Se suona bene, è buono

La citazione di miscelazione ha spiegato

Molto tempo fa ho sentito questo audio citare molte volte da diverse fonti. Nel corso degli anni, man mano che diventavo più esperto, arrivavo a capirlo sempre di più. In questo tutorial ti svelerò le persone dietro il detto, il significato e il lato pratico del mixaggio audio.

Storia

Questo detto viene da Duke Ellington e Joe Meek.

Ellington era un famoso musicista jazz americano e Robert George "Joe" Meek un produttore e ingegnere britannico. Sono entrambe figure importanti nella storia della musica del 20 ° secolo.

Un fatto interessante è che gli strumenti audio a prezzi ragionevoli, prodotti da PMI Audio Group, sono marchiati con il nome di Joe Meek.

Suono ed emozioni

Durante la miscelazione, le emozioni, il racconto e il suono generale sono le parti più importanti. Possiamo prendere decisioni basate su questi punti. 

Nel processo di mixaggio utilizzo sia l'ascolto emotivo che quello tecnico. Ho mixato una ballata lenta in un modo diverso rispetto a un brano metal, dub-step o drum and bass.

Ad esempio, potrei decidere di usare un filtro passa basso su più tracce per ammorbidire i suoni e dare loro un carattere più caldo.

Per la musica da club aggiungerò diverse forme di distorsione. Una quantità di saturazione più piccola o più grande dipende dallo stile e dal sottogenere.

Usa la console di mixaggio per modellare le emozioni e non solo i suoni

udito

"Oggigiorno, poche persone usano le orecchie ... quasi tutti si mescolano e si compongono con gli occhi" -msl, gearslutz

L'udito tecnico migliora sempre di più con lo sviluppo nel corso degli anni. Posso sentire molti più dettagli ed errori nella musica, di cinque o dieci anni prima.

Questa udienza può essere sviluppata. C'è un software specifico per questo che puoi trovare su Internet. Cerca usando il termine allenamento dell'orecchio.

"Chi ha detto che devi tagliare quella traccia con un EQ a 3597 Hz?" - chrisso, gearslutz

Se non sei sicuro nel tuo udito tecnico o non puoi decidere cosa fare, allora consideri lo sviluppo personale.

Sii paziente con te stesso poiché questo è un investimento e richiede molto tempo per esercitarsi. Questa abilità aiuta a padroneggiare il processo.

sperimentare

Lascia che la creatività diventi libera e sperimenta idee diverse o eccentriche.

Non vale la pena cercare e scavare troppi argomenti nei forum. Invece, sperimenta solo ciò che fa il compressore o l'equalizzatore, quali sono gli effetti, come cambia il suono.

Lavorare indipendentemente. Dai un'occhiata alla sperimentazione, agli effetti e alle sorprese.

In molti casi, non ci sono regole su come dovrebbe suonare uno strumento. Non esiste una bibbia per la miscelazione, per come equalizzare o comprimere un calcio acustico o un giro.

E non c'è un ufficiale che misuri la polizia o mescoli i giudici. Ma questa libertà arriva con responsabilità. Il pubblico e i professionisti giudicheranno sempre la musica. Come suona determinerà se gli piace.

Monitoraggio e acustica

Forse il mix suona bene sugli altoparlanti del monitor. Controlla se funziona anche su auricolari, laptop e cuffie.

E anche nei club e nei festival. Con più strumenti puoi diventare un mixer migliore.

Soggettività e oggettività

Qualcuno può usare il detto per auto-giustificazione. In questo caso, la persona può interpretare erroneamente la musica e il suo suono. 

Forse un DJ sente il suo mix come meraviglioso, ma potrebbe essere medio o debole. Lo sviluppo dell'udito e dell'obiettività è un'abilità con cui è possibile evitare questo problema.

Uso della musica di riferimento

Per evitare la soggettività, devi confrontare il mix con le tracce di riferimento. Questi sono altri pezzi di musica nel genere dato, che hanno un suono eccezionale. Prova a scegliere un genere e un sottogenere simili per questo. Anche il sound design e il mixing dovrebbero essere simili.

Se il mix suona bene, stabile e con un'atmosfera simile e vive fino a quelle tracce di riferimento, puoi aver fiducia in esso. Se no, puoi ancora cambiarlo. Con il tempo i mix suoneranno meglio mentre sperimentate, sviluppate e sperimentate.

Usa i migliori altoparlanti e l'ambiente che ti puoi permettere per la miscelazione

Panoramica delle fasi musicali

Prima di mescolare o post-produzione, è necessario che questi per la citazione sia valida:

  1. Buona composizione
  2. Buon sound design
  3. Buona registrazione

Sommario

  1. Durante la miscelazione prendi decisioni basate su emozioni e suoni
  2. Se comprendi l'atmosfera e la storia, puoi percepirla dal mix e ti stai dirigendo verso il traguardo
  3. Usa le tue orecchie. Giudice bassi, medi e alti, larghezza stereo, equilibrio e spazio. Queste sono le tre dimensioni della musica
  4. Sperimentare. Se sei curioso di qualcosa, non cercare un'opinione. Invece, prova prima in pratica. Giudica costantemente il suono: se ti piace, probabilmente è buono
  5. Ricorda, non ci sono leggi o regole, ma ci sono le migliori pratiche. Ci sono molti modi per lo stesso obiettivo