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Voglio che tutti guadagnino con il loro lavoro audio. Onestamente credo che tutti voi abbiate qualcosa da offrire dalle vostre capacità di ingegneri audio. Detto questo, è ancora un campo incredibilmente competitivo in cui è davvero difficile entrare. Ma proprio come con qualsiasi attività di startup, pensare in modo diverso e posizionarsi correttamente può significare il successo per la tua startup in studio.
Nei prossimi paragrafi esamineremo i modi in cui puoi entrare nel settore abbattendo i desideri e le esigenze del tuo mercato di riferimento, individuando il tuo mercato di riferimento e quindi strutturando il tuo studio di conseguenza per soddisfare i desideri e le esigenze.
Pronto? Iniziamo.
Quando pensi di fare soldi con qualcuno, ci pensi mai in termini di dolore? Ad esempio, mi addolora fare lavori di progettazione grafica, quindi trovo qualcuno che possa risolvere i miei problemi per me. Allora li pago per la loro soluzione al mio dolore.
Se pensi che il tuo lavoro sia la soluzione al dolore di qualcuno, sei un passo avanti nella comprensione del tuo mercato.
Ad esempio, un sacco di band nella tua zona hanno un modo semplice per registrare la loro musica, ma quando si tratta di mixare, si siedono intorno grattandosi la testa? O per dirla in altro modo, sono addolorati dal fatto che dedicano così tanto tempo alla registrazione e ora sono bloccati da qualcosa che suona male perché non sanno come mescolare?
Oppure riescono a capire tutte queste cose ma non sanno come padroneggiare tutte le loro diverse canzoni in un album coeso?
In quel momento dovresti iniziare a pensare: "Posso offrire loro una soluzione al loro dolore, posso mescolare il loro album perché non possono o posso far sì che i loro mix suonino come un album masterizzato".
È la mentalità di un imprenditore che devi avere quando si tratta di capire come metterti lì fuori in questo business.
Il tuo dolore è che vuoi sapere che i tuoi mix suonino meglio. È per questo che trascorro la maggior parte del mio tempo a scrivere suggerimenti di produzione audio da cui imparare. Un giorno non mi sono seduto e ho pensato: "Amico, voglio davvero scrivere". No, ho pensato: "La mia scrittura può davvero aiutare le persone che non sanno quello che faccio, posso risolvere quel dolore scrivendo su di esso".
Morto semplice.
Quindi chiedo, qual è il dolore del tuo mercato target?
Qual è il mercato di riferimento che chiedi? Eccoci qui.
Puoi guardare i potenziali mercati di riferimento come i tipi più comuni di musicisti nella tua zona. A seconda della zona, i musicisti più comuni potrebbero essere rapper, cantanti / cantautori o band metal.
Ognuno di questi tipi di musicisti ha diversi problemi. Certo, potrebbero essere tutti in grado di andare in uno studio commerciale perché uno studio professionale ha tutto il necessario per adattarsi a qualsiasi tipo di musicista. Ma se vuoi trattare il tuo studio come una startup, devi segmentare il tuo mercato e concentrarti su un tipo di musicista.
Ci sono diversi modi per posizionarti in un mercato che ha già alcuni studios come concorrenti. In primo luogo, puoi differenziarti essendo più economico, il che può essere pericoloso a lungo termine. Oppure puoi posizionarti occupandoti particolarmente bene di un determinato pubblico. È anche una strategia molto efficace se trovi un certo tipo di musicista che non sembra essere servito bene da qualsiasi studio.
Prendi quelli che si sentono esclusi e falli diventare i tuoi primi clienti.
Ma come fai a capire di cosa hanno bisogno e perché si sentono esclusi?
Prendiamo i rapper come esempio del tuo target ideale. Esci e parla con i rapper e guarda cosa li colpisce in uno studio. Vedi anche ciò di cui non hanno realmente bisogno, né cura. Quindi strutturare i tuoi sforzi di marketing in merito.
Questo risale al problema di cui abbiamo parlato prima. I rapper hanno esigenze e dolori diversi rispetto a cantanti / cantautori o band metal. Una volta identificato un segmento che puoi acquisire, è ora di strutturare il tuo studio e il tuo equipaggiamento intorno a loro.
Ti risparmierò i dettagli cruenti del costo dei beni venduti, delle spese operative e degli ammortamenti accumulati. Non è qualcosa che devi sapere adesso. Quello che devi sapere è come far decollare il tuo business. Supponendo che tu abbia fatto il lavoro di base e capito qual è il tuo più grande mercato di riferimento, e quale sia il loro specifico dolore audio, puoi iniziare a strutturare il tuo business audio attorno a quello.
Dì che il tuo più grande mercato locale sono rapper. Quindi non è necessaria una grande sala da pranzo e una tonnellata di microfoni collegati a una grande console. Stai meglio con una buona cabina vocale, una grande sala di controllo e forse alcuni sintetizzatori per rendere più vivaci le loro produzioni.
Molti rappers arrivano con basi pre-fatte senza voce. Avere una buona sala di tracciamento vocale è quindi una soluzione al dolore del rapper. Inoltre, una volta che le loro voci sono state registrate, di solito hanno bisogno di una buona sala di controllo per padroneggiare la propria voce e traccia di accompagnamento insieme e renderla solida. Ecco dove torna la tua soluzione.
Iniziando forte, con un mercato che conosci è là fuori, puoi avviare il tuo studio con attrezzature minime. Man mano che ottieni più clienti e cresci, puoi espandere o semplicemente migliorare l'attrezzatura che già hai per soddisfare anche il tuo mercato.
Non hai bisogno di un business plan per iniziare a comportarti come un business. Ma hai ancora bisogno di avere una certa preveggenza e fare qualche ricerca in modo da avere la maggiore probabilità di successo.
Progettare di essere il miglior studio di mixaggio metal della città senza bande di metallo è una ricetta per il disastro. Ma la pianificazione per soddisfare un pubblico di musicisti che tu conosci necessita dei tuoi servizi per risolvere i loro problemi già esistenti è un trampolino di lancio verso il successo.
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