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Quindi forse ti è stata data una parte vocale da remixare e non importa quanto duramente ci provi non riesci a farla sedere con il tuo stile musicale. Forse la progressione è troppo "leggera" o forse hai già un pezzo che vuoi usare. Qualunque sia la ragione, la vocoding potrebbe davvero aiutarti in questa situazione.
Ho usato il vocoder in bundle con Logic Pro 9 per questo tutorial ma come al solito queste tecniche possono essere facilmente tradotte in altre DAW e in sostanza in qualsiasi altro vocoder.
Spesso quando una parte vocale arriva come parte di un progetto di remix, può essere una sfida fin dall'inizio. Se il tempismo, l'intonazione o lo stile si scontri con il tuo, allora le cose devono essere martellate. Spesso questo richiede un'elaborazione estrema.
Alcuni anni fa ho remixato Tears per le paure di un'etichetta importante e ho avuto questo problema esatto. La mia soluzione consisteva nel vocidare pesantemente la parte vocale. Ciò significava che faceva ancora parte del mio mix, ma il cambiamento nella sua progressione musicale mi ha permesso di adattarlo al mio lavoro invece di lavorarci intorno.
Ovviamente a volte è facile aggirare la voce ma questo trattamento può almeno darti la possibilità.
Per evitare problemi di copyright, ho usato una frase vocale dal pacchetto Jam "Voices" di Apple. Forse non è l'esempio ideale di una parte di remix vocale, ma dovrebbe funzionare bene ai fini della dimostrazione della tecnica.
La parte vocale che useremo.
La parte vocale.
Supponiamo che in questa fase tu abbia già costruito un ciclo di base da usare per il tuo remix, o almeno abbia in mente un'idea. Ho gettato qualcosa di base insieme, piuttosto che sviluppare un'intera canzone.
Il concetto di base del remix.
Le parti di batteria e basso.
La mia idea al momento consiste in un loop di batteria e una parte di basso. Anche questa semplice combinazione ha il suo stato d'animo e la sua progressione musicale. Quando viene aggiunta la parte vocale che abbiamo, puoi sentire che non si adatta solo musicalmente. I tempi sono corretti ma è qui che finisce la buona notizia.
Il loop e la voce a questo punto non stanno giocando bene insieme.
La voce grezza e stonata.
Un'opzione qui sarebbe quella di scrivere alcune parti musicali per lavorare con la voce, ma a volte si vorrà attenersi al proprio stile. È qui che entra in gioco il vocoder!
Questo è il punto in cui puoi caricare il tuo plug-in del vocoder preferito. Ce ne sono molti e molti DAW li raggruppano come standard. In realtà stavo pianificando di completare questo tutorial in Cubase ma sembra che abbiano abbandonato il loro vocoder nella versione 5 / 5.5 ... Il vocoder di Stock Logic è quindi!
Il vocoder di Logic.
La maggior parte dei vocoder sono trattati dalla DAW come strumenti, al contrario dei plug-in. Ciò significa che devi indirizzare MIDI e audio verso di loro in modo che possano produrre suoni. (Questi sono tradizionalmente conosciuti come vettore e modulatore).
L'audio con il quale stiamo alimentando il nostro vocoder è ovviamente la voce. Questo viene instradato usando l'ingresso della catena laterale degli strumenti, in alto a destra. Una volta connesso, sei pronto per iniziare a programmare il MIDI.
Instradare i vocoder L'ingresso MIDI è automatico.
Il routing MIDI è di solito molto semplice e viene spesso creato quando viene creata la traccia MIDI dello strumento. In definitiva, questo significa che sei a posto non appena il tuo vocoder è caricato e l'audio viene alimentato ad esso.
In un test di successo della connessione ho iniziato a giocare una nuova progressione. Ho scelto qualcosa che funzionasse bene con il mio loop corrente, ma permetteva anche che la voce venisse ascoltata per intero. In breve abbina il posizionamento degli accordi al fraseggio vocale.
La nuova progressione è registrata.
Se sei un po 'nuovo alla codifica, potrebbe essere una buona idea iniziare con un pre-set di base. Prova ad andare per quello più comprensibile che riesci a trovare, questo assicurerà che il più possibile la tua voce sia compresa dall'ascoltatore.
Le impostazioni dei vocoder vengono ottimizzate per chiarezza.
La nuova voce in isolamento.
Se trovi che le cose devono essere ripulite ulteriormente (come ho fatto qui) puoi modificare leggermente le cose. Ho semplicemente aumentato la quantità di bande utilizzate, per produrre un effetto più raffinato e meno sgranato e ho anche aperto i filtri per garantire che venisse creato un bel suono luminoso. Ho anche rafforzato un po 'le buste del vocoder.
La sequenza vocalizzata con altre parti.
Infine, con il mio vocoder che funzionava in modo soddisfacente e i miei elementi musicali sul posto ho aggiunto una piccola quantità di ritardo al segnale vocale per aprire le cose con un tocco e aggiungere un po 'di spazio. È stato inoltre aggiunto un compressore per garantire che ogni parte della sequenza fosse il più avanti possibile.
L'effetto finale non è ovviamente naturale, ma per la musica elettronica può essere un ottimo modo per includere le parti vocali fornite, ma anche attenersi a uno stile di produzione specifico.
Compressione e ritardo sono aggiunti.
Il risultato finale con alcuni effetti aggiunti.
Scarica il Play Pack per questo tutorial (5.3 MB)
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