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Sei nel bel mezzo della stesura della tua prossima stecca vincitrice dell'Oscar Award o del remix di una hit-to-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-the-hit della canzone hit quando all'improvviso un genio colpisce; hai appena creato una linea brillante per violoncello che sarebbe perfetta per l'introduzione.
Quindi crei una nuova traccia strumentale, prova a ricordare quale libreria sono i tuoi migliori violoncelli, crea uno strumento software, attendi due minuti per caricare la patch, configura una mandata di riverbero sulla traccia, regola le impostazioni ... e ormai una è passato molto tempo. Ti senti ancora fresco e creativo dopo tutta questa minutia tecnica? E cosa succede quando hai bisogno delle corna francesi?
Avere un progetto di template completo e funzionale per la tua workstation audio digitale è fondamentale. Se vuoi smettere di perdere tempo ogni volta che devi impostare un nuovo strumento o vuoi avere la tua tavolozza musicale completa pronta e disponibile a portata di mano, devi investire un po 'di tempo per configurare il tuo modello. Il poco lavoro che hai fatto ora ti farà risparmiare molti mal di testa nelle prossime sessioni a venire.
Questo tutorial discuterà perché è importante impostare un modello completo e funzionale nel sequencer scelto, seguito da un esempio in Logic 8. Prima di iniziare, faremo qualche pianificazione per capire di cosa avrà bisogno il tuo modello e noi Quindi, passo dopo passo, un esempio di come configurarlo.
"Per ogni minuto trascorso nell'organizzazione, si guadagna un'ora." - Benjamin Franklin
Supponendo che tu sia abbastanza a tuo agio con il tuo sequencer di scelta, probabilmente non ti sembra che ci voglia molto tempo per impostare un nuovo strumento. Ma se consideri che devi trovare lo strumento che desideri, caricarlo, impostare eventuali ausiliari e inviare che potresti voler utilizzare e raggrupparlo insieme a qualsiasi altro strumento in un autobus, stai parlando di pochi minuti ogni volta che hai bisogno di qualcosa di nuovo. Moltiplicate quei pochi minuti per ogni strumento che volete usare, e ancora per ogni nuova canzone o stecca che scrivete, e tutte le ore e ore improvvise del tempo che avete messo da parte per fare "lavoro creativo" sono diventati una tecnica lavoretto.
Quando quella bella melodia a corda o un'eccitante leccata di chitarra ti salta in testa, vuoi essere in grado di catturarla il più rapidamente possibile. Se è uno strumento MIDI di cui hai bisogno, vuoi che il suono appropriato sia attivo e funzionante affinché tu possa iniziare a giocare. Hai bisogno di deporre una traccia ritmica della chitarra? Vuoi essere in grado di collegare la tua chitarra, registrare e avviare il tracciamento. E quando premi stop, vuoi sapere che la parte che hai appena registrato si trova in una posizione logica nella tua sessione, correttamente etichettata e bussata in modo da poter iniziare a lavorarci immediatamente.
"Tutto dovrebbe essere reso il più semplice possibile, ma non più semplice." - Albert Einstein
Quindi cosa rende il modello perfetto? Se i nostri obiettivi sono di risparmiare tempo e di avere tutto ciò di cui abbiamo bisogno a portata di mano, cosa deve esistere per farlo accadere?
Il tuo modello deve essere il più facile da usare possibile. Le tracce dovrebbero essere organizzate in modo logico con strumenti simili raggruppati insieme e tutto ciò che potrebbe essere necessario modificare o modificare dovrebbe essere non più di pochi clic. Deve anche essere organizzato in modo tale che i nuovi strumenti o plugin possano essere aggiunti o scambiati con uno sforzo minimo o un'interruzione della struttura complessiva. Ciò include non solo un'organizzazione pulita, ma anche alcune tracce vuote di tutti i tipi per consentire di aggiungere cose al volo.
Un modello ideale soddisferà ogni tipo di situazione di scrittura in cui potresti trovarti. Se scrivi un brano rock un giorno e uno orchestrale il giorno successivo, il tuo modello dovrebbe includere tutti gli elementi necessari per rendere uno di questi scenari senza soluzione di continuità. Ero solito pensare che avrei dovuto creare un "modello rock" e un "modello orchestrale". Ma chi dice che non vuoi una sezione di archi sulla tua canzone rock o un assolo di chitarra killer nel mezzo di quell'epico pezzo orchestrale? Finché sei organizzato, e soprattutto se hai un modo per nascondere o mostrare facilmente solo ciò che stai lavorando, devi includere tutto ciò che pensi di aver bisogno.
