Share
È molto probabile che molti di voi abbiano letto un sacco di tutorial sull'elaborazione delle dinamiche. Molti di loro ci dicono che possiamo usare processori di dinamiche per domare i nostri mix e creare un suono più bilanciato. Anche se questo è vero, se spingiamo un po 'le cose possiamo anche usarle come effetti creativi.
In questo tutorial daremo un'occhiata all'uso di vari processori di dinamiche come effetti e come possiamo trasformare questi cavalli di lavoro di tutti i giorni in strumenti creativi interessanti.
I compressori devono essere il processore di dinamiche più comunemente usato là fuori. Li usiamo per domare la nostra voce, aggiungere coesione ai loop di batteria e persino rendere i nostri maestri più uniformi. Quello che molti di noi non capiscono è che spingere un compressore al suo limite può produrre effetti piuttosto aggressivi.
Qualsiasi compressore può essere spinto per produrre questi effetti pressurizzati, pieni di effetti, ma lo strumento migliore per il lavoro deve essere una sorta di emulazione hardware vintage. Non molte DAW vengono fornite in bundle con questi plug-in, quindi per i migliori risultati potresti voler rivolgere a un prodotto di terze parti qui.
Un grande esempio di compressore che è stato utilizzato per gli effetti estremi nel corso degli anni è Universal Audio 1176. Questo compressore è stato utilizzato per aromatizzare le tracce dal suo rilascio nel 1966.
Questo dispositivo è stato emulato in forma di software da molti produttori e dovrebbe essere abbastanza facile da ottenere. Waves, UAD, Bomb Factory e I.K. I multimedia hanno tutti creato eccellenti versioni digitali.
Il vero trucco qui è quello di utilizzare il livello di input per guidare il compressore in modo duro, facendo così si può indurre enormi quantità di riduzione del guadagno e una gamma dinamica incredibilmente ridotta. Alimentare compressori vintage in questo modo può anche introdurre un sovraccarico sottile che risulta in saturazione e armoniche interessanti.
Le cose diventano davvero eccitanti quando usi la modalità "All Button" o "Brit Mode" del 1176 come alcuni chiamano. Quando tutti e quattro i pulsanti del rapporto vengono premuti, il compressore entra in una sorta di modalità di overdrive e dà il via a livelli di compressione estremamente estremi. Il risultato è un suono estremamente compresso raramente ascoltato altrove.
Altri compressori possono essere persuasi a creare questi effetti e quando vengono applicati a batteria, linee di synth, voce o persino effetti, è possibile creare un suono davvero spigoloso e pieno di attitudine. Provalo con te stesso con qualsiasi emulazione di compressore retrò.
Ho scritto alcuni tutorial sull'uso di designer transitori nel tuo mix e suggerisco sempre di usare cautela se vuoi produrre risultati trasparenti. Oggi ti suggerisco di fare attenzione al vento e trasformare tutto fino a 11!
La maggior parte dei plug-in di designer transitori sono dispositivi estremamente semplici con solo pochi controlli di cui preoccuparsi e questo li rende perfetti per la creazione di patch con effetti rapidi. Puoi provare questo con praticamente tutti i plug-in di progettazione dei transienti, come Transient Designer di SPL, Logic's Enveloper o il nuovo Transient Master di Native Instrument.
Trovo che semplicemente spingendo il controllo del sustain al massimo si ottiene istantaneamente un "in faccia" rispetto all'effetto elaborato che può funzionare straordinariamente bene su chitarre e voci. Ogni sfumatura di una registrazione può essere portata in primo piano con questo metodo.
Spingere il controllo di attacco al 100% può anche darti un suono estremamente percussivo, ma assicurati di raddoppiarlo con un limitatore dato che potresti scoprire che i picchi nel tuo nuovo segnale effettato possono essere sufficienti a distruggere i tuoi monitor!
I plug-in Gate da un lato possono fare un lavoro banale, assicurando che nessun rumore presenti nelle registrazioni. D'altra parte possono produrre ogni sorta di effetti creativi. Buono a sapersi, non sono solo un pony.
Un ottimo modo per usare le porte come effetto è impostare la soglia su un livello insolitamente alto. Ciò lascia filtrare solo i picchi dell'audio e può creare un interessante effetto discontinuo. Funziona molto bene con loop basati su batteria e groove e quando combinato con una breve release e qualche delay stereo, puoi ritrovarti con un effetto ritmico davvero utilizzabile.
Mi piace anche usare i miei cancelli in concomitanza con il concatenamento laterale per creare effetti più ritmati. Alcuni possono rivolgersi a plug-in di porta sequenziali dedicati per questa attività, ma finché il gate accetta un input a catena laterale può essere utilizzato per questo effetto.
