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La post-produzione è a volte trascurata nel campo audio. Produttori discografici, musicisti e dischi di platino sono più rispettati, popolari e alla moda. Tutti vogliono sapere come è stato realizzato questo disco o come qualcuno ha ottenuto quel suono su nastro. Meno persone si preoccupano delle sottili complessità della creazione di una colonna sonora per un film, registrando foley o doppiaggio di romanzi radiofonici.
C'è molto lavoro nella fase di post-produzione e costruire una scena da zero non è un'impresa facile. Deve essere sottile, ma efficace. Non puoi esagerare in effetti, altrimenti suonerà irrealistico. Eppure, allo stesso tempo, devi assicurarti che la sensazione della scena sia giusta. La scelta di musica, atmosfera, suoni oggetto e così via deve essere giusta.
La post-produzione è a volte trascurata nel campo audio. Produttori discografici, musicisti e dischi di platino sono più rispettati, popolari e alla moda. Tutti vogliono sapere come è stato realizzato questo disco o come qualcuno ha ottenuto quel suono su nastro. Meno persone si preoccupano delle sottili complessità della creazione di una colonna sonora per un film, registrando foley o doppiaggio di romanzi radiofonici.
C'è molto lavoro nella fase di post-produzione e costruire una scena da zero non è un'impresa facile. Deve essere sottile, ma efficace. Non puoi esagerare in effetti, altrimenti suonerà irrealistico. Eppure, allo stesso tempo, devi assicurarti che la sensazione della scena sia giusta. La scelta di musica, atmosfera, suoni oggetto e così via deve essere giusta.
Toni della stanza
I toni della stanza sono i rumori della stanza. Fondamentalmente come suona una stanza. Un grande magazzino non ha le stesse caratteristiche di un piccolo seminterrato. Quindi, avendo i toni della stanza sotto è facile posizionare la scena. I toni della stanza vengono spesso catturati dopo la scena, quando tutti gli attori sono tornati a casa e nessuno è presente. L'equipaggio di post-produzione registra il rumore della stanza da utilizzare in seguito.
Foley
Foley è il rumore di oggetti, passi, porte che sbattono, ecc. A volte questo è soprannominato in dopo, per migliorare una scena. I suoni possono essere sull'immagine o fuori immagine, essere correlati a un determinato oggetto o correlati solo a una situazione. I suoni degli oggetti possono essere registrati o prelevati dalle librerie e talvolta vengono creati completamente da zero, utilizzando altri oggetti che non hanno nulla a che fare con l'originale. Questo è più vicino al sound design, poiché i sound designer creano suoni per oggetti che non esistono realmente nel mondo reale. Esempi di questo sarebbero i suoni di sciabole leggere e pistole laser in Star Wars. Il suono di una sciabola luce è per lo più un'onda sinusoidale di 100 Hz, ma questa è un'altra storia.
Musica
Anche se dico che una scena deve essere realistica, tende anche ad avere qualità irreali che non sono nel mondo dei personaggi. La musica dà una certa sensazione e una buona colonna sonora dà all'ascoltatore l'atmosfera a cui è ambientata la scena. La musica corretta è il modo perfetto per spingere l'ascoltatore nel mondo del personaggio. La musica può essere di vario tipo. Può essere una colonna sonora sulla scena, non nel mondo dei personaggi. Questo tipo di musica è chiamata musica non diegetica in quanto non proviene dal mondo dei personaggi. La musica che i personaggi ascoltano alla radio dell'auto, o la musica che passa attraverso la finestra di un appartamento, è un altro tipo di musica, la musica che viene inserita nel mondo dei personaggi, o musica diegetica. A volte questi sono collegati, ad esempio, quando hai una colonna sonora che esplode mentre un'auto fa lo zoom, quindi ascolta la stessa canzone dalla radio all'interno dell'auto.
Esempi di musica non diegetica sono nelle varie colonne sonore di film come Star Wars, Indiana Jones e The Dark Knight. Questi film hanno tutti punteggi che non sono in contatto con il mondo, ma allo stesso tempo ritraggono determinati stati d'animo, personaggi e scene. Tutti riconoscono il tema di Star Wars nel mondo reale, ma non lo ascolteranno uscendo dalla radio sul Millennium Falcon.
