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Quando insegno lezioni di registrazione, la mia lezione preferita è questo esercizio di ascolto critico. È divertente e leggero, e la pratica aiuta tutti a migliorare i nostri mix. Per prima cosa, diamo un'occhiata a ciò che rende un grande mix, quindi faremo un salto nell'esercizio.
Immagine di anteprima per gentile concessione di rudolf_schuba.
Nel suo libro Il manuale di Mixing Engineer, Bobby Owsinski ha suggerito che ci sono sei elementi di un grande mix: Balance, Panorama, Frequency Range, Dimension, Dynamic e Interest. Di seguito esporrò cosa significano questi elementi. Le mie definizioni variano leggermente da quelle di Owsinski, poiché ritengo che queste definizioni aggiungano alcuni fattori importanti che mancavano dalle sue definizioni.
Equilibrio: Tutti gli strumenti hanno la sensazione di avere un peso adeguato nel mix? Gli strumenti vengono persi nel mix perché vengono sopraffatti? Alcuni strumenti sono più importanti di altri? (La risposta potrebbe essere spesso sì all'ultimo, ma quella dovrebbe essere una decisione deliberata, non un incidente.)
Panorama: Gli strumenti si trovano in vari punti nel campo stereo (altoparlanti da sinistra a destra)? Il punto di interesse cambia in questo campo?
Intervallo di frequenze: Tutte le frequenze sono rappresentate in modo un po 'uguale? C'è qualcosa che accade in tutte le gamme di frequenza? (Ci sono momenti in cui abbiamo deliberatamente poco successo in una gamma di frequenze - un concerto per violino suonerebbe stupido con bassi martellanti - ma ancora una volta dovrebbe essere una decisione consapevole).
Dimensione: Alcuni strumenti suonano più vicini o più lontani da altri? C'è un senso di movimento nel mix?
Dinamica: La canzone cambia durante la sua durata? Più spesso nella registrazione usiamo il termine dynamics per riferirsi a variazioni di volume, ma dobbiamo considerare altre variazioni dinamiche come tempo, tempo, chiave, tonalità maggiore / minore.
Interesse: Ci sono due lati importanti da interessare. Il primo è il gancio; C'è qualcosa di memorabile nel mix? Potrebbe trattarsi di un aggancio melodico o di una tonalità memorabile (pensa a "Do You Believe" di Cher oa "Walking On The Sun" di Smashmouth).
Il secondo, e meno pensato, lato di interesse è questo: cosa tira l'ascoltatore attraverso la canzone? Quando lo strumento principale smette di suonare, ciò che prende il sopravvento sulla canzone? L'analogia che mi piace usare è quella di uno show televisivo o di un gioco. Se i personaggi lasciano il palco, gli altri personaggi devono entrare subito per mantenere l'interesse dello spettatore. Se un programma televisivo avesse lacune lunghe di sfondo tra dialogo e azione, tutti si annoieranno e cambieranno canale. La musica non è diversa.
Tieni presente che il primo passo in tutti questi aspetti viene fornito con un accordo. Tenere a mente questi elementi durante il processo di arrangiamento faciliterà il mixaggio.
Ora che abbiamo delineato alcuni criteri che possiamo usare per criticare un mix, scegliere alcune registrazioni prodotte commercialmente e selezionarle separatamente. Fatelo regolarmente e diventerà istintivo. I tuoi mix miglioreranno e la tua creatività aumenterà.
Diamo un'occhiata a una canzone. Queste sono solo le mie opinioni, quindi sentiti libero di aggiungere la tua visione nel campo dei commenti qui sotto. Coloro che non hanno un paio di altoparlanti decenti con il loro computer potrebbero voler prendere in considerazione l'ascolto in cuffia.
Cerca di individuare ogni strumento utilizzato e prendi nota di quello che sta facendo esattamente. In una canzone ben mescolata questo non dovrebbe essere difficile. Lo scarso equilibrio spesso porta a strumenti difficili da individuare. Quali strumenti noti di più?
Quali strumenti sono abbastanza sottili da farti notare solo ascoltando con attenzione? In questa canzone il basso e le percussioni sono molto importanti. Sono ciò che guida la canzone in avanti. La voce è chiara e in anticipo in quanto sono il punto focale del mix (dopotutto, è il nome di Michael sulla copertina dell'album).
Immagine da cui sembra provenire da sinistra a destra ogni strumento. Se aiuta, puoi disegnare una linea su un pezzo di carta e fare un segno di spunta per dove sembra che ogni strumento sia.
