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Oggigiorno ci sono innumerevoli plugin e strumenti, sia commerciali che gratuiti, pensati per ottenere vari effetti di glitch. Alcuni di questi sono davvero buoni, ma la maggior parte ha un suono troppo riconoscibile e una serie limitata di funzioni. Mentre la maggior parte delle volte ciò che questi strumenti hanno da offrire è sufficiente, è sempre bene sapere come creare questi effetti da zero, per non parlare del fatto che familiarizzare con gli effetti e gli strumenti integrati della DAW fa una grande differenza. In questo tutorial faremo il glitch di un semplice loop di batteria, usando solo gli strumenti che Ableton Live ha da offrire di default.
Tieni presente che mentre le cose che faremo insieme a questo tutorial sono piuttosto facili da seguire e capire, è meglio conoscere le nozioni di base su come utilizzare Ableton Live. Se non lo sei, dovresti andare a dare un'occhiata ad alcuni tutorial che illustrano le basi di questa fantastica DAW, ci sono molti buoni scritti e screencast concentrati su questo. Per questo tutorial useremo la versione 8 di Live, ma in pratica puoi usare la versione 6 o 7 con poca o nessuna differenza. Prima della versione 6 non c'erano rack in Live, il che avrebbe reso il seguire un po 'difficile.
Va bene, quindi iniziamo. Ciò di cui abbiamo bisogno prima, è ovviamente qualcosa su cui lavorare. Questo potrebbe essere praticamente qualsiasi tipo di sorgente audio, ma per semplicità ci atteniamo ad un loop di batteria. In effetti, l'intera tecnica che useremo in questo tutorial è più adatta per i beat, ma con un po 'di creatività può essere usata su qualsiasi tipo di suono, ti mostrerò alcuni esempi alla fine. Per avere del materiale su cui lavorare ho rapidamente buttato giù un tech-house beat, quindi questo è quello con cui cercheremo di scherzare.
Ok, ora che abbiamo il nostro ciclo su cui lavorare, iniziamo prima tagliandolo ai suoi transienti e poi caricandolo in un campionatore. Per farlo, fai clic con il pulsante destro sulla barra del titolo delle clip audio e nel menu popup fai clic su Slice to New MIDI Track, l'ultima opzione, proprio sopra il selettore dei colori.
Nella finestra di dialogo successiva selezionare Transient nel primo elenco a discesa e Slice to single Sampler nel secondo.
Ciò che questo farà per noi, è che taglierà il loop della batteria ad ogni piccolo colpo di batteria, creerà una nuova traccia MIDI e caricherà uno strumento Sampler con ogni fetta che abbiamo in esso. Inoltre imposterà le cose in modo che note specifiche sulla tastiera attiveranno sezioni specifiche nel Sampler e creerà per noi anche una clip MIDI predefinita, il che semplicemente fa il lavoro di replica dell'origine del suono originale durante la riproduzione. A questo punto non devi preoccuparti di ciò che è in background, o essere un utente avanzato di Sampler, anche se sicuramente ti aiuta se ne hai una certa dimestichezza.
Ora facciamo qualche aggiustamento qui. Anche se non fa davvero una differenza udibile, mi piace abbassare al minimo i valori di Initial, Peak, Attack, Decay e Release, solo per mantenere le cose pulite. Ciò che è importante è che Sustain rimanga 0.0 dB, in modo che il suono sia udibile a un volume costante e massimo, ogni volta che viene suonata una nota. Dopo aver soddisfatto il volume generale e le caratteristiche del suono, potresti prendere in considerazione la possibilità di giocare un po 'con il Pan Il prossimo passo è aggiungere un po 'di caos, riordinando l'ordine della riproduzione delle fette. Poiché ogni slice viene attivato da una specifica nota MIDI, tutto ciò che dobbiamo fare per aggiungere rapidamente alcune variazioni al loop è inserire un dispositivo Scale prima del Sampler. Può essere trovato nella cartella degli effetti MIDI del browser dei dispositivi di Live. Non andrò nei dettagli di questo dispositivo, perché non è questo il punto di questa guida, ma riassumere quello che fa in poche parole: fondamentalmente prende tutte le note in arrivo e le lascia passare intatte, o suona invece una nota diversa , basato su regole definite dalla matrice delle note. Il preset predefinito non cambia nulla, lascia intatte tutte le note. Se hai un'idea esatta di cosa ottenere, puoi andare a programmare questa cosa per tutto il tempo che vuoi, ma per il gusto della spontaneità, la randomizzerò semplicemente cliccando con il mouse. Un pulsante simpe randomizer qui sarebbe dolce, non è vero? :) Bene, quindi ora abbiamo riorganizzato il nostro ciclo, ma ci manca ancora il punto. Anche se abbiamo le nostre sezioni in riproduzione in un ordine diverso, il cambiamento che abbiamo fatto è ancora statico come prima. In sostanza, vorremmo avere più varianti dello stesso effetto e poter passare da una variazione all'altra con un semplice giro di una manopola. Prima di tutto, dovremo