Non devi essere John Williams, o Danny Elfmann per scrivere una buona colonna sonora. A volte puoi accontentarti di ciò che hai, della tua enorme libreria di loop e di alcune semplici abilità di editing. Di seguito vi mostrerò come creare suoni sonori efficaci, usando solo loop e alcune modifiche. Data la quantità di loop offerti da Apple con i loro Jam Pack, è facile cercare e mescolare fino a trovare un buon punto di partenza.
Ci sono molte persone che creano la propria musica senza suonare un singolo strumento musicale - dai un'occhiata a questo articolo e ai vari commenti che i tuoi lettori hanno fatto sulla creazione di musica senza suonare uno strumento.
Nei seguenti esempi userò i loop Apple, ma ci sono un sacco di risorse là fuori per effetti sonori gratuiti, rumori e toni della stanza che puoi prendere per l'uso nei tuoi progetti. Certo, i loop Apple funzionano molto bene perché puoi combinare facilmente diversi loop che rimangono nella chiave che desideri. Ma se hai una libreria di loop abbastanza grande, sarai in grado di scolpire facilmente la tua colonna sonora. Se non hai troppi loop, ma puoi dilettarti sul piano, sarai in grado di creare una colonna sonora credibile usando tutti i vari synth disponibili. Tieni presente che negli esempi che seguono sto usando Logic, ma puoi usare qualunque DAW vuoi, se ha synth credibili e hai abbastanza loop.
Una buona libreria di effetti sonori ha un valore inestimabile se stai facendo un sacco di lavoro post-pro. Inoltre, può essere divertente aggiungere vari rumori ambientali ed effetti sonori alle canzoni. Proprio come creare un'atmosfera in una scena immaginaria, può anche creare atmosfera nei tuoi brani musicali. Envato's AudioJungle ha molto da offrire per questo. Qui puoi trovare tutto, dai loop musicali agli effetti sonori, e vale sicuramente la pena di sfogliare per vedere se riesci a trovare qualcosa di tuo gradimento. Inoltre, se vuoi fare un po 'di roba gratis, una rapida ricerca su Google ti darà dei buoni risultati. Ho trovato questi due siti web in cinque minuti, mentre cercavo gli effetti sonori.
Ci sono due scene distinte che voglio mostrarti come fare. È facile modificare insieme una traccia audio da loop, e mettendo un po 'di rumorosità e rumore ambientale avrai una scena istantanea. Sebbene stavo parlando di fare il suono per immagini, non useremo il video in questi esempi. Questi esempi sono solo tracce audio pure. Useremo l'audio per ingannare la mente che siamo da un'altra parte e realizzando una scena convincente con solo audio, metà della battaglia è vinta.
Stavo sfogliando le pagine di un fumetto quando sono incappato in una scena che pensavo sarebbe stata fantastica per mettere il suono. Volevo che avesse un certo tipo di qualità di film noir, quindi ho cercato i banchi di suoni per il tipo di loop che potevo usare per ottenere questo risultato. Ho trovato alcuni loop per pianoforte jazz e qualche contrabbasso che potrei usare insieme. Modificando i loop insieme sono stato in grado di creare una colonna sonora credibile sullo sfondo, e in concomitanza con un vicolo di notte ho ottenuto un film istantaneo e una colonna sonora. Sto usando quattro loop diversi per creare questa colonna sonora, due del piano e due per il basso. Quando sbiadisco questa parte in un'altra aggiungerò una nuova parte per seguire questa parte in una nuova scena.
La seconda scena che sto creando è una stanza per gli interrogatori in un carcere. In questa scena segui il personaggio principale, mentre cammina per un corridoio in una stanza. Usando foley (passi e rumori delle porte), cambiando i toni della stanza (il rumore della prigione aperta, il ronzio della piccola stanza) con musica lunatica crei una scena credibile, e tutto senza vedere effettivamente una cosa.