Devi tenere in considerazione l'abilità del tuo computer di tenere il passo. Dovresti trovare un equilibrio tra quanti strumenti puoi avere precaricato rispetto a quanta RAM e potenza di elaborazione ha il tuo computer. Se sei su una macchina più vecchia, probabilmente avrebbe più senso avere le tracce configurate e pronte per andare, con gli strumenti reali seduti in disparte (come una striscia di canale, per esempio).
Ricorda, l'idea qui è di rendere questo tanto sulla tua musica e quanto meno sul tuo software. Quando scrivi, vuoi scrivere! Tutto ciò che ti porta fuori dalla tua zona creativa dovrebbe essere eliminato o ridotto al minimo. Preferiresti piuttosto pensare alla musica che al software?
"Prima di iniziare, preparati con cura." - Marco Tullio Cicerone
Abbiamo toccato alcune cose a cui devi pensare quando crei un modello, ma approfondiamo un po 'e otteniamo alcune risposte più concrete.
La prima cosa che devi considerare è: cosa fai? Stai scrivendo nuovi spunti ogni giorno con scadenze folli, o semplicemente caricando il tuo sequencer una volta al mese per deporre una chitarra e una traccia vocale?
Più tempo ci metti, più salverai più tardi. Se scrivi una canzone al mese probabilmente non è molto complicato impostare qualcosa che va oltre i tuoi elementi di base ogni volta che ne hai bisogno. Ma se stai costantemente generando un volume elevato di musica in una scadenza e hai bisogno di essere il più efficiente possibile, investendo tempo nella creazione di un modello forte ti farà risparmiare ore e ore quando sarai nel pieno della scrittura e della produzione.
Quali stili scrivi (o potresti essere invitato a scrivere)? Se sei un compositore di musica da film o da biblioteca, devi essere pronto per qualsiasi cosa. Pensa a tutte le diverse situazioni in cui potresti trovarti a scrivere e fai una lista degli elementi necessari di cui avrai bisogno. Ecco alcuni elenchi di trigger incompleti per farti pensare, ma dovresti davvero fare brainstorming e scrivere il tuo elenco completo di tutto ciò che usi effettivamente su base regolare.
Usi spesso strumenti dal vivo? Se sì, cosa stai registrando? Quando si eseguono arrangiamenti per stringhe di ordine breve, spesso sovrascrivo i giocatori di corde più volte per un suono a "sezione intera". Ciò significa che ho bisogno di almeno 24 tracce audio configurate e pronte per l'uso. Che cosa è necessario impostare per essere in grado di registrare nel momento in cui un giocatore entra nella stanza?
Cosa può gestire il tuo sistema? Devi strutturare il tuo modello attorno alla potenza del tuo computer. Presumo che la maggior parte di voi leggendo questo stia usando solo un computer, quindi non entreremo nemmeno nella complessità dell'utilizzo di più macchine per distribuire il carico di lavoro del processore (se siete interessati a saperne di più, date un'occhiata alla serie di Jerome su Configurare Mac Minis come farm VSL.) Una macchina può gestire solo così tanti strumenti alla volta, quindi dobbiamo essere selettivi su ciò di cui abbiamo bisogno "immediatamente" e su ciò che possiamo avere allineato e pronto a caricare. Al minimo indispensabile ho bisogno di una patch per pianoforte caricata in modo che non appena Logic si apre posso iniziare a delineare le idee. Pensa agli strumenti su cui lavori, poiché sono quelli che dovresti caricare con il tuo modello.
L'intero punto di inventario è in modo che tu sia consapevole di quante tracce hai bisogno di impostare. Devi chiedertelo: cosa usi e quanto spesso lo usi? Probabilmente è una buona idea esaminare le tue librerie di esempio e plugin per assicurarti di non perdere nulla di critico.
Hai fatto un inventario? Hai un conteggio accurato del numero di tracce strumentali di cui hai bisogno, di quali plugin vuoi utilizzare e di quali strumenti live vuoi essere preparato? Allora sei pronto per iniziare.
