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Un paio di anni fa ho iniziato a creare un framework per la creazione di musica. Lo facevo inconsciamente durante la pratica per iniziare a creare nuove tracce.
Ho compilato questi suggerimenti e strategie. Puoi usarli come fonte di ispirazione, imitando le altre tracce e imparando nuovi elementi dalla musica.
Ecco il flusso di lavoro completo su cui lavoro.
Durante questo processo ci sono tre fasi:
Non ci sono passaggi per il reverse engineering:
Ascolta la musica con il pensiero attivo. Se non senti i dettagli, allena le orecchie.
Con l'auto-sviluppo sentirai tutti i dettagli, ma hai bisogno di tempo per questo. Uno o due giorni non è abbastanza; pensa a lungo termine.
Avevo un ascolto musicale di base che ho sviluppato nel corso di un certo numero di anni. Se fai la pratica coscientemente, puoi accorciare questa volta per ordine di grandezza.
Di solito cerco un video musicale di alta qualità Youtube, quindi impostarlo per ripetere per l'analisi e la programmazione MIDI. Puoi anche scaricare questi video con alcuni siti Web.
Sopra Beatport di solito puoi trovare il tempo e la scala musicale della musica.
Uso a volte Beatport per trovare le informazioni su chiave e tempo di una musicaQuesti sono programmi che mostrano tempo e scala.
Per molto tempo ho usato Rapida evoluzione. Poi lo scorso dicembre ho comprato l'ultimo Misto in chiave.
Lo consiglio molto. È un'applicazione software molto veloce e precisa ed è facile da usare.
Posso analizzare i dati di scala e tempo con Mixed In KeyPer la programmazione MIDI uso un suono di piano da qualsiasi plug-in o campionatore dalla mia DAW (Ableton Sampler o Simpler).
Non hai bisogno di suonare il piano. Basta registrare una melodia di quattro note su una tastiera MIDI.
Questo può richiedere da 5 a 50 minuti a seconda della musica, delle abilità e dell'intelligenza musicale.
Se non hai una tastiera MIDI, acquista almeno una versione di due ottave. Questo è sufficiente per melodie, bassi e progressioni di accordi brevi.
Cerca in Internet file MIDI gratuiti oa pagamento. Puoi creare rapidamente una musica ispirata, un bootleg o remixare con questi.
Puoi trovare i tempi in questa tabella
| 66-76 BPM | Adagio | Lento |
| 76-108 BPM | Andante | Velocità di camminata |
| 108-120 BPM | moderato | medio |
| 120-168 BPM | Allegro | Veloce |
| 168-176 BPM | Vivace | Molto veloce |
La firma del ritmo più comune è 4/4. La maggior parte della musica usa questo.
Queste scale sono le più popolari nella musica occidentale:
Le scale C-maggiore e A-minore sono le più semplici. Hai solo bisogno di usare i tasti bianchi su una tastiera.
Spesso gli accordi sono scritti per queste lunghezze di barra:
In un sacco di musica che sono solo 4-8 accordi, quindi non è necessario lavorare troppo per capirli.
In Ableton posso testare rapidamente più idee di accordiTipi di armonie e accordi popolari:
Esempi delle sequenze di accordi più utilizzate:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Di solito il basso usa la nota fondamentale degli accordi. A volte è variato un po '.
Il primo e il quinto grado (I e V) sono le note più importanti quando si parla di stabilità in una scala.
Uso una tastiera MIDI a due ottave per il mio lavoro musicaleConsiglio di ascoltare questi elementi durante la miscelazione:
Uso 4 gruppi per mixare le mie tracceRispondi alle tue domande riguardanti il mastering:
Per analizzare, ho impostato la traccia da ripetere. Ascolto attivamente gli strumenti per identificarli. La parte tecnica è il sound design e mixing.
Se non capisco o non sento, allora ripeterò il processo di ascolto. E ascoltalo di nuovo.
Con ogni ascolto attivo trovo sempre più dettagli.
Dovresti sempre iniziare con queste cose per impostare la base della musica e dell'umore.
L'obiettivo è ottenere risultati rapidamente, senza ostacoli. La soluzione è quella di avvolgere la musica e, durante questo, registrare gli accordi e il basso.
Quindi si cambia questo passo dopo passo. Si cambia uno o due semitoni alla volta. Eseguendo questi passaggi è possibile raggiungere la base della traccia.
All'inizio può sembrare difficile, ma arriverà con la pratica. Basta avviarlo e fare il lavoro. Ti è permesso fare errori. Spesso, la migliore musica si basa su piccoli errori; felici incidenti.
Da cinque a dieci minuti è sufficiente per questo ed è utile sintonizzare un paio di semitoni se necessario. Puoi anche cambiare il ritmo.
"Un buon compositore non imita, ruba." - Igor Stravinsky
Perché le idee non possono essere coperte da copyright e non puoi trasformarle in uno standard. Questo è il caso delle idee musicali.
"Copia di artisti immaturi, grandi artisti rubano". - William Faulkner
La soluzione ideale è una via di mezzo: puoi prendere le idee ma dovresti lavorare un po 'con loro, cambiarle e modificarle. Se prendi idee da molte musiche, le persone penseranno a te come un genio.
In questo tutorial ti ho mostrato i passaggi per analizzare e analizzare la musica.
L'abilità per questo non arriva in uno o due giorni. Pianificare a lungo termine.
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