Share
Alcuni dei miei tutorial precedenti hanno suggerito di scolpire il tuo suono al fine di avvantaggiare la band. In questo tutorial, tuttavia, è il momento di andare dall'altra parte e fare più rumore possibile.
Nella mia prima band ero l'unico chitarrista, estremamente liberatorio dato che hai la stanza per suonare quello che vuoi.
Ho scoperto rapidamente un problema. La mia esecuzione ritmica consisteva in grandi accordi, di solito con una generosa quantità di distorsione, che creava un rumore enormemente impressionante.
Ma quando l'assolo è venuto in giro, quello stesso suono è diminuito significativamente, producendo non solo un calo di volume, ma una perdita di energia. Fondamentalmente, la canzone si tuffò quando avrebbe dovuto librarsi.
Il mio problema erano molte note nei miei accordi rispetto alle note singole per il mio assolo. Ho dovuto ripristinare l'equilibrio e le seguenti sono alcune idee per superare questo problema.
Questo è spesso classificato come qualcosa fatto da bande di chitarra doppia e multi-chitarra, come Thin Lizzy o Lynyrd Skynyrd. Un singolo giocatore, tuttavia, può ottenere risultati molto buoni con un po 'di conoscenza e un po' di pratica.
Ecco alcune utili armonie da provare.
Questa è l'armonia più comune. In termini molto semplici, se stai suonando la prima nota di una scala, la terza nota diventerebbe l'armonia.
Ad esempio, la chiave di Do maggiore si presenta così:
C D E F G A B C
Dovresti suonare le note di C ed E contemporaneamente per ottenere l'armonia desiderata.
Un altro modo per considerarlo è 'sceglierne uno, perdere uno, sceglierne uno'. Nel nostro esempio, scegli C, miss D, scegli E.
Puoi applicare questa idea in qualsiasi punto della scala, dandoti:
Sentirai questa armonia dentro Brown-Eyed Girl di Van Morrison. La melodia di base della chitarra nella seconda è G, A, B, A, G, ma queste note sono poi armonizzate in terza, dando un suono più pieno e dolce.
In termini di chitarra, è suonato sulle corde B ed E, e sono uno o due tasti separati. È un'armonia istantanea e facile.
Anche se qui ho evidenziato le scale maggiori, funziona altrettanto bene con le chiavi minori.
L'armonia con un dito per i chitarristi, come, ad eccezione delle corde G e B, il nostro strumento è sintonizzato in quarti. Non così dolce come il terzo o il sesto, si tratta solo di creare grasso.
La madre di tutti gli esempi deve essere Smoke On The Water di Deep Purple. I quinti sono perfetti qui, poiché le singole note non avrebbero avuto lo stesso impatto, e gli accordi in piena regola sarebbero stati troppe informazioni.
Più comunemente conosciuto come accordi di potere. Tuttavia, solo perché sono associati a dare fastidio alle corde basse non dovrebbero limitarti di conseguenza.
Prova a suonarli sulle corde B ed E. La forma è identica a quella usata sulle corde basse, e troverai che aggiunge una luminosità potente.
Un'altra armonia molto popolare, usata molto in termini country, blues e pop.
Ciò comporta la riproduzione di note con due stringhe diverse, ad esempio le stringhe D e B o le stringhe G ed E. Puoi suonarli in una singola sequenza purché tu silenzia la stringa sopra menzionata.
io raccomanderei raccolta ibrida, in quanto ciò produce un suono più pulito, un suono più bilanciato. Un tipico esempio è dalla barra 3 di Fortunate Son di Creedence Clearwater Revival.
Anche se è più comune nelle chiavi principali, può essere usato anche per chiavi minori.
Un'armonia comune nel jazz e nel funk, crea istantaneamente a 'raddoppio' effetto, ed è un ottimo modo per sollevare frasi noiose, a basso suono.
Sulle corde E e A, l'ottava ha trovato due corde e due si alza. Ad esempio, l'ottava di A sulla stringa E, il tasto 5 è la stringa D, il tasto 7.
Sulle corde D e G, le due corde dell'ottava sopra e tre si alza. Ad esempio, l'ottava di A sulla stringa D, il tasto 7 è la stringa B, il tasto 10.
Un maestro di ottave era Wes Montgomery, e tra tanti esempi lo è Round Midnight.
Ciò crea un grande supporto per qualsiasi frase guida, e ci sono due modi principali per utilizzarli.
AC / DC's Thunderstruck presenta una frase decrescente sulla stringa B, ma con la stringa aperta che viene riprodotta tra ogni nota sfregiata.
Una corda viene suonata aperta mentre una frase viene suonata su una corda adiacente. Vende il santuario di The Cult dispone di una stringa D aperta giocata contro la frase sulla corda G..
La stringa aperta non deve essere inferiore. Nel Orgoglio e gioia, Stevie Ray Vaughan suona la frase iniziale sulla stringa B contro la corda aperta E alta.
Diffuso da Eddie Van Halen negli anni '70 e '80, questo è un modo sicuro di produrre un lotto di note. Nella sua forma più semplice, stai scrivendo un arpeggio o una scala su una singola stringa.
Per ottenere ciò, la mano di raccolta si unisce alla mano che si sfrega sulla tastiera, con la mano che afferra la nota più alta o più alta della frase. Puoi delineare intere sequenze di accordi e non limitarti a suonare una singola stringa.
Ci sono tanti esempi eccellenti, ma la traccia che ha lanciato un migliaio di tapping rimane di Van Halen Eruzione.
La cosa importante da togliere è questa essere creativo. L'utilizzo di una di queste idee, specialmente se sono nuove per te, dovrebbe ampliare le tue abilità e potrebbe anche indirizzarti verso la ricerca del suono della tua firma.
In sintesi, guarda all'utilizzo:
Il prossimo tutorial vedrà l'attrezzatura che puoi usare per suonare come più di un giocatore.
Accentsconagua