Share
Mentre alcuni produttori, come i produttori di musica elettronica, vivono praticamente nel sequencer, molti appassionati di registrazione casalinga non hanno familiarità con il concetto - il loro lavoro ruota attorno all'audio, non al materiale sequenziato. Comprendere il sequencer è un argomento piuttosto pesante, quindi impareremo a conoscere l'implementazione di Reason in questo tutorial Plus. Abbiamo coperto gran parte della modalità Arrange l'ultima volta e nella seconda parte esamineremo la modalità di modifica, il trasporto, gli strumenti e altro ancora.
Il righello è abbastanza semplice: ti dice dove ogni clip, nota ed evento si svolge e ti permette di navigare nel progetto con facilità.
Tuttavia, potresti aver notato alcuni "gambi" sul righello con le lettere al loro interno. Puoi spostarli nel progetto come preferisci e ognuno fa qualcosa di diverso.
Gli steli sinistro e destro non creano solo sezioni per il ciclo, però. Se devi inserire alcune nuove barre tra le sezioni della canzone, posiziona semplicemente la levetta sinistra dove desideri che inizino le nuove barre e la levetta destra deve essere posizionata a seconda di quante nuove barre desideri. Se vuoi sei nuove barre, metti il gambo destro sei barre dopo il gambo sinistro. Il gambo di sinistra determina dove verranno inserite le nuove barre e il gambo destro determina quanti di loro ci saranno. Una volta terminato il posizionamento, fai clic con il pulsante destro del mouse sul righello e premi Inserisci barre tra i locatori (il locatore è il termine tecnico per gli steli, ma contiene anche alcune lettere in più, il che lo rende un termine meno preferibile per questo autore!). Puoi fare il contrario con Remove Bars Between Locators se vuoi eliminare una sezione.
La barra di trasporto contiene tutti i soliti strumenti di applicazione audio necessari per attraversare l'audio del progetto: riproduzione, arresto, inoltro, riavvolgimento, registrazione e così via. Nell'ultimo tutorial abbiamo esaminato alcune delle funzionalità meno familiari, come i nuovi pulsanti dub e new alt. Andiamo oltre il resto.
A sinistra iniziamo con alcuni metri che dovresti tenere d'occhio. DSP è l'acronimo di elaborazione del segnale digitale e il misuratore mostra quanta potenza di elaborazione del computer Reason sta mangiando. Se questo inizia a diventare rosso, stai aggiungendo più strumenti ed effetti al tuo progetto di quanto il tuo computer sarà presto in grado di gestire. Se il tuo computer non ha grandi specifiche, potresti voler tenerlo d'occhio prima di aggiungere il prossimo campionatore.
Al di sotto di questo, abbiamo un LED falso etichettato come "AUDIO OUT CLIP". Mentre non registriamo l'audio in Reason e non dobbiamo preoccuparci del clipping dei segnali in arrivo, dobbiamo assicurarci che il modo in cui la nostra catena del segnale è gestita per quanto riguarda i suoni in uscita non porti a un clipping. Mescola basso, master forte - e guarda il pulsante!
La sezione successiva è i controlli della traccia di click.
Ci sono due pulsanti qui: premendo Clic si attiva la traccia di click e premendo Pre si dice a Reason di darti una barra prima che inizi la registrazione. C'è anche una manopola con il livello di clic - ovviamente, questo determina quanto forte sarà il suono del clic. Gli aneddoti degli ingegneri in studio suggeriscono che i musicisti che suonano con un clic troppo alto (o troppo forte di un mix di monitoraggio in generale) suoneranno troppo velocemente, e se è troppo silenzioso, suoneranno troppo lentamente.
Ci sono i controlli del tempo e della segnatura del tempo accanto ai controlli dei clic, e sono abbastanza auto-esplicativi: cambia i valori a qualsiasi segnatura e tempo che vuoi. Puoi alt / option + click per far apparire automaticamente le corsie di trasporto rilevanti.
A destra abbiamo indicatori di posizione che ti diranno fino al tick o millisecondo dove si trova il gambo di posizione della canzone. La grande parte di questi sono che ti aiutano non solo a vedere dove sei nello specifico, ma a navigare in un punto molto specifico della canzone. I gambi del righello e i pulsanti avanti / indietro non consentono alcun tipo di specificità dei minuti. È possibile trascinare i numeri su questi indicatori per cambiare di importi esatti. Basta fare clic sul valore che si desidera modificare e trascinare - se si desidera saltare da una barra all'altra, trascinare su quel numero, ma se si desidera essere su una certa nota da sedicesimo, trascinare il numero appena sopra il 1/16 etichetta.
