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Quando si tratta di produrre, registrare e mixare musica metal incredibilmente veloce, il tempismo è tutto. Sembra un ossimoro, ma il metallo deve essere pulito. Non in tono, ma in produzione.
Ha bisogno di precisione, chiarezza e compattezza in ogni strumento, in modo che l'aggressività e il ritmo serrato colpiscano gli altoparlanti. Altrimenti, sentirai un disordine indecifrabile di chitarre eccessivamente distorte, linee di basso suonate da ubriachi e tamburi completamente sbiaditi dal suono dei piatti.
Entriamo in alcuni consigli facili da usare su come creare una migliore produzione musicale in metallo.
La musica metal di solito ruota attorno ai potenti riff delle chitarre elettriche. Per riff incredibilmente veloci avrai bisogno di giocatori incredibilmente bravi.
Se hai due chitarristi, i loro riff devono essere allineati quasi esattamente. Altrimenti, finirai con un riff che suona semplicemente sciatto. Ci sarà sempre un effetto pseudo-coro quando si hanno due giocatori diversi, specialmente se si fanno anche doppio traccia delle loro parti. Tuttavia, se non ti assicuri che i riff di chitarra si allineano esattamente al tempo, perderai immediatamente la potenza del mix. Non importa la grande prestazione vocale o il fantastico suono di batteria che hai. Se il riff suona sciatto, è tutto quello che qualcuno sentirà.
Ora, il modo più semplice per farlo è semplicemente ottenere giocatori fantastici che possono giocare davvero stretti. L'alternativa è il processo di editing scrupoloso di sincronizzare tutte le chitarre con tutto il resto. Non lo consiglio a meno che non abbiate solo alcuni punti qua e là che è necessario correggere. Di solito, se il chitarrista è così bravo, ci vorrà meno tempo per spostare le 2-3 parti in giro piuttosto che registrare nuovamente l'intera performance. Se non lo è, mandalo a casa finché non lo è.
Lo stesso vale per il basso. Deve essere bloccato nel riff della chitarra il più possibile. Qualsiasi variazione può far sì che il riff sembri sciatto.
Questo tipo di attenzione ai dettagli è ciò che differenzia una produzione metal da una canzone folk o rock. Puoi cavartela saltuariamente giocando a ritmo di chitarra acustica o suonando un riff di chitarra indipendente. Ma la chiave per far funzionare un riff in metallo è un riff bloccato da tutti gli strumenti.
Ho dimenticato quale band ha fatto questo, ma ho pensato che fosse un approccio interessante alla registrazione di chitarre e bassi. Dopo che questa band metal ha registrato la batteria, hanno iniziato con le chitarre prima di registrare il basso. Probabilmente avevano un basso guida per registrare la batteria, ma il motivo dietro era che il basso avrebbe occupato troppo spazio se fosse stato registrato in anticipo.
La loro filosofia era quella di creare il suono della chitarra più stretto e più spesso possibile, perché le loro canzoni giravano per lo più attorno ai riff di chitarra. Quindi, registrando le loro chitarre prima, hanno avuto l'opportunità di addensarle perché non avrebbero ingombrato il mix quando combinato con il basso. Poi, più tardi, quando le chitarre furono terminate, il bassista e il produttore trovarono un suono che si complimentava con il suono delle chitarre elettriche preesistenti che avevano già registrato.
Sembra un modo poco intuitivo per registrare i bassi, ma questo tipo di registrazione dei bassi riempie il vuoto suonava loro bene.
Allo stesso modo di prima, anche l'uso di un approccio ai bassi per le chitarre EQing può essere d'aiuto. Dal momento che le chitarre non sono pesanti come il basso, l'aumento dei bassi nelle chitarre può produrre un effetto più fluido rispetto al potenziamento del basso.
Un aumento di 100 Hz nel basso potrebbe causare un boom o un fango indesiderato mentre l'aumento delle chitarre potrebbe creare un suono più spesso e più stretto. In questo modo puoi effettivamente ridurre il fango nei bassi aumentando la tenuta e lo spessore nella produzione complessiva dei riff.
Nella parte superiore delle cose, i filtri passa-basso sono i tuoi migliori amici per sbarazzarsi del sibilo che si ottiene dalla distorsione. Schiaffi un filtro high-cut fino a 12 kHz o giù di lì può ripulire il rumore non necessario ottenuto da amplificatori per chitarra molto distorti o distorti o stomp box economici.
Lo stesso vale per i filtri passa-alto. Il rombo più basso del basso (circa 40-50 Hz) può essere facilmente tagliato senza compromettere lo spessore del basso.
Inoltre, una sovrabbondanza di medie alte nella zona dei 4 kHz può anche causare un tono di chitarra affaticante. Smussare la tua chitarra tagliando sottilmente quella zona ridurrà la durezza della tua chitarra mantenendo l'aggressività del tono della chitarra. Un tono più rotondo con lo stesso attacco.
Infine, potresti essere tentato di utilizzare il riverbero per creare un senso di spazio. Mentre è assolutamente necessario utilizzare il riverbero nei propri mix, la musica metal richiede un'attenzione particolare.
Un po 'troppo riverbero sulle chitarre e tornerai alla confusione di suoni che hai lavorato così duramente per non farcela. Se mai, ritardi brevi per creare ulteriore spessore funzioneranno meglio perché non aggiungono solo un senso di profondità alla tua produzione di chitarra, ma aggiungono anche un altro strato di chitarre ai tuoi riff.
Come ho detto prima, l'attenzione ai dettagli è fondamentale e aggiungere troppo spazio per suonare la chitarra davvero veloce renderà inevitabilmente la tua produzione più fasulla.
Produrre la sezione ritmica della musica metal si riduce a una certa mentalità. Non puoi perdere tempo e adattarti a cose che non sono perfette al 100%. Una sezione piccola e irregolare nella sezione ritmica crea un'immediata sciatteria per l'intero mix, risultando in una produzione amatoriale proprio perché non c'era abbastanza attenzione ai dettagli.
Assicurati che i tuoi giocatori siano fantastici, abbini le chitarre e il basso e non aggiunga troppo spazio e finirai con una produzione di metallo stellare.
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