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Se non metti piani prima di entrare in studio, stai cercando dei guai. Se non lo fai, i suoni finiranno per scontrarsi per attirare l'attenzione e la canzone suonerà come se fosse stata lanciata insieme a meno che non capisci cosa stai facendo in anticipo e pianifichi di conseguenza.
Quali strumenti saranno vicini, nella tua faccia, nel mix? Quali saranno di gran lunga indietro? Quali strumenti domineranno lo spettro delle alte frequenze e quali appartengono al fondo? Questi sono solo alcuni pensieri di apertura, e in nessun modo l'intero shebang.
Ma non disperare, perché oggi stiamo per passare attraverso un processo di pianificazione che potrebbe far risparmiare ore (o giorni o settimane) in studio cercando di risolvere problemi che potrebbero essere facilmente evitati.
Inserisci il cubo audio. Il sound cube è uno strumento che ti permette di dare a ogni suono il proprio spazio e nicchia nel contesto della traccia perché le tre dimensioni sono rappresentate dai loro equivalenti nel mondo del suono.
Frequenza: l'asse verticale è rappresentato dalla frequenza. Più in basso sull'asse, più bassa è la frequenza e più in alto sull'asse, maggiore è la frequenza. Non vuoi diventare troppo pignolo qui, però. Suggerirei di dividere le frequenze su medi bassi, medi alti, medi alti e frequenze alte. Se pianifichi come se ci fosse un'enorme differenza spaziale tra 100Hz e 200Hz finirai per impacchettare le cose troppo vicine.
Ovviamente puoi avere più di un suono che occupa uno di questi spettri, ma suonerà meglio se li spazzi con l'aiuto dei prossimi due fattori.
Immagine stereo: l'immagine stereo è la sinistra e la destra sulla parte anteriore del cubo. Questo è probabilmente il più direttamente spaziale di questi fattori, anche se il prossimo si avvicina. È possibile posizionare strumenti diversi sul campo stereo per mantenere separazione e intelligibilità anche se occupano spazi simili nell'immagine riverberante e nella gamma di frequenza.
Riverbero: il riverbero rappresenta la distanza. I suoni sono lontani o vicini? Una voce completamente asciutta sembrerà come se qualcuno ti sputasse in faccia, mentre una che è molto bagnata sembrerà provenire dall'altro lato della cattedrale. Poiché il riverbero per dirigere il rapporto di rumore aumenta con la distanza, il nostro orecchio determina la quantità di rumore diretto in ciò che l'udito emette un suono.
Quindi, con queste tre dimensioni del suono, possiamo effettivamente adattarci un bel po 'di strumenti variando uno o più fattori. Se voglio mixare un basso e un basso, che sono strumenti bassi e bassi, posso spingerne un altro indietro o spingerli nel mio campo stereo per evitare che corrano insieme.
Ovviamente, se cercassi dei bordi sfocati tra i tuoi strumenti, metti i due strumenti di bassa frequenza nella stessa posizione sul cubo.
Questo piccolo diagramma grezzo potrebbe aiutarti a visualizzare il concetto.
Consiglio di sedermi e pensare al tracciato e di cosa deve essere composto. Se stai registrando il lavoro di qualcun altro, questo implica una discussione su come tutto si combina con l'artista.
Assicurati sempre di andare verso l'obiettivo finale. Ogni suono nel pezzo deve avere una propria nicchia, un luogo di esistenza che non sia dominato da altri suoni, a meno che il musicista non stia deliberatamente tentando di offuscare l'intelligibilità e l'udibilità separata di quei due (o più) suoni. L'obiettivo finale è sapere dove andrà ogni singolo suono.
Quindi, quali domande hai bisogno di chiedere per determinare questo?
Quali strumenti sto registrando? Sapere in anticipo La sperimentazione in studio è divertente, ma non risparmiarla salvando la giornata durante un incantesimo creativo. Lascia che accada ma fai del tuo meglio per sapere cosa viene registrato con largo anticipo. Mai dipendere dalla sperimentazione durante la fase di produzione. È bello nella fase di scrittura dello sviluppo della canzone.
Cosa voglio che ogni strumento raggiunga? Ogni strumento deve essere in pista per un motivo. Altrimenti, è uno spreco di tempo, energia, denaro e, ancora più importante, uno spreco di parte dello spazio nella canzone che potrebbe essere usato per enfatizzare o introdurre altre cose.
Quali strumenti occuperanno quali spettri di frequenza? Ora che sai quali strumenti saranno nella traccia, su quale dei quattro spettri di frequenza di base cadono? Mappali su un diagramma a cubetti. Se ci sono più strumenti che cadono nello stesso spettro, dovrai distanziarli con altri mezzi.
Quali strumenti saranno vicini o respinti? Determina quale di questi strumenti deve essere vicino o respinto. Una buona canzone di solito raggiunge un equilibrio spaziale piuttosto buono tra la frequenza e lo spazio riverberante in modo che non si scontrino, ma se lo fanno ...
Quali strumenti saranno in quale area del campo stereo? Dove vuoi mettere ogni strumento? Gli strumenti più diretti dovrebbero essere più vicini al centro, mentre gli strumenti di supporto dovrebbero spostarsi lateralmente per fare spazio alla strumentazione principale.
Non pensare a queste domande in termini di come si fanno spazio l'una per l'altra. Pensateci in termini di come ottenere al meglio ciò che è necessario ottenere con ogni suono, con "inserirli" in modo fluido come considerazione secondaria. Le cose tenderanno a cadere al loro posto se la pensate in quel modo.
Quali strumenti saranno più forti, più silenziosi? Naturalmente, uno dei fattori più basilari è quali strumenti dovrebbero essere più forti o più silenziosi, non in termini di spazio, ma di puro volume. Il volume può causare punti sul cubo di gonfiarsi in sfere, per così dire. Gli strumenti rumorosi occupano più spazio di quelli silenziosi. Ricorda di prendere in considerazione anche il volume relativo: se vuoi che qualcosa suoni grande e forte, devi includere strumenti silenziosi solo per creare quell'illusione relativa.
Ora, una volta che hai pensato a tutto, dovresti prendere un pezzo di carta pulito e segnare tutto in modo da avere una comoda guida di riferimento. Ti dimenticherai di questa roba se non la scrivi, e se confondi la fase di brainstorming con questa fase, potresti confonderti cercando di capire se una nota che hai fatto è stata un'idea o una decisione.
Ci sono alcuni modi in cui puoi contrassegnare questa roba in base alle tue preferenze individuali per trattare le informazioni. Disegna un cubo e segna varie posizioni all'interno del cubo? Esegui un elenco track-by-track con brevi descrizioni? Potresti scrivere:
Voce: femmina, alta frequenza. Riverbero corto, da vicino nel mix. Punto morto nel campo stereo.
Quando arriva il momento di registrare e mixare, saprai esattamente dove mettere quella traccia nel contesto del resto. Consiglio di giocare con un diagramma a cubetti, almeno nelle fasi finali della sessione di brainstorming, perché un riferimento visivo ti consente di controllare che hai dato a ogni suono spazio sufficiente e un punto appropriato.
Se di solito ti trovi a battere mix disorganizzati e poco complessi, queste idee potrebbero aiutarti a mantenere la chiarezza durante tutto il processo di registrazione. In bocca al lupo!
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