Sotto quelli che sono tradizionalmente conosciuti come i controlli di trasporto - i pulsanti stop, play, record, forward e rewind - sono due caselle di controllo. Il primo è Automation as Perf Ctrl, che viene abbreviato da Automation come Performance Control. Ciò significa che ogni volta che si utilizza un controllo che viene solitamente registrato come automazione durante la registrazione da un dispositivo controller MIDI, verrà registrato come automazione delle prestazioni nella clip stessa, non in una corsia di automazione separata. L'idea è che questo rende più facile spostare queste registrazioni in un formato autonomo, altrimenti è necessario copiare e incollare anche i dati di automazione (che non è affatto divertente).
Il secondo è Quantize During Rec, e questo è abbreviato da Quantize During Record. Quando acceso, questo quantizza tutte le note registrate alle specifiche di quantizzazione impostate nella finestra Strumenti (al contrario dell'opzione Snap nella barra degli strumenti Modifica / Modifica che può sembrare una funzione di quantizzazione per i nuovi utenti). Probabilmente non lo userei a meno che tu non abbia problemi significativi nel registrare una sezione in tempo, perché l'auto-quantizzazione tende a succhiare la vita dalla musica.
Il prossimo check box è Loop On / Off e questo dice a Reason se iniziare o meno dal gambo di sinistra una volta che il gambo della posizione della canzone colpisce la levetta destra durante la riproduzione - in breve, ti permette di loopare una sezione della canzone. Sotto questa casella di controllo ci sono gli indicatori di posizione per i gambi sinistro e destro e funzionano esattamente come gli indicatori di posizione del brano: trascina un numero per posizionare i gambi in posizione. I pulsanti L e R spostano il gambo Song Position rispettivamente verso sinistra e destra.
Il pulsante Regroove Mixer richiama il Mixer Regroove, ovviamente, ma questa funzionalità è di per sé un argomento per un altro giorno. Infine, l'indicatore di Override dell'automazione all'estrema destra ti consente di sapere se stai sovrascrivendo i dati di automazione: la tecnica per registrare i dati di automazione da sola è anche per un altro tutorial.
La traccia di trasporto ti aiuta a realizzare due cose: automatizzare le modifiche nella divisione del tempo e automatizzare le modifiche nel tempo. È la prima traccia nell'elenco in modalità Arrange.
Questa è una caratteristica che non è utilizzata da molti musicisti dilettanti - la maggior parte della musica amatoriale tende a rimanere nello stesso intervallo tempo / tempo per qualche motivo - quindi la funzione è sottoutilizzata. Ma per tutti, dai dilettanti più esperti ai professionisti, questa funzione sarà utilizzata in quasi tutti i progetti. Non saltare l'apprendimento, visto che ci vogliono solo pochi minuti!
La traccia di trasporto viene piegata di default, quindi fai clic su quella piccola freccia per aprirla. Qui vedrai due corsie: la prima è segnata dal tempo, la seconda è il tempo. Prima di procedere, consiglio vivamente a tutti di impostare la funzione Snap To su una barra, altrimenti le cose si complicano e nessuno cambia mai tempo o tempo a metà barra.
L'automazione delle modifiche alla segnatura dei tempi è molto semplice. È sufficiente disegnare alcune clip usando lo strumento matita per ogni tratto di una determinata indicazione del tempo. Quindi passare allo strumento puntatore e fare doppio clic sui clip come se si stesse andando in modalità Modifica. Invece, verrà visualizzato un menu che consente di selezionare la firma preferita per ogni clip.
Tempo funziona un po 'diversamente. Come ci si aspetterebbe, ovunque non ci siano clip presenti sulla traccia di trasporto, il progetto imposterà automaticamente il tempo impostato sulla barra di trasporto.
Il modo più semplice per cambiare il tempo è quello di disegnare clip in cui si verificano cambiamenti dal default, e ovunque il ritmo predefinito sarà attivo, lascia l'area sulla traccia del tempo libera da clip. Quindi selezionare la clip che si desidera modificare, premere Invio, selezionare lo strumento matita e disegnare circa le modifiche. È impossibile disegnarli con precisione. Una volta che le piccole cerchie sono nella clip (ogni barra, se hai lasciato le impostazioni di Snap To in posizione), puoi fare clic su di esse usando lo strumento puntatore e modificarne il valore nel campo Valore: sulla barra degli strumenti.
In questo screenshot puoi vedere la corsia del tempo con quattro cambi di tempo in una clip, così come l'editor di valori:
La modalità di modifica presenta molte somiglianze con la modalità Arrange. Ha la stessa barra di trasporto, lo stesso righello, lo stesso selettore di traccia e la barra degli strumenti è in linea di massima uguale. Le differenze si verificano nell'area di modifica in cui, nella modalità Arrange, si modificano le clip e le corsie e in modalità Modifica si modificano le note e le relative variabili.