Diamo un'occhiata alla prima scena. Sto usando due loop per piano per creare la scenografia. Una vamp di due accordi che si ripete e con l'aggiunta del secondo ciclo la progressione di accordi si risolve da sola. Raccomando di leggere l'articolo di Ryan Leach su The Basic Functions of Harmony per un po 'di comprensione su questo. Alla fine della scena sto usando un loop di piano solo per chiudere la scena.
Ascolta i tre diversi loop di piano qui
Poiché il loop del doppio basso si trova nella stessa categoria della libreria del loop Apple (cioè Jazzy Bass), si adatta perfettamente. Se stai usando loop da altre librerie, potrebbe non essere altrettanto facile farli stare insieme. I problemi di timing e la tonalità giocano un ruolo fondamentale, quindi scegli saggiamente i tuoi loop quando strutturi la tua traccia.
Ascolta i tre loop di basso che sto usando sotto la traccia del piano.
Come puoi vedere nello screenshot sottostante, il primo loop è usato come introduzione alla scena. Quando le cose iniziano a verificarsi, ad es. dialogo, ho tagliato il bassloop, facendo suonare solo le prime due note. Questo, aggiunto con il pianoforte che suona accordi che non si risolvono, rende la colonna sonora molto carina. Solo dopo otto battute il pianoforte si risolve sull'accordo fondamentale, che quindi guida l'assolo di piano esterno.
Quindi, questa colonna sonora è fondamentalmente organizzata come segue. Alcune barre di introduzione, quindi un vamp di accordo continuo sotto il dialogo che poi si risolve e sfocia in un outro. Questo outro si mescolerà alla scena successiva, ma ci arriveremo più tardi.
Ascolta la soundtrak qui. Dobbiamo ancora aggiungere atmosfera e cose simili in modo che abbia solo gli elementi del piano e del basso.
Ora stiamo realizzando una scena realistica in cui stanno accadendo cose. Per dare una scena è un certo stato d'animo che dovrai mettere nell'ambiente della scena. Dove si svolge? La musica da sola sembrerà solo di ascoltare musica, ma quando suoni il rumore di fondo, metti la musica dentro la scena. Siamo in un vicolo buio? Siamo fuori in una giornata di sole? O forse siamo dentro una piccola stanza? Qualunque sia la scena, ci deve essere un ambiente che inghiotte la musica, così ci sentiamo come se fossimo da qualche parte. Devi essere in grado di sentire dove questo sta accadendo.
Questa scena, in particolare, si svolge di notte. Quindi, cercando dalla biblioteca del ciclo ho trovato qualcosa chiamato City Alley Night. Ascoltando il sottofondo suonare contro la musica mi è piaciuto dove stava andando, ma ho pensato che fosse troppo tranquillo. Ho trovato un altro ciclo chiamato City Traffic che ha avuto più rumore della macchina, ecc. Giocando con i fader sono riuscito a ottenere un buon equilibrio tra i due. Il vicolo è rumoroso nel mix, ma il traffico si integra bene sotto. Ho la sensazione notturna che voglio, ma anche un po 'più di traffico e un tale evento in sottofondo.
Qui ci sono entrambe le varianti, solo con la scena del vicolo e l'altra con entrambe. Si noti come il traffico sullo sfondo gli conferisca maggiore profondità.
È ora di mettere le ultime cose nella scena. Sto mettendo alcuni effetti melodici, passi, soldi gettati su una superficie e qualcuno che sfoglia un mucchio di soldi. E infine, la sovraincisione dell'attore, il suo cupo spagnolo che apre la scena. Ora hai il senso della scena, è oscuro e ritmato dalla colonna sonora. Il rumore ambientale posiziona la scena di notte, e gli effetti melodici creano la scena sentendo qualcuno salire. Per un romanzo radiofonico come questo, non penso che tu abbia bisogno di molto altro. Questa scena funziona abbastanza bene come minimalista come sembra.