Le percussioni, i synth e le parti vocali di questa melodia sfruttano appieno il campo stereo. Notare che le voci di accompagnamento a doppio tracciato sono state spostate a sinistra e a destra, come ad esempio 0:44 e che hanno portato il coro a circa 1:28..
Ascolta le frequenze basse, medio-basse, medio-alte e alte. C'è del contenuto in ciascuno se tali intervalli? Ti sembra che ci sia troppo in un dato range? In questa canzone il calcio sottile e il rullante fanno spazio al basso spessa.
Il synth riempie delicatamente i medi nel verso, addensandosi insieme ad alcune chitarre e voci aggiuntive nel ritornello. Gli alti hanno alcune percussioni, cori e i più alti toni del synth.
Questo è più difficile. Può aiutare a chiudere gli occhi. Immaginando di vedere questo spettacolo sul palco. Quali strumenti ti sembrano più vicini? Che si sentono più lontani?
In Billie Jean il basso e il calcio si sentono proprio davanti. Il rullante e le altre percussioni sono più indietro, come lo sono le voci principali. Le catene sono ancora indietro, padre. Le voci di accompagnamento a strati si trovano a varie profondità (ad esempio a circa 2:50).
Prendi nota dei cambiamenti nella canzone. I cambiamenti dinamici più ovvi in questa canzone sono i ritornelli energici che contrastano piacevolmente con i versi più riservati (vedi circa 1:30).
All'interno del chorus stesso la chitarra fornisce un cambiamento dinamico. Arriva per primo a 1:39 e suona a doppio tempo alternando 2 barre su, 2 barre spente e poi altre 2 barre attive, cambiando notevolmente la sensazione del coro mentre suona.
Presta attenzione a ciò che trattiene il tuo interesse in ogni momento della canzone. Ancora una volta, carta e penna possono essere d'aiuto. Qui, l'interesse è tirato in avanti dall'interazione tra le tracce vocali aggiuntive, la chitarra e il synth che prendono il loro turno come punto focale quando la voce solista sospende.
Prendiamo l'inversione di tendenza alla fine del primo verso come esempio (1:14). Alla fine della prima riga il synth tipo sax rileva la nostra attenzione tra le righe (1:17), quindi dopo la riga successiva le voci di accompagnamento (il famoso Michael Jackson "Heee-eee") fanno lo stesso (1:20 ), quindi di nuovo il sintetizzatore (1:25), quindi la voce di accompagnamento a strati ci fa entrare nel coro (1:26).
Di seguito sono riportati un paio di esempi di ottimi mix e il modo in cui mantengono questo esercizio.
Equilibrio: Nota come il calcio e il basso sono distinti, come lo sono le due chitarre. Nella seconda parte della canzone la voce è grande e prominente senza affogare nessuno degli altri strumenti.
Panorama: Dal duro panning agli strumenti in movimento questo mix sfrutta al massimo il campo stereo. Quando arrivano le voci, sono dappertutto, piuttosto che singolare.
Intervallo di frequenze: Ogni strumento ha il suo posto, niente si intromette in qualcos'altro. Bassi spessi e alti scintillanti.
Dimensione: In un'inversione rispetto al solito modo di fare le cose, il basso e il calcio sono proprio davanti con le chitarre e le chiavi più indietro. Quando arrivano le voci, sono ancora più indietro.
Dinamica: Sottile all'inizio, anche se grande quando entrano le voci.
Interesse: L'interazione tra gli strumenti ti cattura all'inizio e ti porta direttamente alla voce che prende il loro posto come punto focale.
Equilibrio: Il laccio si nasconde un po 'nei bit più pesanti, anche se questo è probabilmente intenzionale in questo mix aggressivo.
Panorama: Il basso e il calcio si trovano saldamente al centro. Suoni astratti prendono in giro ai bordi. Le chitarre suonano e il quarto da sinistra a destra nel ponte.
Intervallo di frequenze: Un po 'basso pesante nelle parti pesanti, ma ben bilanciato con gli alti della voce e la parte bassa molto più sottile del verso.
Dimensione: Le parti secondarie e la batteria si sentono molto lontane in netto contrasto con le chitarre e il basso.
Dinamica: Enorme. È raro sentire salti di volume ed energia così grandi nella musica moderna.
Interesse: I suoni astratti prendono il sopravvento tra le linee del verso che trasportano piacevolmente l'interesse. Nel coro le voci di accompagnamento fanno lo stesso.
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