Come trasformare i campioni vocali in effetti a percussione

Se stai cercando dei suoni di percussioni leggermente insoliti per ravvivare le tue tracce un po ', allora potresti fare peggio che guardare campioni vocali o registrazioni che potresti avere il tuo disco. Anche se le voci potrebbero non essere la prima cosa che pensi quando si tratta di percussioni con l'approccio giusto, possono essere trasformate in suoni che possono davvero complimentarmi con la tua traccia principale della batteria.

Questo tutorial farà un passo alla volta un esempio di come le voci potrebbero essere usate come percussioni. Sto usando Logic ma potresti usare qualsiasi DAW per questo, quell'aspetto non è importante e ovviamente questo è solo un possibile risultato, a seconda del materiale di partenza e le modifiche eseguite le possibilità sono praticamente infinite.


Passaggio 1: la traccia di base

Per risparmiare tempo e complicati problemi di copyright ho messo insieme una semplice base di supporto. Questo drop drop sarà utilizzato per dimostrare il processo di trasformazione delle nostre frasi vocali. Nel tuo caso utilizzerai ovviamente una delle tue tracce.

In questa fase è una buona idea avere le parti base della tua traccia. In questo modo è più facile ascoltare ciò che stai facendo e hai un'idea migliore di qualsiasi groove che stai creando. Parti aggiuntive possono sempre essere portate in seguito e la nuova parte vocale modificata per soddisfare.

La base di supporto.

La traccia base senza campione vocale.


Step 2: The Raw Vocal

A questo punto dobbiamo iniziare a pensare alla materia prima che useremo. Mi piace iniziare con una frase vocale ritmata, questo rende i passaggi successivi del processo molto più semplici e tende a produrre risultati migliori. I cicli temporizzati rendono le cose ancora più semplici, quindi se hai accesso ai CD di esempio con file Rex o loop Apple, controlla le sezioni vocali.

Non preoccuparti se i loop non sono basati sul tempo, se stai lavorando con wav o aiff non compresso, questi possono essere facilmente dilatati nella maggior parte delle DAW per adattarsi al tuo progetto esistente. Non entrerò troppo nel dettaglio qui perché il metodo varia abbastanza drasticamente da un'applicazione all'altra, ma controlla i tuoi manuali e provalo.

Con la tua voce nel tempo dovrebbe funzionare abbastanza bene con la tua traccia attuale. Non è essenziale che suoni bene, ma idealmente dovrebbe essere nel tempo e in sintonia. Se non riesci a trovare qualcosa in sintonia, usa una frase non musicale. Le parole parlate o i campioni rapped funzionano bene e tolgono la preoccupazione per la messa a punto perfetta.

Ho usato un campione di base rapped qui per evitare problemi di ottimizzazione. Quando si utilizza questo tipo di campione si può essere certi che qualsiasi parte di esso funzionerà come un effetto di percussione.

Il campione vocale viene aggiunto al mix.

Il campione vocale inconfondibile di base nel mix.


Step 3: The Cutting Room

La chiave di questa tecnica è selezionare le parti giuste della tua frase vocale e per fare ciò abbiamo davvero bisogno che la voce venga tagliata nei suoi componenti separati. Ovviamente sto usando l'audio qui, trovo questo il modo migliore per ottenere il suono giusto, ma se preferisci puoi usare un file Rex in un campionatore software e completare le modifiche usando il MIDI.

Con la frase in uso, utilizzare lo strumento forbice o rasoio DAW per dividerlo in parti separate. Stai davvero cercando eventi transitori importanti. Quindi ogni sillaba percussiva viene tagliata nella propria regione. Se non si è sicuri, zoomare a destra e ascoltare il campione alcune volte, utilizzando una combinazione delle orecchie e il feedback visivo, dovresti essere in grado di identificare queste sezioni separate.

Con la traccia vocale tagliata in sezioni, dovrebbe essere riprodotta normalmente. Crea una copia di queste parti e posizionale su una nuova traccia o sulla traccia corrente. Salva il progetto anche a questo punto, questo ti consentirà di tornare a questo livello se non sei soddisfatto delle modifiche apportate nei passaggi successivi.

Il campione vocale viene tagliato nei suoi componenti separati.


Passaggio 4: scelta delle clip corrette

Ora possiamo iniziare a scegliere quali sezioni del campione vocale useremo come effetti percussivi. Le parti che tendono a funzionare meglio sono quelle con i transienti più forti. Quindi guarda lungo l'intero campione e scegli alcune sezioni con una forte firma dinamica, questi eventi sono di solito più percussivi, più forti o più luminosi in natura.