La seconda scena è completamente diversa. Sto usando un loop diverso per lo sfondo, ancora più facile da fare questa volta, due diversi rumori ambientali, un tono di prigione e un tono di stanza per la stanza degli interrogatori. Il tono iniziale della prigione è ampio ed è contrastato dal ronzio claustrofobico delle luci fluorescenti nella stanza degli interrogatori. Volevo rappresentare un piccolo movimento in questa scena, quindi sto cercando di avere l'impressione che tu stia seguendo il personaggio principale. I suoi passi lungo il corridoio, aprono la porta della stanza e poi si chiudono dentro di te.
Ascolta la scena qui:
Il loop musicale è le prime quattro battute di una canzone rock nella libreria loop Apple. Ma mi piacevano le chitarre in ritardo per l'atmosfera, quindi l'ho tagliato alla fine dell'introduzione e l'ho fatto in loop. Quindi questa scena ha ancora meno lavoro in quanto non ho bisogno di modificare tutti i loop insieme. L'unica cosa musicalmente rimasta è la fine, dove una canzone outro si attenua e chiude la scena.
Ecco il ciclo di introduzione. Una semplice chitarra di delay, presa dalla libreria di jam pack. Qui puoi ascoltare i diversi toni della stanza. Il primo è il tono della prigione. Grandi e echi. La seconda è la piccola stanza, un ronzio quasi prepotente.
C'è molta differenza tra i due, uno è una specie di corridoio per un grande spazio aperto e l'altro è una stanza chiusa. Ci sono varie risorse per trovare i toni della stanza su internet. Come in precedenza, questo è dalla libreria Apple Loops, dove è possibile trovare un assortimento di toni della stanza per creare uno spazio credibile. Ho fatto una rapida ricerca su Internet e ho trovato un sito chiamato Soundsnap che aveva i toni della stanza da scaricare.
Nota quanto è facile posizionare una scena semplicemente usando il tono della stanza. Avendo quel ronzio costantemente in sottofondo, il tuo subconscio sembra ricompensare la scena nella sua testa all'istante. Ascoltando l'intera scena, abbiamo solo un paio di elementi. Musica lunatica in sottofondo per l'atmosfera, tono della stanza per posizionare la scena e vari effetti. Uso il suono della porta per cambiare tra i diversi toni della stanza, poiché è ovvio che il suono di una stanza cambierebbe quando si entra e si esce da un'area diversa. Come puoi vedere nello screenshot, il suono della prigione svanisce rapidamente quando viene aperta la porta e introduciamo una nuova posizione con una nuova tonalità di stanza.
Moody Music Change
Ascoltiamo tutta la scena della prigione. Gli altoparlanti non spagnoli possono ignorare il dialogo: stiamo facendo il suono intorno al dialogo, quindi concentriamoci su quello. Abbiamo appena avuto un piccolo loop di chitarra atmosferica più e più volte sullo sfondo, ma alla fine della scena sto introducendo un nuovo loop musicale. Come l'assolo di piano nella prima scena, questa colonna sonora viene usata per chiudere la scena, ma anche per aggiungere un effetto interessante. Quando il narratore dice "Lo voy a averigüar / lo scoprirò!" Sbiadisco nella musica (giustamente chiamata Macho) per accentuare le sue parole. Poi, mentre la musica raggiunge la massima potenza, sentiamo un'apertura della porta che riporta il tono della stanza della prigione da prima. E per finire la scena una porta sbatte in lontananza. Credo che aggiunga un tocco alla scena.
Dissolvendo le scene insieme
Queste due scene si susseguono direttamente nel formato di fumetti / romanzi radiofonici che sto creando, quindi è necessario fondersi senza soluzione di continuità l'una con l'altra. Avendo il piano interlude vicino alla scena del vicolo, lo sbiadisco e lentamente svanisco nella traccia della chitarra in ritardo. In questo modo ottengo una transizione graduale. Naturalmente, il passaggio tra le scene è un po 'più lungo rispetto a quando leggevi un fumetto e sfogli la pagina, ma aggiunge suspense e atmosfera.
Puoi vedere nello screenshot che il cambio di scena avviene con pura automazione. Sto semplicemente sbiadendo il pianoforte, il basso e l'atmosfera della città per essere sostituito dalla colonna sonora della chitarra, dai passi e dai toni della stanza. Non c'è molto da fare.
