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In questo tutorial, ti illustrerò il processo che io ei miei colleghi musicali abbiamo utilizzato per scrivere e registrare numerosi brani in un'ora o meno. Sembra pazzo? Questo perché lo è, ma può essere fatto, e ci sono numerosi vantaggi per farlo. Continuate a leggere per saperne di più.
Scrivere e registrare una canzone in un'ora o meno è un compito scoraggiante. I musicisti trascorrono settimane, mesi e talvolta persino anni a lavorare sulle loro canzoni. Basta guardare Guns N 'Roses' democrazia cinese per vedere fino a che punto un musicista andrà a perfezionare il proprio lavoro, un album in sviluppo da almeno nove anni, secondo la maggior parte degli account.
Sfortunatamente, il livello di perfezionismo che molti musicisti portano al loro lavoro può causare una miriade di problemi. Il perfezionismo può bloccare completamente un artista fuori dalla zona creativa, o renderli incapaci di rilasciare qualsiasi cosa abbiano effettivamente finito di registrare. Venire con nuove canzoni diventa un evento emotivamente stressante, e più di alcuni musicisti hanno gettato la spugna del tutto perché il fantasma del perfezionismo li perseguita.
Diversi anni fa, questo atteggiamento nei confronti della musica è diventato un problema per la band che ho affrontato. Arrivò al punto in cui non avevamo scritto nulla di nuovo in un paio di mesi e stavamo semplicemente rivedendo le nostre canzoni esistenti. Un giorno, forse il giorno in cui ho perso ufficialmente la sanità mentale, ho detto "È così: scriveremo una canzone e registreremo una versione base nell'ora successiva, in cima".
E questo è esattamente quello che abbiamo fatto. La canzone non era eccezionale. In realtà, è stato abbastanza orribile. Ma ci ha aiutato a superare le nostre barriere creative e iniziare a produrre di nuovo nuovi contenuti. Probabilmente non creerai mai un capolavoro usando questo metodo. Le canzoni saranno difficili. Finirai con problemi di temporizzazione, lo sfortunato pezzo di clipping, voci vocali e una miriade di altri problemi che semplicemente non hai il tempo di correggere. E ti vergognerai ogni volta che ascolterai le tue canzoni di un'ora.
Quindi cosa abbiamo fatto dopo aver preso l'abitudine di scrivere e registrare musica rapidamente? Abbiamo fatto quello che qualsiasi gruppo di persone assolutamente folli avrebbe fatto: li ha rilasciati gratuitamente su Internet. Ci ha anche resi più concentrati e abbiamo lentamente imparato una varietà di trucchi per rendere il prodotto finale più appetibile senza impiegare più tempo. Che ci crediate o no, le persone - alcune persone, almeno, e probabilmente disturbate come noi - iniziarono ad ascoltare e ad apprezzare la musica. Ci ha guadagnato notorietà su un giornale nazionale e ha aperto diverse opportunità.
Quindi, è una vendita dura per qualsiasi musicista perfezionista dalla mentalità simile, ma ho intenzione di provare a venderti su di esso: fissare obiettivi ridicoli. Crea cattiva musica. Allontana gli ostacoli alla creatività in modo da non dover lottare con loro quando lavori seriamente. E forse, solo forse, e anche se non è il punto dell'esercitazione, qualcuno sarà abbastanza stupido da apprezzare quello che stai facendo.
Prima di iniziare, devi prepararti per il risultato. Se ti aspetti che finirai con la qualità di qualcosa anche semplice come una registrazione demo, ti sbagli. Questo è molto più grintoso. E va bene! Questo è quello che stiamo andando.
Ecco una delle nostre canzoni di un'ora. C'erano regolarmente quattro (e talvolta anche cinque) persone coinvolte nel metterle insieme, ma dal momento che Audiotuts + ha un vasto pubblico di musicisti che lavorano da soli e in grandi gruppi, ho scelto qualcosa che è stato fatto da solo due persone per incontrarsi nel mezzo.
Ascoltati Mi rannicchio quando ascolto questo, e tu sei più che benvenuto a fare lo stesso. Ho smesso di essere così prezioso su queste cose tanto tempo fa!
Attenzione: c'è parolacce in questa registrazione. Due intere parole. Se sei offeso dal linguaggio scurrile o hai una vescica debole, passa semplicemente al resto del tutorial - non è necessario aver ascoltato la canzone per capire tutto ciò di cui discuto.