"Conoscere non è abbastanza, dobbiamo applicare, volere non è sufficiente, dobbiamo fare". - Johann Wolfgang von Goethe
È tempo di costruire un modello. Useremo una tipica situazione di songwriter / compositore per la nostra materia di prova. Il nostro scrittore ha bisogno di un setup comune e non eccessivamente complesso: di solito scrive rock / pop e di tanto in tanto ama usare una sezione di archi e alcuni synth. Lavorando su un singolo G5, non ha un potere illimitato ma una quantità ragionevole di lavoro. I principi che usiamo nella configurazione di questo modello saranno gli stessi indipendentemente dall'impostazione specifica che hai determinato, l'unica cosa che dovrebbe cambiare sarà il numero di tracce che devi creare.
Inizieremo prendendo l'inventario di tutto ciò che è necessario:
Quindi consideriamo cosa dovremmo lasciare spazio in più per:
Finalmente siamo pronti per iniziare. Mi scuso con gli utenti non Logic 8, ma il resto di questa sezione è abbastanza specifico per Logic 8. Siete invitati a seguire, poiché le idee e i concetti dovrebbero applicarsi ovunque, ma probabilmente i passaggi specifici non lo faranno.
Una volta aperta la logica, vai a File> Nuovo per creare un nuovo progetto. Scegli qualsiasi raccolta dal menu a sinistra e quindi scegli Progetto vuoto dalla sezione dei modelli.
Ti viene immediatamente richiesto di creare alcune tracce, quindi inizia creando gli strumenti software. Abbiamo deciso di volere un totale di 17 (7 preset e 10 blank ma ready to go). Inserire il numero: 17, assicurarsi che lo strumento software sia selezionato, lasciare le impostazioni di uscita di default e premere Crea.
Prima di andare oltre dovremmo salvare la nostra sessione. Chiamalo come preferisci, ma ricorda di salvare regolarmente mentre procediamo.
Quindi creiamo le nostre tracce audio. Nella parte in alto a sinistra della finestra di organizzazione è il pulsante "Nuove tracce ...". Sembra un segno + ed è alla destra delle parole Tracce globali.
Per prima cosa creeremo le nostre tracce mono. Avremo bisogno di 7 per i nostri strumenti scelti in precedenza e 6 extra. Immettere 13, selezionare Audio, Formatta: Mono e Crea. Ripeti la stessa cosa per 6 tracce audio stereo.
Passiamo attraverso i nostri nuovi brani, li etichettiamo e assegniamo icone. Per una completa chiarezza nella denominazione, ciascuna delle tue tracce dovrebbe essere etichettata con il corrispondente numero di strip di canale (nota che questo numero di solito non è lo stesso dell'ordine di Arrange, è solo per le nostre prime 17 tracce). Questo piccolo passo in più nella numerazione ti impedisce di dover sempre pensare "Oh, era Inst 12 o 13?". Può sembrare banale ora, ma ogni passo che possiamo fare per mantenere le cose in ordine aiuta. La scorciatoia per Software Instruments sarà i #, quindi la prima sarà i01, la prossima i02, ecc. Assegniamo le nostre prime 10 tracce di strumenti software come tracce vuote di "backup". Etichettali su i01 anche se i10 facendo doppio clic sul nome della traccia sulla striscia di canale.
Ora installeremo i nostri strumenti reali. Etichettare i11-i17 per il piano, il piano elettrico e così via (ad esempio denominare la traccia del pianoforte "i11 Piano").
Aiutiamo a mantenere le cose facili da guardare assegnando icone a ciascuno di questi strumenti. Espandi la tua striscia di canale se non lo è già (il piccolo triangolo accanto al nome della traccia deve essere rivolto verso il basso) e fai clic sull'icona per selezionare un'icona per il tuo strumento. Sei libero di essere creativo, ma penso che le tue scelte dovrebbero essere piuttosto intuitive. Un piccolo passo, ma vedi quanto è più facile ora vedere dove sono i tuoi tamburi?
Successivamente dovremmo mettere alcuni strumenti reali su queste tracce. Poiché si tratta di una configurazione piuttosto piccola, supponiamo che il nostro computer sia in grado di gestire tutti questi strumenti contemporaneamente, e che non ci vorrà molto tempo per caricare una nuova sessione. Anche se forse non sono i migliori campioni della tua collezione, per questo esempio userò solo gli strumenti di Garageband poiché tutti sono sicuri di averli. Sei libero di usare qualsiasi cosa tu pensi che suoni bene.