Ascolta la scena cambia qui.
Avete visto tutti la tipica scena di un'auto che sfreccia su un'autostrada, la telecamera che segue a grande velocità mentre una colonna sonora rimbombante fa rumore sullo sfondo. All'improvviso la scena passa all'interno della macchina, e ora la colonna sonora sta uscendo dalla radio. È un modo davvero interessante per cambiare la colonna sonora non-diegetica del film nel mondo dei personaggi. Proviamo a fare qualcosa di simile, usando le scene che abbiamo creato.
Proseguendo con il vicolo di notte e una piccola stanza, faremo due scene distinte. Usando un po 'di EQ e Logic Space Designer, proietteremo file di canzoni regolari nel mondo dei personaggi. Per prima cosa una canzone pop che sembra uscire dalla radio, e poi come se stessimo fuori da un club a battere colpi.
Nella scena ascolteremo una parte di una canzone, un volume regolare, un mix regolare. Quindi introduciamo alcuni passi, una porta aperta e poi cambiamo istantaneamente la musica come se provenisse dalla radio all'interno della porta che abbiamo appena aperto.
Ascolta la scena qui prima di continuare.
Passaggio 1: modifica del volume
Nella foto sopra puoi vedere il layout della scena. È semplice, ha solo il file della canzone, il tono della stanza, una porta che si apre ei passi che portano a quello. È possibile vedere l'automazione del file del brano, si riduce rapidamente di volume man mano che la porta viene aperta. Si suppone che stia suonando solo sullo sfondo e, quindi, sia tagliato in volume. Il tono della stanza è forte nel
mescolare a scopo dimostrativo e aggiungere all'atmosfera della scena.
Step 2 - EQ
Poiché la canzone dovrebbe uscire da una radio a transistor economica, dobbiamo emularne la gamma di frequenza ed esagerarla un pochino nel processo. Sto filtrando tutte le basse frequenze fino a 800 Hz, che è un sacco di filtraggio. Sto anche tagliando un po 'le alte frequenze. Sto scherzando con una delle mid band che ho deciso di aumentare un po 'nella gamma medio-alta, il che ha funzionato bene. Ora il file della canzone sembra assolutamente orribile, ma perfetto per quello che noi
bisogno.
Passaggio 3: Riverbero
Poiché la canzone dovrebbe essere ascoltata all'interno di una stanza, è necessario un piccolo riverbero per incollarla al tono della stanza. Logic Space Designer è un ottimo strumento per tutte le esigenze di riverbero. Funziona su Impulse Responses da qualunque stanza tu abbia bisogno, quindi le possibilità sono infinite se hai la corretta Risposta all'impulso. Ho scritto un approfondimento Plus! articolo su Space Designer qualche tempo fa che Plus! abbonati hanno accesso a. Quindi se lo Space Designer ti sembra spaventoso, dai un'occhiata a quel tutorial prima di continuare.
Per semplificare le cose, sto solo utilizzando le risposte Impulse predefinite fornite con Logic. In questo caso sto usando una risposta da ufficio. Non voglio alcun suono secco, sembrerebbe solo una canzone male equalizzata. Invece l'ho messo sul 100% bagnato per inghiottire la colonna sonora nel riverbero dell'ufficio. Ora abbiamo un ottimo suono simile alla radio che possiamo usare e dobbiamo solo adattarlo al cambiamento nella scena stessa.
Passaggio 4: automazione
Dobbiamo avere una brusca modifica del file del brano in modo che cambi immediatamente forma nel mondo del personaggio. Che è veramente facile con l'automazione. Mettendo il tuo pulsante di automazione su Logic su Latch e modificando un parametro durante la riproduzione, il parametro rimane in questo modo invece di tornare al suo vecchio valore come in modalità Touch. Questo è utile se hai piccole modifiche in tutto, invece di un po 'di spinta o taglio in alcune frasi.