L'orologio sta ticchettando. La tua ora è appena iniziata. Non puoi permetterti di sprecare tempo diventando introspettivo o auto-mutilato per escogitare testi emotivamente significativi. Le cose stanno già diventando sciatte.
Guardati intorno. Guarda i titoli di un giornale. Non pensare troppo alle cose. Non iniziare a chiedersi se puoi creare una canzone da qualcosa che normalmente ti congederebbe quando ti concedi il lusso del tempo. Puoi prendere letteralmente qualsiasi cosa ed estrapolarne i testi: non puoi essere schizzinoso su ciò che hai scritto.
Va bene per la tua prima canzone di un'ora e potrebbe benissimo fare il trucco per te per sempre, ma ho preferito mantenere un file di idee. Durante la settimana in cui stavo facendo altre cose, ad esempio scrivendo di un prodotto a base di olio di pesce per un cliente di copywriting, mi capitava spesso di imbattermi in idee per un buon testo. Se inizi a prendere nota di queste cose in un unico punto, avrai una miriade di idee istantanee da scegliere come semi per la tua canzone quando è il momento di mettersi al lavoro.
Non sta ingannando la limitazione di un'ora, perché non stai creando un testo o una melodia dall'idea: stai semplicemente registrando un'osservazione. Per farlo con successo, è necessario iniziare a scrivere su tazze da caffè e altri miscellanea da ciò che ci circonda, avere la fortuna di avere una buona idea proprio all'inizio della sessione o di tenere un file di idee. Mantenere un file idea è l'approccio meno stressante e lo stress è qualcosa che vorrete minimizzare se fate dello sviluppo rapido delle song una parte regolare del vostro processo creativo.
Lo sviluppo rapido delle canzoni è praticamente impossibile se non ci si avvicina a un processo in mente. Un approccio disorganizzato può significare che trascorri un'ora semplicemente legando insieme i componenti.
È più veloce lavorare con altre persone, a patto che tu possa lavorare bene insieme e sentirti musicalmente l'un l'altro. È possibile lavorare contemporaneamente a diversi componenti della canzone, anche se non dovrebbe essere eseguita in completa separazione. Il tuo bassista non può scrivere la sua bassline se non sa cosa sta facendo il chitarrista, e così via.
Detto questo, molti dei nostri testi sono stati scritti da un cantautore in Nuova Zelanda, incluso l'esempio sopra, e abbiamo collaborato in tempo reale tramite chat o voce Skype. È sicuramente possibile, in una certa misura, scrivere e registrare una canzone in un'ora anche quando alcuni dei tuoi collaboratori sono in paesi diversi.
All'inizio dell'ora, tutti devono essere insieme per capire l'idea e andare sulla stessa pagina per quanto riguarda il tema, il genere e lo stile, la sensazione e il risultato desiderato. Se hai una banda argomentativa, sfortunatamente, è probabile che tu fallisca. Questa è in realtà una buona cosa: l'esercizio della canzone di un'ora è diventato uno strumento con cui abbiamo ascoltato nuovi membri!
Il capo anello del tuo gruppo dovrebbe guidare questa fase del processo con carta e penna o un documento di testo pronto. Il tuo brief guida dovrebbe contenere almeno:
Nella maggior parte dei casi, i cantautori non decidono sulla struttura della canzone fino a quando i testi non sono terminati. Quando si ottiene una canzone insieme in meno di un'ora, è assolutamente essenziale: il paroliere può scrivere testi per quelle parti specifiche mentre i musicisti continuano a creare la musica per quelle parti.
Non dovresti passare più di dieci minuti in questa fase e, con la pratica, dovresti farlo in meno di cinque minuti. Il nostro record era di circa 45 secondi.
Il prossimo passo è assegnare compiti e portare tutti a fare il loro lavoro. Il tuo spazio di registrazione dovrebbe essere preparato in anticipo. Non è ragionevole includere il tempo di installazione dello strumento e del software nell'arco di un'ora. Toccheremo i modelli DAW più tardi, perché se lo fai regolarmente lavorerai di solito con lo stesso gruppo di persone, o solo te stesso, usando un insieme abbastanza simile di strumenti e parti. Con le linee guida stabilite in modo collaborativo all'inizio del progetto, è raro che i testi e la musica siano in conflitto irreparabile.