raggruppare il nostro effetto Scala in un rack effetti, in modo che possiamo avere controlli macro e catene multiple, che agiscono in qualche modo come livelli nel software di elaborazione delle immagini digitali. Il modo più semplice per farlo è semplicemente cliccare sul nostro dispositivo Scale e poi premere Ctrl + G (Command + G su Mac), dove G ovviamente sta per Grouping. Dopo aver creato il rack, assicurati di rendere visibili i cataloghi delle liste delle catene e dei controlli macro facendo clic sui pulsanti appropriati sul lato sinistro del rack. Ora creeremo diverse catene con la stessa configurazione, ma ognuna si comporta in modo leggermente diverso dalle altre. Per fare ciò, è sufficiente rilasciare altri plugin Scale nell'area vuota della lista delle catene di rack, quella con l'etichetta "Drop MIDI Effects" qui. Assicurati di non dimenticare di configurare una matrice di note diversa per ciascuna scala, perché è questo il nostro obiettivo. A proposito, puoi nominare ogni catena nel modo desiderato, selezionare semplicemente la catena e premere Ctrl + R (o Command + R su Mac), quindi digitare il nome desiderato per quella particolare catena. Fin qui tutto bene, ma il problema è che al momento abbiamo tutte le catene che giocano contemporaneamente. Non vogliamo che sia così, vogliamo avere una sola catena specifica alla volta. Inoltre, vorremmo avere il controllo su quale sia l'udibile. Fortunatamente, Live ha una funzione potente, ma facile da usare per aiutarci a realizzare questo: zone. Segui il passaggio successivo per vedere come le zone ci aiuteranno a raggiungere il nostro obiettivo. Le zone sono fondamentalmente nient'altro che intervalli che filtrano quali catene riceveranno il segnale passato al rack, mentre le altre catene rimarranno silenziose. Abbiamo tre diversi tipi di zone: zone chiave (che assegnano essenzialmente catene a varie parti della tastiera MIDI), zone Vel (dove Vel ovviamente sta per velocità e queste sono zone basate su livelli di velocità) e zone Chain (controllate da un singolo parametro chiamato un selettore di catena). Questa volta resteremo con le zone di catena, poiché tutto ciò di cui abbiamo bisogno è un semplice controllo sulla selezione delle catene. Quindi, per far apparire il Chain Select Editor basta cliccare sul piccolo pulsante etichettato Chain proprio sopra l'elenco delle catene. Quello che vediamo qui ora è l'editor di zona stesso. Ogni catena nella lista ha la propria zona, rappresentata da una piccola clip che si comporta più o meno come una clip audio o MIDI in loop (e si noti che l'editor di zone stesso assomiglia molto a una versione minificata della vista di arrangiamento di Lives). Cioè, possiamo spostarlo facendo clic nel centro di esso e quindi trascinandolo in qualsiasi posizione ci sentiamo come vogliamo che sia, oppure possiamo cambiare la sua lunghezza afferrando uno dei suoi bordi, e quindi ridimensionandolo per adattarlo i nostri bisogni. Per impostazione predefinita, ogni zona ha un solo valore, che è 0, e il selettore di catena (che è il piccolo segno arancione sul righello di selezione della catena subito sopra) è anch'esso impostato a 0. Indovina quale, ecco perché ascoltiamo tutte le catene nel rack che gioca contemporaneamente! Ad esempio, se spostiamo il selettore su un valore di 8 (vedi immagine sotto), e poi proviamo a riprodurre il nostro suono, non sentiremo nulla, il che è ovviamente esattamente ciò che ci aspettiamo con tutte le zone impostate a 0 e il selettore di catena su 8. Ok, ora andremo a configurare le nostre zone per poter scorrere le catene di rack con un controllo macro. C'è un piccolo trucco nell'editor delle zone, che sarà utile. Prendiamo il lato destro di una delle zone e lo estraiamo completamente a destra, fino al valore massimo di 127. Al termine, tutto ciò che devi fare è semplicemente fare clic con il pulsante destro sull'editor delle zone e nel menu popup selezionare Distribuisci intervalli allo stesso modo. Farà esattamente ciò che viene detto, cioè dividere 127 con il numero di catene, assegnare a ciascuna catena una zona di uguale lunghezza e posizionarle nello spazio disponibile in modo che nessuna delle zone si sovrapponga l'una all'altra. Tutto quello che ci rimane da fare è mappare il selettore a un controllo macro, per poter controllare tutte le variazioni nella disposizione dei loop in tempo reale. Per farlo, fai clic su Modalità mappa nella parte dell'intestazione del rack per attivare la modalità di mappatura, quindi fai clic una volta sul Chain Select Ruler (diventerà un po 'rosato in modalità mappatura), quindi scegli una manopola macro del tuo preferenza e fai clic sul pulsante Mappa sotto di esso. Ho appena mappato la primissima manopola macro. Ora fai di nuovo clic su Modalità mappa per disattivarlo, e qui andiamo: prova a girare casualmente questa manopola macro