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L'equalizzatore è un importante componente della tecnologia audio. Come disse una volta uno degli insegnanti del Conservatorio, quando si imposta una sessione, aggiungere un EQ come primo inserimento è quasi essenziale quanto creare le tracce stesse. Studio audio non tratta di catturare ogni frequenza di ogni suono: si tratta di creare una traccia lucida che mette in evidenza il meglio di ogni strumento. Diamo un'occhiata a questo strumento semplice ma ampiamente frainteso, il plug-in EQ parametrico.
Diamo un'occhiata al plug-in stesso. Sto usando quello fornito con Pro Tools LE, ma puoi utilizzare qualsiasi equalizzatore parametrico in qualsiasi DAW con questi passaggi:
Ci sono molti controlli che userai sempre, ma tre ne userai di più. Copriremo quei tre in un secondo - facciamo in modo che gli altri si tengano per primi:
Dopo aver inserito una band, il primo controllo da modificare è il controllo Gain. L'EQ non ha alcun effetto senza alcuna riduzione o aggiunta di guadagno, indipendentemente da ciò che si fa con gli altri controlli. Il guadagno determina la quantità di una determinata frequenza aggiunta o rimossa. Il guadagno è l'asse verticale sul grafico EQ e più è alto, più si aggiunge quella frequenza:
Q determina quanto è larga o stretta la banda EQ. Un'impostazione di 0 coprirà l'intero spettro (a seconda del tuo guadagno) mentre un'impostazione di 10 interesserà solo un intervallo molto piccolo di frequenze. Ecco una Q che è abbastanza media, anche se un po 'piccola:
Il terzo controllo è Frequenza. Questo determina quale frequenza influisce sulla banda, o nella maggior parte dei casi in cui la Q determina che verrà influenzato un intervallo di frequenze, dove il centro dell'intervallo di frequenza è.
Come abbiamo appena discusso, puoi aumentare una frequenza o attenuarla. Tuttavia, solo perché puoi potenziare non significa necessariamente che dovresti: è meglio tirare le frequenze verso il basso. Quando aumenti una frequenza, il plug-in deve creare suoni extra che prima non c'erano. Quando attenui, stai solo riducendo parte del suono esistente, quindi rimane più naturale e realistico.
Quindi cosa fai se vuoi ottenere un fondo più muscoloso? Semplice: abbassa la fascia alta!
Ecco una foto di cosa è l'EQ sottrattivo:
E questo è l'aspetto di EQ addizionale:
Ovviamente, puoi potenziare se lo desideri, ma è una buona idea provare prima l'approccio sottrattivo.
Mentre siamo sull'argomento, ci sono alcune buone pratiche per tagliare e aumentare le frequenze. Quando tagli una frequenza, è meglio renderla più stretta (una Q più alta e un po 'più profonda, mentre se stai aumentando, è meglio che sia più larga (una Q bassa) ma meno profonda (in altre parole, usa il guadagno con parsimonia).
Questa non è una regola dura e veloce. Se stai registrando a casa, o hai un take meno perfetto nello studio, potresti trovarti a tagliare in modo abbastanza regolare. E se hai solo bisogno di un suono da colpire in un intervallo ristretto, potresti introdurre un EQ stretto (sebbene ancora poco profondo).
Puoi avere un'idea di come si fa guardando questa immagine:
Trovo che uno dei motivi per cui utilizzo più frequentemente l'EQ sia quello di schiaffeggiare un filtro basso o hi-pass.
Un filtro passa-basso aumenta o attenua le alte frequenze, mentre il filtro passa-alto fa lo stesso per le basse frequenze. Di solito è l'attenuazione che sta accadendo, anche se potresti trovare un leggero aumento del LPF sui costi di batteria, per esempio, dà un po 'più di scintillio alle cose.
Quando mischio una sessione, schiaffo un HPF su ogni traccia diversa dalla cassa e dal basso (a meno che non abbia altri strumenti nella sessione che sono lì per essere strumenti di basso). Le basse frequenze diventano fangose in modo ridicolo velocemente, quindi è importante essere spietati per mantenere il tuo studio scintillante. È peggio del rock e del metal, che è quello con cui lavoro di solito, quindi faccio alcuni test prima di prendere completamente il mio consiglio in un genere più leggero.
Anche quando non controlli l'accumulo di bassa frequenza, dovrai tagliare buchi in alcuni strumenti. È importante lasciare che uno strumento domini la sua gamma di frequenza primaria, quindi dovresti bucare i tuoi strumenti che si completeranno a vicenda. Ad esempio, la voce umana è (generalmente) la più potente in 3.5kHz, quindi se trovassi un altro strumento in competizione con il nostro vocalist in quella gamma, li tirerei lì in basso in questo modo:
Questo si lega alla pianificazione della sessione e della sistemazione. Trova gli strumenti per riempire ogni blocco principale lungo lo spettro, e poi assicurati che siano i più forti nelle loro gamme con l'aiuto di EQ sottrattivo.
Prima di salire sul palco della tua sessione in cui tagli i buchi per evitare che gli strumenti si combattano a vicenda, utilizzerai l'EQ per rimuovere le frequenze "problematiche". Se trovi che il rullante è squadrato o che le chitarre devono essere tese, questo trucco ti aiuterà a identificare il problema e sistemarlo.
Assegna a uno dei tuoi gruppi un Q alto (10 non è troppo alto in questo caso) e aumenta il guadagno più in alto.
Ora è necessario eseguire uno "sweep" lungo lo spettro fino a quando il suono del problema diventa veramente prominente. Quando trovi la frequenza in cui il problema è nel peggiore dei casi, riduci il guadagno e cambia la Q finché non la controlli. È un trucco abbastanza semplice, ma potresti essere sorpreso che così tante persone tentino di risolvere un problema con l'EQ prima che abbiano individuato l'intervallo di frequenza in cui si sta verificando.
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