Mettiamo entrambi i plugin, EQ e Reverb, in modalità standby prima di qualsiasi cosa. Metti la tua modalità di automazione in Latch. Iniziamo la canzone e ascoltiamo il suono di passi e una porta che si apre. Non appena la porta si apre, tieni premuto il tasto ALT mentre fai clic su entrambi i plug-in. Questo li attiva e dà alla nostra canzone la sensazione della radio che vogliamo.
Facendo clic su A sulla tastiera, la logica entra in Automation View. Ora puoi vedere in quale momento specifico fai clic sul pulsante di bypass per attivare i plug-in. Nello screenshot qui sotto ho attivato il bypass # 1 per vedere l'automazione specifica che sto facendo. Spostando il nodo sulla linea arancione, posso spostare la modifica ovunque desideri, esattamente nello stesso punto in cui inizia il tono della stanza. Ripetendo la stessa cosa con Insert # 2 li allineo perfettamente con il tono della stanza.
Ora abbiamo una scena credibile. Soundtrack crea una scena, quindi si fonde con l'ambiente. La selezione delle canzoni dipende dalla scena, dalla direzione in cui stai andando con l'atmosfera e così via. Sto solo usando una delle mie produzioni come esempio.
Ora vediamo di metterci fuori nel vicolo, con un club sotterraneo che suona musica che passa all'esterno.
Passaggio 1 - Posizionamento della scena
Quindi se siamo fuori in strada, o in un vicolo fuori da un club, dobbiamo avere un po 'di atmosfera della strada. Di seguito è possibile ascoltare lo stesso suono di atmosfera della prima scena. Ho rimosso la musica in modo da sentire solo la strada.
Passaggio 2 - Posizionamento di musica
Immaginatevi in piedi sulla strada. Se tu fossi fuori da un club, sentiresti una musica debole proveniente dall'interno. Sto usando una pista techno ambient. Non qualcosa che potresti sentire al club, ma lo farà.
Ascolta la traccia non elaborata qui:
Step 3 - EQ
Far sembrare le cose come se stessero venendo da qualche parte è facile. Hai solo bisogno di filtrare tutte le frequenze che vengono mangiate dalle pareti, dall'aria e dagli spazi prima che ti raggiungano. Senza entrare in un sacco di teoria acustica, le frequenze più alte sono generalmente assorbite più facilmente di quelle basse. Quindi, portando un filtro passa-basso alla tua traccia audio come vedi sotto, stai filtrando le stesse frequenze dei muri e la costruzione del club.
Passaggio 4: Riverbero
Facendo gli stessi passi come nell'altro esempio, sto usando Space Designer per mettere un riverbero in "strada della città" in pista. Come prima, sto usando le preimpostazioni di Impulse predefinite in Logic, ma se hai un motore di riverbero a convoluzione e alcuni IR, puoi ottenere gli stessi risultati. Sto prendendo tutto il suono secco, e questa volta sto solo mettendo il bagnato al 50%. Aggiungere più distorto e sovraccaricato il suono.
E questo è tutto ciò che c'è da fare. Ascolta il risultato finale di seguito. Piuttosto credibile, no? Sembra che la musica arrivi da qualche parte, ma non riesci a capire dove.
Mi piace molto fare lavori di post-produzione come questo, e spero di averti mostrato le possibilità di ciò che ha da offrire. Fare un lavoro di post-produzione è creativo e divertente. Alcune persone potrebbero vederlo come un lavoro noioso che registra suoni stupidi e quindi doverlo sincronizzare con una traccia, ma c'è dell'altro oltre a quello.
I professionisti della post-produzione usano strumenti molto più avanzati rispetto agli esempi che ho mostrato sopra, con librerie su librerie di effetti sonori tra cui scegliere. Poi hai i sound designer che creano suoni interessanti da zero usando ogni synth conosciuto dall'uomo. Ma se stai facendo un lavoro di post-produzione di base, puoi ottenere facilmente ottimi risultati usando la DAW scelta, alcuni effetti sonori e un po 'di creatività.
Quindi inizia a sperimentare, usa le tue canzoni, scarica il rumore della strada e i toni della stanza e crea paesaggi sonori per il tuo progetto. Allargherà i tuoi orizzonti e ti farà guardare al tuo programma di produzione audio in un modo diverso.
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