riverbero gated.
Il riverbero Gated è semplicemente un riverbero con un noise gate applicato ad alcune parti del percorso del segnale. Questo tende a creare un suono quasi sintetizzato, più grande dell'effetto vita. È molto meglio con riverberi di grandi dimensioni, quindi il gate viene utilizzato per tagliare la "coda" del riverbero in anticipo, creando la qualità artificiale di cui questi effetti sono famosi.
Questi effetti gated vengono utilizzati principalmente quando si desidera applicare un riverbero di grandi dimensioni a una traccia di batteria senza il lavaggio o la coda con cui solitamente questi effetti vengono. Ciò consente alla traccia della batteria di respirare e tutte le dinamiche importanti non sono mascherate dal riverbero del riverbero. Ovviamente l'effetto non è per tutti in quanto può essere un piccolo Miami Vice in natura!
Una delle preimpostazioni di riverbero gated eccellenti dell'RV7000.
Un altro uso per le porte quando si elaborano le tue tracce di batteria non riguarda in realtà un suono "più grande", ma è comunque utile. Con un noise gate standard posizionato all'inizio del drum buss, è possibile catturare i picchi dell'intera parte di batteria e decidere la quantità di segnale che può passare. Ciò significa che puoi ridurre il livello di eventuali effetti indesiderati del rumore o dell'emissione del microfono tra i transienti principali. Sebbene ciò renda la tua batteria più stretta alimentando il risultato in un compressore o saturatore, sei in grado di raggiungere livelli percepiti più alti.
Il loop di batteria con un riverbero controllato applicato.
All'ascoltatore medio, i suoni stereo ampi sono immediatamente impressionanti. Ovviamente nella realtà troppi trattamenti stereo e / o troppi suoni stereo in un mix possono ridurre il punch e la chiarezza complessiva. Dicendo questo alcuni elementi stereo ben posizionati nella nostra traccia di batteria e un palcoscenico ben progettato può dare l'impressione di profondità e dimensioni.
Prova a migliorare un loop di percussioni o suddividilo su due tracce, fallo scorrere e ritarda leggermente un lato. Prestare inoltre attenzione speciale al palcoscenico sonoro e fare una panoramica su suoni simili, dando loro una separazione nel mix. A tempo debito hai finito di avere i tuoi elementi centrali al centro e il suono più decorativo si estendeva piacevolmente attraverso il campo stereo.
Divisione di un loop di percussioni in due annunci che ritardano un lato in Logic.
Un ciclo di percussioni a secco.
Il loop di percussioni con amplificazione stereo basata su delay.
I colpi individuali possono anche essere migliorati per aggiungere un bordo interessante all'intera sezione di batteria. Ad esempio, i rullanti reagiscono molto bene al trattamento stereo e finché non è troppo cotto questo tipo di elaborazione può funzionare molto bene.
Ancora una volta per un basso in basso su tutte le cose stereo puoi controllare uno dei miei tutorial qui: Come potenziare l'immagine stereo del tuo audio.
Per anni i designer transienti sono stati l'arma segreta degli ingegneri per quanto riguarda la scienza di enormi tamburi. La versione definitiva è l'hardware originale di SPL, ma ci sono alcuni plug-in là fuori che fanno un ottimo lavoro nel riprodurre il suo suono. In effetti SPL ha effettivamente iniziato a produrre una versione del software che vale la pena di verificare.
Il progettista transitorio dell'hardware.
Il ruolo del designer transiente è semplice o aumenta o attenua l'intensità della fase di attacco e di rilascio di ogni transiente nel suono. In parole povere questo significa che puoi rendere le cose più chiare o più morbide e, modificando la fase di rilascio, puoi rendere le cose più rigide o apparire più grandi.
La nuova versione plug-in SPL.
Questa descrizione ovviamente manca molto della teoria e come con molti altri passaggi è possibile cercare il mio tutorial sull'argomento. Ci sono un bel po 'di designer transitori in questo momento. Logic e Cubase li includono entrambi come standard e ci sono alcune buone offerte VST gratuite là fuori.
Dai un'occhiata al mio tutorial su come usare i designer transienti qui: Come usare i designer transitori nei tuoi mix.
Il loop è trattato in Logic con il suo 'Enveloper' e alcuni limiti di luce.
Il ciclo trattato con il progettista transitorio di Logic.
Uno dei metodi più semplici ed efficaci per migliorare la tua traccia di batteria è la stratificazione o la sostituzione dei suoni. Aggiungere semplicemente uno strato a parti di batteria esistenti con campioni accuratamente selezionati può dare nuova vita a una parte. Se hai intenzione di farlo, è consigliabile utilizzare un suono che apporti un nuovo aspetto al suono e si sposino perfettamente con la tua batteria esistente. Prenderti il tuo tempo qui è fondamentale se vuoi creare un matrimonio organico.
Se vuoi vedere la tecnica di stratificazione del tamburo in dettaglio, consulta questo tutorial: Come suonare efficacemente i suoni di batteria.
Sostituire i suoni può essere semplice come aggiungere una nuova traccia audio o un ulteriore livello al campionatore, la miscelazione potrebbe richiedere un po 'più di tempo. Usando filtri, buste ed eq per ritagliare uno spazio in ogni suono, dovresti trovare che con alcune analisi attente dovresti averli seduti insieme abbastanza velocemente.
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