Basta impostare l'ingresso della catena laterale su un elemento percussivo programmato. Puoi utilizzare qualsiasi cosa, da un loop di percussioni a un campione one shot qui, a patto che sia definita in modo abbastanza chiaro e che sia un pattern stretto dovresti stare bene. La sperimentazione è la chiave con questa funzione è possibile modificare il suono sorgente in seguito, quindi non preoccuparti se la prima selezione non funziona.
Ora alimenta il gate con un audio sostenuto, una sequenza di stringhe o pad funzionerà molto bene qui, ma puoi anche ottenere buoni risultati con le voci e FX. Con il tuo nuovo suono che attraversa il cancello inizia a regolare la soglia fino a quando senti il tuo input della catena laterale che agisce sul tuo nuovo audio.
Modificando l'importo della soglia puoi decidere quanto o quanto poco la catena laterale ha effetto e quindi quanto del tuo audio è controllato. Dovrai mettere a punto il tempo di rilascio qui, ma trovo che l'attacco può essere lasciato più o meno alle impostazioni più basse.
Ora prova a combinare l'uscita ritmica risultante con altri effetti come distorsione, filtri e ritardo stereo. Rimarrai sorpreso dal modo in cui il tuo noioso plug-in del vecchio gate può suonare con alcune modifiche.
I processori multi-banda sono perfetti per puntare sulle frequenze problematiche del mix e tagliarle o aumentarle. Spesso funzionano meglio di un EQ vaniglia dovuto al fatto che sono essenzialmente plug-in dinamici.
I compressori multi-banda, ad esempio, sono spesso utilizzati nel mastering per correggere i problemi in un mix perché sono in grado di farlo pur ottenendo un risultato altamente trasparente e non colorato. Il fatto che questi processori possano rientrare su frequenze specifiche con tale precisione significa anche che possono produrre effetti davvero interessanti.
Puoi davvero convincere il tuo compressore multi-banda che è un banco filtri se lo hai impostato correttamente. Il trucco qui è quello di utilizzare bande molto strette, di solito in missaggio o mastering, useremmo bande più larghe per evitare la colorazione. Impostando le bande su una selezione ristretta creeremo un boost o taglio estremo in un'area molto piccola.
Ora imposta un'impostazione di compressione estrema su ogni banda che hai usato. Queste bande possono quindi essere spazzate usando l'automazione. L'effetto di compressione agirà quasi come un filtro notch ma con un suono più dinamico. Vale la pena tentare, perché gli effetti possono essere piuttosto insoliti.
Come abbiamo già scoperto, la compressione estrema può funzionare molto bene come effetto e essenzialmente un limitatore è solo un compressore con un rapporto estremo (di solito oltre 10: 1) e un livello di uscita definito. Con questo in mente i nostri massimizzatori e limitatori di mattoni possono essere usati per creare effetti dinamici ancora più estremi.
Prova ad afferrare un elemento chiave della tua traccia e copiarlo su una nuova traccia. Quindi applica un limitatore di masterizzazione del muro di mattoni e spingilo al massimo. Ciò dovrebbe comportare l'elaborazione dell'audio fino al punto in cui non ha praticamente alcuna gamma dinamica ed è super alto. Non consiglierei di farlo con più di un elemento nel tuo mix, perché ruberai il tuo progetto di tutte le dinamiche ma può funzionare piuttosto bene come effetto spot.
Questo audio rumoroso e distrutto può quindi essere filtrato, filtrato e trattato come un letto sonoro. Anche quando disattivato, questo audio verrà percepito come un effetto speciale nel mix. Mi piace usare questa tecnica per creare riempimenti o sezioni alternative in una traccia. Provalo tu stesso e scopri cosa puoi fare con un audio estremamente limitato.
Tutti questi effetti che ho descritto possono diventare piuttosto intensi e spesso sono un po 'troppo da usare nel mix nel loro stato non diluito. Se trovi che desideri solo un tocco dell'effetto su un determinato canale o su una parte specifica della tua traccia, potresti usare l'elaborazione parallela per mixare esattamente la giusta quantità del tuo nuovo suono.
L'elaborazione parallela consiste essenzialmente nell'invio di tutti i suoni a un gruppo secco e anche a un gruppo secondario che ospita il suono pesantemente effettuato. Il sottogruppo effettuato può quindi essere miscelato sotto il tuo gruppo secco. In questo modo ottieni tutta l'attitudine del tuo nuovo audio processato e le dinamiche originali del mix non trattato. Semplice.
Potresti scoprire che alcuni dei plug-in che utilizzi per questi effetti hanno effettivamente un controllo mix integrato. Se trovi che questa funzione è disponibile, puoi creare un mix parallelo rapido usando questo. Questo può aiutare a evitare il compito un po 'più dispendioso in termini di tempo di configurazione di un bus parallelo tradizionale.
Quindi qualsiasi tecnica tu scelga di provare, ricorda che non sei vincolato dalle solite "regole" del mix qui e ti consiglio caldamente di spingere le cose più forte che puoi in queste sessioni creative. In bocca al lupo!
Accentsconagua