Ogni genere di film e TV ha uno stile da incisore. I fan dell'horror hanno ascoltato violini violenti e violenti migliaia di volte e difficilmente riusciresti a trovare un film d'azione senza almeno un ritmo di batteria martellante.
La commedia ha il proprio set di cliché e caratteristiche, e in questo articolo spiegherò una serie di approcci che è possibile utilizzare per il punteggio per aiutare a ottenere l'intenzione del genere giusto.
Uno dei principi base della commedia è l'elemento di sorpresa. Non necessariamente in un modo "cattivo" salta da dietro i cespugli ", ma più spesso in un modo" Non l'ho visto arrivare ".
L'inaspettato è ciò che rende la regola di tre una tecnica così classica nel raccontare barzellette. Stabilisci uno schema elencando due cose correlate che ci si aspetta, e poi colpisci il pubblico con l'imprevisto sul terzo elemento.
"Cosa chiede un chitarrista quando si presenta per un concerto?
1. Dove posso collegare?
2. Che cosa suono?
3. Posso eseguire una scheda? "
In questo articolo vedremo come sia l'inaspettato (sorpresa) sia quello atteso (cliché) possono essere usati per effetti diversi.
Disclaimer:Al culmine dell'imprevisto è il contrasto. Pitting due idee estremamente diverse l'una contro l'altra può far ridere la gente, o per lo meno portare alla loro attenzione che sta accadendo qualcosa di speciale.
Nell'apertura a "Lotteria", c'è un contrasto drastico tra la partitura e ciò che vediamo sullo schermo.
Alle 0:16, dopo essersi reso conto di avere il biglietto della lotteria vincente, l'uomo sul divano si siede in un silenzio completamente sbalordito senza nemmeno sbattere le palpebre. Se hai segnato questo basato solo su quello che hai visto, avresti quasi il silenzio o qualcosa con quasi nessun movimento.
Invece quello che abbiamo sono grandi tamburi rumorosi e un ritmo jazz veloce, che si adatta molto di più all'eccitazione che la maggior parte delle persone potrebbe provare dopo aver vinto la lotteria!
La commedia deriva dal contrasto tra l'uomo immobile e sconvolto e la musica divertente.
Ci sono probabilmente migliaia di cliché nel filmare il punteggio, e il genere Comedy non è scarsamente disponibile. Dai tromboni "wah wah" per far scorrere i fischietti, alcune idee sono state usate più e più volte fino al punto di essere banali.
Una delle cose utili sui cliches, tuttavia, è che possono fungere da scorciatoia per comunicare all'ascoltatore, "Ehi, questo dovrebbe essere divertente". Usando un suono o una frase che il pubblico è stato condizionato ad associare alla commedia, è possibile stabilire la scena in pochi secondi.
Le corde pizzicate sono uno dei trucchi più antichi del libro della commedia, ma sono anche un modo molto efficace per il pubblico su cosa aspettarsi. Nella scena di apertura di "Pre-Date" le stringhe pizzicano immediatamente il pubblico, "questo sarà divertente, spensierato, e dovresti divertirti."
È importante tenere presente che ogni cliché esiste per una ragione. Nella maggior parte dei casi è perché l'idea funziona intrinsecamente. Uno xilofono che scala la scala mentre il gatto corre su per le scale!
Molti giovani compositori evitano i luoghi comuni perché vogliono essere sempre freschi e originali. Questo è ammirevole, ma ti consiglio di non buttare via i cliché completamente. Invece, impara da loro, capisci che cos'è il cliché che sta avendo l'effetto desiderato e poi vedi come puoi mantenere il carattere essenziale, ma infondergli nuova vita.
Una parte importante del tuo lavoro come compositore è dire al pubblico cosa provare, non dire loro cosa possono già vedere da soli sullo schermo.
Nel caso della commedia, ciò significa che sei responsabile di far sapere al pubblico se l'umore è divertente, eccitante, spensierato, ecc..
Il colpo di apertura di "First Date" mostra la riga "Date One" e poi lentamente passa attraverso l'appartamento di una donna fino alla porta. Musicalmente ci sono molte direzioni che potresti seguire. Stringhe scure e cupe potrebbero suggerire che c'è un serial killer sulla porta. Una dolce e romantica canzone d'amore preparerebbe il terreno per un dolce incontro.
Ma quello che il regista stava cercando era qualcosa di allegro, divertente e pieno di papille con un pizzico di ritorno agli anni '50.
L'atmosfera è stata creata con un tempo veloce; una tavolozza di strumenti che include corde pizzicate, piano elettrico, glockenspiel e tamburi leggeri; semplice armonia triadica in una chiave importante; e un ritmo saltellante.
Già entro i primi 10 secondi sappiamo che la storia è dolce e che la coppia è felice di vedersi, se forse solo un po 'nervosamente eccitati per il loro primo appuntamento.
La sottigliezza ha il suo posto, ma molte volte essere sopra le righe è ciò che fa risaltare qualcosa. "Medium" è ogni giorno ho-hum, ma "forte"è eccitante e diverso!
Parte di ciò che rende divertente il fare una commedia è che sei libero di essere grande e audace. Segnare per il dramma o la tensione spesso richiede un tocco sobrio, ma nella commedia puoi essere oltraggioso ed è perfettamente accettabile.
A 1:46 in "Horrible Job Interview", la colonna sonora è al di sopra della media mentre Jenny si rende conto che l'uomo che ha urlato in precedenza è il suo intervistatore.
Se si tratta di un film serio, la grande onda drammatica sarebbe di pessimo gusto, ma poiché è una commedia, possiamo farla franca a martellare a casa l'assurdità della situazione.
Abbiamo già discusso di come l'imprevisto sia un'idea importante quando si crea qualcosa di fuori luogo e divertente.
Una tecnica affidabile nella scrittura della commedia è quella di utilizzare strumenti insoliti, che includono strumenti comuni che non si ascoltano molto spesso, strumenti comuni a uno stile usati in un altro (una banda di polka con un'orchestra), o anche strumenti molto insoliti come i tradizionali flauti mongoli.
Per aggiungere uno stile divertente e ironico a "Siri Chicago Tour", ho suonato il clavicembalo, che in particolare sta iniziando a focalizzarsi su 0:54. Il clavicembalo è uno strumento solitamente non associato allo stile jazz, quindi si distingue qui come un nuovo colore.
L'idea di usare l'inaspettato può essere applicata anche alle melodie e alle armonie. Tutti conoscono la noiosa vecchia scala maggiore, se vuoi aggiungere qualche carattere unico al tuo pezzo devi ampliare il tuo vocabolario armonico e usare toni e accordi oltre il fondamentale principale.
Personalmente sono un grande fan dell'uso della modalità Mixolydian nella commedia. Si ottiene la felice sensazione del terzo maggiore, ma il b7 invece di maj7 elimina un po 'il filo e lo rende un po' più liscio. Mixolydian può avere un aspetto leggermente blues, anche in uno stile non blues.
Entrambe le scene di apertura a "Time Travel App" e "College: What Do We Do Now?" approfitta della modalità Mixolydian per mantenere l'atmosfera felice ma non eccessivamente sdolcinata, la sensazione di benessere in gran parte grazie al b7.
Al di là di queste idee ci sono molti altri aspetti del punteggio comico che possono essere discussi in futuro, tra cui l'importanza dei tempi, la suspense e l'incredibile silenzio utile.
Quali sono alcune tecniche di punteggio commedia che hai raccolto? Qualsiasi punteggio comico preferito?
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