Questo è l'aspetto della modalità Modifica in azione:
Per accedere alla modalità Modifica, è possibile fare clic sul pulsante più a sinistra nella barra degli strumenti, che alterna tra Disponi e Modifica. Molto spesso, tuttavia, si entra in modalità Modifica per lavorare su parti specifiche della canzone. Per modificare una clip in modalità Modifica fai semplicemente doppio clic su di essa con lo strumento puntatore mentre in Arrange. È piuttosto fastidioso trovare una clip dalla modalità di modifica stessa, quindi raramente raggiungerai il pulsante di attivazione / disattivazione.
Ci sono diversi componenti principali nella finestra Modifica quando apri una clip:
Il riassunto è una piccola striscia sotto il righello che mostra un riepilogo delle note in quel periodo di tempo. Spesso se ci sono solo note basse o melodie alte suonate in una certa sezione, è difficile trovare quella sezione in quanto saranno al di fuori dell'intervallo di visualizzazione predefinito (quando si passa alla modalità Modifica si centra sulla C centrale) e questa striscia ti consente di vedere se ci sono note al di fuori dell'area che stai attualmente visualizzando. Fornisce anche strumenti per rendere le clip più lunghe o più corte - noterete facilmente queste piccole maniglie sui bordi delle clip. Troverai che devi aggiungere o rimuovere lo spazio per lavorare con abbastanza spesso in modalità Modifica, e questo ti evita di tornare alla modalità Arrange.
L'editor delle note è dove vengono modificate le note stesse - altezza, posizione e lunghezza. Sulla sinistra c'è un rotolo di pianoforte in modo da poter determinare l'intonazione di ogni nota, così come ascoltare alcune note e persino registrare melodie se sei fantastico con il tuo mouse.
L'editor di velocità rende abbastanza semplice la modifica della velocità delle singole note. Questo editor si trova proprio sotto l'editor delle note, piuttosto che nascosto in un'altra finestra, perché l'editing della velocità è importante quanto l'editing delle note se si desidera rendere la musica programmata un po 'realistica.
Altre corsie di automazione apparirà se hai registrato o aggiunto manualmente altri dati di automazione per la traccia (ma non appariranno di default quando vuoto come la velocity lane).
Una volta che hai imparato come usare la modalità Arrange, la maggior parte degli stessi strumenti si applica e funziona allo stesso modo quando si ha a che fare con le note. Le seguenti informazioni dovrebbero essere abbastanza intuitive per te ormai, e la differenza principale è l'aggiunta di una variabile di intonazione con cui lavorare. La semplice regola è che il passo è l'asse verticale e il tempo è l'asse orizzontale. Questo è vero nella maggior parte dei software di sequenziamento (nel software audio, l'asse verticale è tipicamente i dati di ampiezza di una forma d'onda).
Non puoi modificare le note finché non hai aperto una clip. Puoi farlo facendo doppio clic su di essi se sei in modalità Arrange o Modifica. Per creare nuove note, seleziona lo strumento matita e disegnale sulla nota e posizione preferite, quindi trascina verso destra finché la nota non è la lunghezza desiderata. Le note obbediranno alle regole dell'impostazione Snap To, quindi per ulteriori composizioni a mano libera, disattivala. Inoltre, se fai semplicemente clic (anziché fare clic e trascina per determinare la lunghezza), la nota adotterà la lunghezza dell'impostazione Snap To.
Se non sei soddisfatto della nota, torna al puntatore e puoi trascinare la nota su una diversa altezza e posizione, e quando la nota è selezionata, puoi usare la freccia alla sua destra per cambiare la lunghezza. Lo strumento gomma ti aiuterà a rimuovere le note, ma il più delle volte è più pratico selezionare la nota con lo strumento puntatore e premere il tasto Canc. Puoi anche dividere le note con lo strumento rasoio.
Una delle cose più fastidiose che si verificano quando si spostano le note è la trasposizione accidentale quando si tenta di cambiare il punto di partenza e un cambiamento accidentale del punto di partenza quando si sta tentando di trasporre. Per evitare ciò, fai clic su Maiusc e poi muovi nella direzione appropriata all'attività che stai cercando di completare, e si attaccherà a quella direzione: se ti sposti inizialmente verticalmente, non sarai in grado di muoverti orizzontalmente finché non rilasci Shift , per esempio.
Nudging è un altro strumento utile. Selezionare una nota (o note) e premere Comando / Ctrl e la freccia sinistra o destra per spostare una nota in entrambe le direzioni. La spinta obbedisce all'impostazione di Snap To, quindi questo consente di regolare con precisione il movimento delle note. Se vuoi spingere a incrementi di un solo battito, fai la tua selezione e premi Comando + Maiusc / Ctrl + Maiusc e freccia sinistra o destra. Puoi anche muoverti in zecche usando Comando + Opzione / Ctrl + Alt, ma non dovresti farlo molto spesso - le zecche sono una piccola unità di misura (per non parlare di un insetto molto cattivo).