Abbiamo scoperto che in genere dovevamo mantenere la fase successiva, la fase di scrittura, in meno di venti minuti. È qui che si alza la pressione, almeno fino a quando John Farnham entra nella stanza per lamentarsi e tutti ridono su ciò che è passato per un video musicale negli anni '80.
La prima cosa di cui il paroliere ha bisogno è molta carta. Mucchi di esso. Se sei il paroliere, è il tuo lavoro annotare tutte le possibili combinazioni di parole che ti vengono in mente per il compito in questione, e una volta che hai abbastanza pepite, per metterle insieme in una serie di corali e speranzosamente semi-significativa versi. Non perdere tempo a cancellare i testi ovviamente brutti! Se fossi diventato un perfezionista la volta che scrissi le parole, "il sangue è ancora fresco" e le ho demolite, potrei avere ancora la mia dignità, ma non avremmo rispettato la nostra scadenza.
È sorprendentemente fattibile trovare testi per una semplice struttura di canzoni in venti minuti. Non saranno perfettamente poetici, ma se assumiamo una canzone breve standard di due versi, un coro e forse un bridge, non è troppo difficile.
Anche con un set di chiavi e tempi, i musicisti devono lavorare insieme. Non può esserci alcuna separazione per questa parte del progetto. È bello avere il paroliere a portata d'orecchio ma non così vicino da distrarsi, in modo che il fraseggio delle parole si adatti alla melodia. I musicisti dovrebbero radunarsi altrove nella stanza e riff uno contro l'altro fino a quando non si imbattono in qualcosa che si unisce - questo di solito non richiede molto tempo fintanto che non si scartano inutilmente cose che si adattano abbastanza bene. È qui che la familiarità reciproca tra jamming e performance è davvero utile.
La prima cosa che vuoi è un gancio. Può essere semplice o può essere una melodia complessa purché tu possa ricordarla e i tuoi colleghi musicisti non abbiano troppi problemi a lavorarci con i loro strumenti. Puoi usare il gancio come intro, come la musica del coro, puoi variare per un bridge (e potrebbe essere l'unica volta in cui ti preoccupi di cambiare una chiave durante questo tipo di esercizio), e puoi derivare una progressione di accordi da esso per i versi. Ottenere un gancio significa vincere metà della battaglia.
Se ascolti la canzone di esempio, la canzone viene introdotta con il gancio della linea di basso e la canzone va direttamente nel ritornello che usa la stessa melodia con un suono di chitarra rock. I versi sono musicalmente molto semplici, e mentre la linea di basso differisce dal gancio, ne è evidentemente derivata. Ci sono alcune altre sezioni della canzone in cui i riff riprodotti da ogni strumento cambiano completamente, ma ti consiglio di attenersi a strutture semplici e elementi ripetuti per iniziare.
Un assolo di chitarra aiuta a dare alla canzone una componente più strumentale, che aiuta a rompere la monotonia che spesso deriva da un tale songwriting veloce. Praticamente qualsiasi chitarrista ad un livello decente può improvvisare l'assolo in un paio di riprese, quindi puoi semplicemente usare la tua musica in versi per appoggiarlo e l'assolo verrà scritto così com'è registrato.
Non ho mai usato mai una batteria registrata per una canzone di un'ora. Non proverò mai, neanche. Il drumming è notoriamente dispendioso in termini di tempo e, a meno che tu non abbia un diva (e chi no), prende facilmente la torta per mangiare la maggior parte del tempo in studio di una band.
Ma va bene - il batterista non deve essere proiettato verso la periferia della stanza per riflettere e meditare sul significato della sua vita, tanto quanto noi musicisti vorrebbero che lui facesse proprio questo. Se il tuo batterista sa come orientarsi in una DAW, puoi sederti al computer per programmare il ritmo del tamburo o trovare un loop adatto. Non c'è vergogna nell'usare loop per questo tipo di progetto - ad eccezione della batteria programmata, è praticamente inevitabile! La batteria impiega troppo tempo per registrare dal vivo.
Se il tuo batterista non sa come orientarsi in una DAW, insegnagli. Non è terribilmente difficile sondare il Logic Loop Bank (o l'equivalente del tuo DAW) e trascinare alcuni che funzioneranno bene insieme per parti diverse del brano in una traccia.