mentre riproduci il suono. Ho appena mappato la macro su una manopola fisica sulla mia tastiera MDI e ho giocato con essa, controlla il campione per sentire come suona. Bene, quindi le cose stanno diventando piuttosto interessanti d'ora in poi. Per aggiungere più vita al suono, eseguiremo il segnale attraverso una serie di effetti audio che Live ha da offrire. Innanzitutto, aggiungiamo ancora più caos al nostro suono introducendo un effetto Beat Repeat (può essere trovato sotto gli effetti audio). Non mi dilungherò nei dettagli della sua programmazione, quindi sentitevi libero di caricare un preset dalla libreria, o semplicemente programmarlo secondo i vostri gusti. Ho aumentato la Chance all'85%, impostato la Grid su 16 e aggiunto Variation al valore di 4. Quindi aggiungeremo un po 'di effetto di cracking usando Redux. Ho impostato la modalità su Soft e ho mappato il controllo Downsample su un'altra manopola sulla mia tastiera MIDI qui. Personalmente mi piace aggiungere un po 'di spazio con un po' di riverbero. Quello che ho fatto è stato appena caricato su un preset Reverb chiamato Ambience, trovato sotto Reverb / Room, e quindi abbassato il controllo Dry / Wet a circa il 30%. Questo fa sì che l'intero suono diventi piuttosto vivo, ma fai attenzione a non abusare della riverberazione, può rovinare le cose in modo piuttosto brutto. Dai un'occhiata al tipo di risultato che gioca un po 'con le manopole assegnate. Ricorda che ormai abbiamo il selettore di catena e il downsample di ridondanza controllati esternamente, ma nel caso in cui non hai un controller MIDI esterno, puoi semplicemente mappare entrambi ad alcuni controlli macro (per poter mappare alcuni dei parametri di effetto a un controllo macro, dovresti metterli in un rack, che è esattamente quello che farò comunque nel passaggio successivo). Ci sono altre due unità di effetti che dovremmo utilizzare, un filtro e una certa distorsione. Il filtro è indiscutibilmente uno degli strumenti di formazione del suono più radicali, il suo effetto può variare dall'essere molto sottile al cambiamento drastico del timbro del suono. In questo esempio, scelgo un filtro passa-banda e imposto un'altra manopola per automatizzarne il taglio e la risonanza. Per quanto riguarda la distorsione, ho usato un dispositivo chiamato Erosion, il preset di Hiss per essere specifico. Ho anche aggiunto un po 'di saturazione alla fine, ma questa è solo la mia preferenza personale. Una cosa intelligente da fare però è mettere tutti questi effetti che abbiamo aggiunto dopo il campionatore in un rack, e possiamo quindi accenderli e spegnerli tutti in una volta. Ho ridotto a icona ogni dispositivo di effetto (per ridurre al minimo la GUI di un effetto o uno strumento, semplicemente doppio clic sulla sua barra del titolo, e quando ridotto a icona, fai lo stesso per riportarlo a come era) in modo che tu possa vederli tutti all'interno di il rack. Sentiamo come suona il nostro loop ora con il filtro e gli effetti sibilo aggiunti. Quello che mi piace fare è aggiungere un tocco finale con riverbero e compressione. Per questo ho impostato un canale di ritorno con un riverbero piacevole, grande, spaziale su di esso e un compressore solo per stringere un po 'le cose. Niente di troppo drastico qui, solo per rendere il suono un po 'più vivo. Ancora una volta, mantienilo qui, o finirai col sovraffollare l'intero segnale con il riverbero. Infine, per quelli di voi che stanno cercando un effetto più drammatico, incasinando ancora di più la fonte sonora originale, ecco un piccolo consiglio. Aggiungi un Arpeggiator proprio all'inizio del flusso del segnale, subito prima che il nostro rack degli effetti MIDI si riempisse di dispositivi Scale. Quindi automatizza il controllo della frequenza degli arpeggiatori con qualche manopola o controllo macro. Giocare con le impostazioni e aspettarsi che si verifichi qualche problema tecnico serio. Anche come promesso, ecco alcuni esempi che mostrano cosa potresti ottenere applicando questa tecnica a sorgenti sonore diverse dai loop di batteria (ovvero una sequenza di pianoforte, alcuni riff di chitarra e un campione vocale). Mentre la tecnica che abbiamo usato in questo tutorial è solo una delle tante, il suo più grande vantaggio è che funziona in modo non distruttivo. Prova a spegnere l'Arpeggiator, il rack effetti MIDI contenente tutti i dispositivi Scale e l'altro rack con gli effetti audio al suo interno. Cioè, non lasciare nulla eccetto per lo strumento Sampler. Indovina, sentirai il suono originale proprio come all'inizio. Speriamo che questo tutorial ti consenta di scoprire gli innumerevoli modi per creare caos e glitch controllati in Ableton Live. Usalo come base per i tuoi futuri esperimenti e sentiti libero di lasciare commenti che spieghino le tue idee. Grazie per il seguito!
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