Suoni più silenziosi e più sottili possono anche funzionare, ma li esamineremo più tardi. Per ora seleziona tutte le parti che non ti servono e cancellale. Non preoccuparti di questa mossa drastica, abbiamo tutte le parti nella copia che abbiamo creato nella sezione precedente.

I suoni selezionati verranno ora riprodotti nell'ordine in cui sono stati registrati, ma con lacune in cui sono state rimosse sezioni indesiderate. A questo punto la sequenza potrebbe non essere troppo eccitante e probabilmente i suoni avranno bisogno di una buona dose di lavoro ma la prima parte dell'immagine è completa.

Le parti indesiderate vengono scartate.

La voce ritagliata in isolamento.


Passaggio 5: creazione di un Groove

È giunto il momento di dare un senso ritmico ai suoni che abbiamo selezionato. Ricorda che stiamo cercando di creare qualcosa che assomigli a una parte di percussioni, al contrario di una vocale, quindi l'ordine non ha importanza. È più importante che il modello che crei sia ben correlato al resto della tua traccia, in particolare alla batteria.

Trovo che una buona combinazione di beat e beat sia molto buona. Prova anche ad accorciare alcuni suoni in alcuni punti per creare accenti. Prova ripetizioni doppie o triple per creare mini riempimenti nel motivo. Dopo un po 'di tempo un groove dovrebbe iniziare ad evolversi e dovresti essere sulla strada per creare un pattern percussivo vocale.

Il solco inizia ad evolversi.

In questo esempio ho mantenuto le cose molto semplici, praticamente tutti i suoni sono stati spostati e alcuni sono stati ripetuti. Ho anche accorciato un paio di suoni per dare loro un po 'più di impatto.

Il solco iniziale nel mix.

... e da solo.


Passaggio 6: aggiunta di tracce e missaggio extra

Con il tuo nuovo modello in atto puoi iniziare a trattare i suoni. Trovo che afferrare gruppi di suoni che suonano bene insieme e posizionarli sulle proprie tracce individuali, è possibile aggiungere effetti e migliorarli davvero. Ciò conferisce davvero ai suoni la propria identità e aggiunge profondità allo schema nel suo insieme.

Ho preso alcune parti e li ho posizionati su una traccia con un bitcritico e un po 'di ritardo, un altro suono simile a un cappello alto è stato anche dato il suo brano e trattato con un equalizzatore di fascia alta e riverbero. In sostanza, tutto ciò che stai facendo è mettere in evidenza le caratteristiche naturali di ogni suono.

I suoni sono divisi su tracce separate.

Alcuni suoni vengono quindi trattati con effetti.

Le tracce separate sono state quindi spostate un pò, mescolate e inserite in una traccia di gruppo. Ciò ti dà il controllo totale su tutta la parte e ti consente di aggiungere ulteriori elaborazioni secondo necessità. Ho mantenuto le cose in linea con qualche limitazione gentile qui.

Le varie tracce sono quindi raggruppate per comodità.

I suoni misti e trattati per conto proprio.


Passaggio 7: aggiunta di parti aggiuntive, effetti e automazione

Per completare il tuo disegno puoi aggiungere alcuni piccoli tocchi e automazione. Ho semplicemente aggiunto un piccolo rotolo composto da una parte ripetuta su 16 note. Questo è stato poi sbiadito in oltre mezzo bar e aggiunto alla fine di ogni sequenza completa. È stato posizionato sulla propria traccia e trattato con alcuni filtri passa-alto e delay.

Viene formulato un piccolo rotolo.

... e l'automazione ha aggiunto.

L'effetto del rullo vocale in isolamento.

Prova ad aggiungere informazioni di pan ad alcune delle tue parti e persino ad automatizzare gli effetti che hai usato. Se si prevede di utilizzare il delay o il riverbero in modo esteso, è possibile impostare i canali di invio e di ritorno per accoglierli.

Puoi vedere dalla clip finale che costruire un groove veloce e percussivo usando un solo campione vocale è abbastanza semplice e aggiunge sicuramente un vantaggio umano alle produzioni elettroniche.

Il risultato finale.

E il mix finale.

Lo schema finale nel mix.

Scarica il Play Pack per questo tutorial (3,3 MB)

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