È ora di impostare le tracce audio. La nostra stenografia per la numerazione sarà solo i numeri stessi, ma vorremmo anche segnare se la traccia è mono o stereo. La logica ha uno strano modo di gestire un file stereo su una traccia mono, quindi è fondamentale sapere che stiamo mettendo i file giusti nei posti giusti. Usando "1 MONO" come guida, etichettare le tracce audio 1-6.
Etichetta successiva il resto delle tracce audio mono in base agli strumenti che abbiamo scelto e impostate le icone appropriate. Probabilmente vuoi differenziare la traccia "Live Bass" dal "MIDI Bass" che abbiamo impostato in precedenza.
Sebbene non sia necessario caricare gli strumenti, potrebbero esserci dei plug-in che si desidera sempre utilizzare. Ora sarebbe un buon momento per andare avanti e istanziare qualsiasi cosa tu sia abbastanza sicuro di aver bisogno regolarmente, come la compressione sulla voce solista o un amplificatore per chitarra sulle tracce di chitarra elettrica.
Infine etichetta le nostre 6 tracce audio stereo di backup. Per un ulteriore livello di chiarezza suggerirei di dare loro un'icona diversa dalle tracce Mono.
Quindi imposteremo le tracce Aux. Useremo le tracce Aux per le mandate e per i sottotitoli, quindi iniziamo con le mandate. È ora di tuffarsi nell'ambiente! (Non preoccuparti, non entreremo troppo in profondità).
Scegli Ambiente dal menu Finestra e dovresti visualizzare una lunga fila di strumenti. Sotto Nuovo, scegli Channel Strip> Ausiliario.
Fai questo 6 volte. Per fortuna Logic è abbastanza intelligente da tenerli raggruppati insieme per noi. Assegna ad ogni traccia un ingresso Bus in ordine sequenziale (Aux 1 dovrebbe avere il Bus 1 come suo ingresso). Ho intenzione di uscire un po 'dalla convenzione sull'etichettatura, ma tutto per semplicità; ha più senso mantenere questi nomi brevi e al punto. Etichetta il nostro primo "riverbero" ausiliario, il prossimo "Delay" e lascia il resto così com'è. Successivamente istanzia un plug-in di riverbero e un plug-in di delay in ciascuna traccia appropriata e scegli le tue impostazioni preferite (le impostazioni predefinite vanno bene per ora).
Ora impostiamo i nostri sottotitoli. Questi sono usati per raggruppare strumenti di un tipo simile insieme per una facile miscelazione. Nel nostro caso le Vocals di sfondo saranno l'unica cosa che collegheremo ad un sub, ma ne creeremo altri 3 solo nel caso. Crea altre 4 nuove tracce ausiliarie come abbiamo fatto prima. Etichettali da Sub 1 a Sub 4 e imposta i loro ingressi ai prossimi bus disponibili (Bus 7-10). Infine aggiungiamo "BkVox" al nome di Sub 1 in modo da sapere a cosa serve.
Scorri indietro e trova le tre tracce audio di Background Vocal, selezionale tutte e scegli Bus 7 (Sub 1 BkVox) come output.
Ora che abbiamo tutte le nostre tracce nella sessione, possiamo impostare i Send. A partire dall'inizio dell'ambiente, trascina e seleziona su ogni traccia audio e scegli Bus 1 per Invia 1 e Bus 2 per Invia 2. Fai la stessa cosa per i tuoi strumenti e i tuoi sottotitoli.
L'utilità di ciò diventerà molto più evidente una volta organizzata la finestra di organizzazione, ma per il momento fidatevi e seguiteci. Sotto il menu Nuovo scegli Strumento per creare uno strumento MIDI. Rinominarlo in "--------". Questo servirà da distanziatore per mantenere tutto organizzato.
L'ultima cosa che possiamo impostare nell'ambiente sono le impostazioni di masterizzazione di default sul nostro output principale. Trova la tua traccia di output principale (probabilmente tutto a destra), se ha un nome strano come "Output 1-2" prendi in considerazione di chiamarlo "Main Out" e scegli un'impostazione di mastering dal menu Setting (questi sono Channel Strip) Impostazioni). Ti consigliamo di modificare questi plugin a tuo piacimento una volta trovato ciò che funziona, ma queste impostazioni predefinite sono un ottimo punto di partenza.