E questo non è negoziabile. Puoi correre insieme la canzone una volta sola. In realtà, abbiamo smesso di infastidire - ci siamo solo immessi nel registrare e modificare mentre andavamo. Puoi provare entrambi i metodi e vedere quali lavori sono più veloci per il tuo gruppo.
La tua canzone non dovrebbe durare più di tre o cinque minuti, ed è quanto tempo hai se vuoi esercitarti. Se tutto è andato per piano, ora siamo in trenta minuti ed è tempo di registrare.
Puoi passare attraverso la fase di scrittura usando i tuoi amplificatori di pratica o il tuo sistema PA purché tutto sia organizzato in modo che si tratti semplicemente di passare i cavi dagli amplificatori all'interfaccia audio quando è il momento di registrare. Tuttavia, mentre lavoravamo per ridurre i tempi di attesa nel nostro processo in modo da avere il tempo massimo per concentrarci sulla musica, abbiamo scoperto l'attivazione di un modello DAW e l'utilizzo della DAW e dei monitor mentre il nostro sistema audio rendeva le cose più veloci. Potevamo modificare i suoni del nostro strumento mentre scrivevamo, e questo richiedeva un prezioso tempo di setup dalla fase di registrazione. Inizia sempre con dei preset che suonano come se corrispondessero a quello che stai cercando e modificando da lì, ma non spendere troppo tempo su di esso. Abbiamo effettivamente sviluppato preset "signature" che ci hanno permesso di entrare facilmente nei nostri suoni preferiti per voce, chitarre e basso, e poi li abbiamo perfezionati per adattarsi al mix.
Se hai seguito il nostro processo, il tuo batterista ha già disposto i loop in base al numero di barre in ogni sezione e all'ordine delle sezioni che il paroliere ha dettato. Si tratta di trascinare e rilasciare, quindi non ci vuole molto tempo, a meno che tu non sia cattivo in matematica. In realtà, eravamo cattivi in matematica, ma in qualche modo ci siamo riusciti.
Trascinare e rilasciare, copiare e incollare, è qualcosa su cui abituarsi, perché non hai il tempo di registrare lo stesso coro per tutti e tre o quattro segmenti di coro nella tua canzone. Prendi una buona idea e corri con essa, copia e incolla dove deve essere spudoratamente.
Un buon risultato è un po 'improprio. Avevamo una regola: ne prendi due, forse tre se stai facendo davvero male, prende per sezione della canzone. Dopo ciò, sei bloccato con quello che hai fatto. Le prese multiple sono ciò che può davvero uccidere questo tipo di progetto se si è sul serio rispetto alla scadenza. Limitare le tue riprese è anche responsabile della maggior parte dei bringes che si verificano dopo aver ascoltato il loro lavoro manuale. Farsene una ragione. Ho avuto un sacco di brutti scherzi sul secondo e anche terzo tentativo che ho lasciato nel progetto per tutti da criticare, ma questo dovrebbe essere duro e veloce, e chiunque lo ascolti dovrebbe saperlo. Se pensano che dovresti averlo inchiodato al tuo primo take, non importa cosa, in primo luogo, toglili dalla tua mailing list dei fan, e in secondo luogo, di 'loro di andare a imparare a suonare uno strumento. Ovviamente non si sono mai preoccupati.
La struttura delle song contribuisce più tempo a un progetto di songwriting rispetto a quello che la maggior parte delle persone prende il tempo per prendere in considerazione. Effettuare il passaggio da un tempo o un altro a un altro, o un tasto a un altro, spesso richiede tempo speso a capire come rendere quella transizione liscia ed estetica. Non è un problema per tutti, ma alcuni musicisti hanno molte difficoltà con questo. Per rimanere al sicuro, attenersi ai tempi e alla chiave durante tutta la canzone. Questa canzone è come una traccia zero e, se vuoi migliorarla e trasformarla in una canzone "reale", puoi implementare tali modifiche. Una canzone non dovrebbe dipendere dal tempo o dal cambio di chiave per funzionare, quindi se la tua canzone è noiosa senza di essi, probabilmente non varrebbe la pena portarla su un palco più lucido più tardi.