Tornate alla finestra di organizzare e aggiungiamo tutte le tracce che abbiamo creato che vogliamo essere in grado di vedere e utilizzare. Nel nostro caso questo sarebbe il Reverb e il Delay, i Subs, lo spacer e il Main Out. Seleziona la tua ultima traccia e premi F1 per creare una nuova traccia con la stessa striscia di canale. Utilizzeremo quindi questo nuovo spazio per trovare e scegliere ciascuna delle nostre nuove tracce. Ctrl + clic sul nome (ad esempio 21 Stereo) e scegli "Riassegna oggetto traccia". Scegli la traccia che ti serve, quindi premi nuovamente F1 e ripeti fino a quando non hai aggiunto tutto. Se lo trovi utile, scegli alcune icone per queste tracce
Tutto è finalmente arrivato, ma è un pasticcio confuso. Trascina le nostre tracce per riordinarle in un modo che abbia senso.
Decidere un ordine Per me sarebbe probabilmente:
Forse l'opposto ha senso per te. Non importa, purché tutto sia organizzato e puoi trovarlo non appena lo desideri.
Ora incorporeremo la traccia del distanziatore per una maggiore chiarezza. Scegli il tracciamento chiamato "--------" e premi F1 per creare copie, quindi trascinali nelle posizioni appropriate. Guarda le immagini per un esempio.
Certo, rendono la sessione generale più grande, ma è così facile trovare tutto! Comunque ci occuperemo di quella questione spaziale tra un momento.
La funzione Nascondi di Logic rende così facile avere tutto ciò di cui abbiamo bisogno prontamente disponibile senza dover ingombrare la nostra sessione. Premi "h" per visualizzare l'opzione Nascondi e fai clic sulla piccola icona H accanto alla traccia per nasconderlo. Nascondere qualsiasi cosa e tutto ciò che non si desidera utilizzare immediatamente. Ti consiglio di lasciare almeno 1 rappresentante per ogni sezione, ad esempio i01, in modo che quando sei pronto per annullare la ricerca di qualcosa e incorporarlo nella sessione, hai un punto di riferimento su dove guardare. Premi di nuovo "h" per nasconderli.
Ecco come probabilmente impostare questo, tutto bello e pulito e pronto per l'uso:
Ultimo ma non meno importante, dobbiamo salvarlo come modello. Vai al menu File e scegli Salva come modello, dai un nome accattivante e sei pronto. Vorrei quindi suggerire di entrare nelle tue Preferenze globali, scegliendo "Crea nuovo progetto usando il modello predefinito" come azione iniziale e impostando il tuo nuovo modello come predefinito. Ora ogni volta che avvii Logic ti verrà presentato un bel spazio di lavoro pulito per iniziare a creare musica con.
"Così ho detto all'istruttore della palestra: 'Puoi insegnarmi a fare le spaccature?' Disse: "Quanto sei flessibile?" Ho detto "Non posso fare martedì". "Tim Vine
Abbiamo lasciato spazio aperto e spazio per crescere per una buona ragione; se non si consente una certa flessibilità per il cambiamento e la regolazione, sarà difficile creare nuove tracce e inserire nuove idee nel modello. Se non puoi apportare semplici modifiche e correzioni, sarai bloccato nella frustrante posizione di dover lottare con la tecnologia invece di scrivere.
È fondamentale mantenere il tuo modello aggiornato e aggiornato sul modo in cui lavori e sui vari strumenti, plug-in e metodi che stai utilizzando. Ogni volta che aggiungi qualcosa a una sessione dovresti chiederti "Hmm, voglio usarlo di nuovo in un'altra canzone?". Se la risposta è forse, probabilmente dovresti impiegare cinque minuti della tua giornata e aggiornare il tuo modello (o meglio ancora, tenere un elenco e fare tutte le correzioni una volta alla settimana). Nota che continui a creare lo stesso identico schermo? Salvalo nel tuo modello Hai un nuovo fantastico plug-in per il riverbero a cui torni? Salvalo nel tuo modello.
Ricorda, il punto principale della creazione del tuo modello è innanzitutto quello di semplificarti la vita e di rendere più fluido il tuo flusso di lavoro. Lo sforzo meno mentale che devi dedicare al software, più energia creativa hai per scrivere musica ispirata.
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