Fortunatamente per voi, la maggior parte della musica più popolare della cultura occidentale è costituita da semplici strutture musicali. Ci sono delle eccezioni-pioggia di novembre è abbastanza anticonvenzionale, ma in realtà dimostrano solo la regola.
Ecco alcuni modelli:
Il classico
Il classico con un tocco
Il doppio verso
La versione classica, hard rock
Abbiamo usato tutto quanto sopra tranne l'ultimo, che è per lo più solo uno scherzo. Tranne il tempo in cui l'abbiamo usato. Cambiamo il soggetto.
L'idea è di mantenerla semplice. Dopo aver fatto molte canzoni di un'ora, siamo diventati un po 'presuntuosi e siamo andati con questa struttura:
Alla fine ci sono volute due ore, ma dal lato positivo siamo riusciti a perfezionare questo e lo abbiamo registrato in studio. Immagino che non sia tutto negativo, ma se stai facendo questo per uscire da un solco, è meglio attenersi ad un semplice modo che tu possa avere qualche successo sotto la cintura prima di perdere tempo con il limite di tempo. Il limite di tempo è ciò che costringe la tua creatività a tornare in azione.
Non è strettamente correlato alla struttura delle canzoni, ma invece sul tema della struttura di registrazione, dedica il tempo necessario alla configurazione di un modello per la tua DAW che carica automaticamente le tracce per ogni strumento che desideri registrare con i tuoi effetti e le tue impostazioni preferite. Ne avevamo uno per ciascuno strumento più un set di tracce Rewire in modo che potessimo ottenere musica programmata nella traccia usando il nostro strumento preferito rapidamente, altrimenti ottenere Reason nel tuo progetto attraverso Rewire può richiedere troppi minuti preziosi. Un sacco di tracce extra disattivate può essere utile per archiviare i take che puoi utilizzare o meno, oppure se sai come, puoi usare le funzioni comping del tuo DAW.
Una volta registrata la canzone e mixata, è possibile eseguire alcune operazioni di base, rimbalzarla e convertirla in un MP3 per un comodo ascolto. Potresti quindi rilasciarlo se non hai una pelle particolarmente sottile.
Se non hai molta familiarità con il rilascio di musica online, può essere fatto semplicemente. Non hai bisogno di niente di troppo per ottenere un po 'di musica affrettata. Stavamo usando un'installazione di WordPress self-hosted, in cui abbiamo caricato i brani e pubblicato un link al download come parte di un post sul blog. Ecco alcune opzioni che potresti voler considerare:
Se si desidera ospitare il proprio sito Web della band, si consiglia di iniziare la rotta GoDaddy. Non mi piacciono particolarmente, ma se sei appena agli inizi GoDaddy è più economico e non avrai bisogno dell'ampiezza di banda e dell'affidabilità superiori di un host di Media Temple.
Se non sei interessato a pubblicare i tuoi sketch musicali come parte di un sito web o di un blog della band, puoi semplicemente aggiungerli alla pagina del tuo artista su Last.fm, che è gratuito.
Le canzoni che creerai usando questo metodo possono essere paragonate agli schizzi di un artista. L'artista disegna rapidamente una versione base di ciò che visualizza nell'ultima opera d'arte come guida e punto di partenza. Potresti trovare, specialmente quando lo fai regolarmente, che alcuni di questi schizzi musicali potrebbero essere abbastanza buoni da diventare una vera canzone con un po 'di lavoro. Questo è un ottimo risultato.
Quando ciò accade, allontanati dal pezzo per un po '. L'hai appena creato nella versione musicale di una pentola a pressione e vuoi rivedere il pezzo in uno stato più razionale prima di investire il tempo per portarlo al livello successivo.
Se decidi di andare avanti, gran parte del lavoro di songwriting è già stato fatto e puoi concentrarti sulle piccole cose: apportare modifiche ai testi, aggiungere motivi, lucidare le transizioni stridenti. È un buon esercizio creativo, ma è anche un ottimo modo per ottenere foraggio per la sala pratica e lo studio di registrazione.
Se fai un tentativo, ti auguro buona fortuna, e mi piacerebbe sapere cosa stai creando - non c'è bisogno di essere imbarazzato, perché ho indubbiamente creato qualcosa di molto peggiore come un lungo tempo cantautore. Mettiti in contatto qui.
Accentsconagua