La modifica dei dati di velocità è abbastanza semplice. Se desideri disegnare pattern nel tempo, piuttosto che cercare i singoli valori per ogni nota, prendi la matita e traccia semplicemente una linea nella forma che vuoi orizzontalmente sopra l'area di velocità. Tutte le note cambieranno i loro valori di velocity per abbinare la linea il più vicino possibile. Porta semplicemente la linea che stai disegnando verso l'alto, dove la velocità diventa più dura e più bassa man mano che la melodia diventa più morbida.
In alternativa, è possibile selezionare singole note e modificare i relativi valori di velocità utilizzando l'ispettore nella barra degli strumenti. Con una nota selezionata mentre ci si trova in modalità Modifica, vedrai un campo Vel: nella barra degli strumenti - cambia semplicemente con la velocità preferita. Se si desidera aumentare in percentuale o in scala, utilizzare la funzione Velocità nella finestra Strumenti.
Ogni volta che apri Reason, vedrai una finestra separata che gira attorno alla finestra degli strumenti. Questa finestra ha diversi usi, ma quelli più rilevanti per il sequenziamento sono nella scheda centrale, denominata Strumenti.
Per quanto riguarda l'assistenza per l'editing delle note in modalità Modifica, le funzionalità più utili qui sono:
Vedremo ognuno di questi più da vicino in un momento, ma è bene essere consapevoli degli altri strumenti che tratteremo nel prossimo futuro:
Qui è dove si impostano le impostazioni di quantizzazione, quindi quando si quantizza durante la registrazione o si fa clic con il pulsante destro del mouse su una selezione di note e si fa clic su Quantizza (o anche si applica la quantizzazione alla selezione dalla scheda Strumenti stessa), le note verranno automaticamente riportate in tempo secondo alle decisioni che prendi qui.
La prima e più importante impostazione è Valore. Mentre "Bar" potrebbe essere stata una buona impostazione quando si trattava di Snap To in modalità Arrange, sicuramente non è (in generale) qui. Vuoi un'impostazione che porti la tua registrazione in tempo senza interrompere il ritmo. In generale, il modo migliore per scegliere un valore è trovare la nota più breve o la parte puntata di una nota nel pezzo e impostarla come valore. Se non hai niente di più breve di una nota 1/32, imposta quello come valore. Se la nota più breve è una nota 1/4, ma c'è anche una nota 1/4 puntata nel pezzo, è necessario impostare la quantizzazione su una 1/8. Devi includere pause nel tuo factoring, dal momento che se non c'è niente di più corto di una nota 1/4, ma hai una pausa di 1/8 in tutto il luogo, la quantizzazione cambierà totalmente il ritmo e il posizionamento delle note del pezzo. Non vogliamo cambiare il pezzo; vogliamo apportare piccole correzioni ad esso!
Il campo Quantità determina la distanza in cui la nota verrà spostata verso il valore di quantizzazione più vicino. Questo è un modo per aiutarti a mantenere un po 'della realtà della tua performance originale. Se l'importo è del 50% e il valore è 1/16, la nota verrà spostata solo a metà verso il 1/16 di una barra.
Il campo Random fa anche parte di uno sforzo per aiutarti a far sì che il tuo MIDI quantizzato mantenga un po 'di realtà, e la variabile viene contata in tick. Quando si preme Applica, Reason sposta le note nella posizione determinata dalle variabili Valore e Quantità e quindi la compensa casualmente da 0 a n zecche, dove n è il numero di tick impostato in Random.
Transpose è una funzionalità abbastanza facile da comprendere. Seleziona un gruppo di note - anche una clip intera! - e dire a Ragione quanti semitoni su o giù vuoi che il passaggio venga trasposto usando la variabile Semi-toni. Quindi fai clic su Applica.
Certo, probabilmente ti starai chiedendo di questa caratteristica randomize. Il mio consiglio è di lasciar perdere. Niente di buono può venire da esso! Ma se vuoi sapere, imposti i limiti sotto forma di limite superiore e limite inferiore, premi Applica e osserva come Reason randomizza tutte le note della tua selezione (cioè le rovina). Buono per cinque secondi di divertimento, e generalmente non viene mai più toccato.
Lo strumento Note Velocity è utile quando non vuoi disegnare le velocità con una matita, ma non vuoi impostare una quantità specifica - vuoi ridurla o aumentarla come una quantità, o una percentuale o una scala . Puoi persino randomizzare la velocità entro una certa percentuale, che è l'aspetto più utile di questo editor di velocità: fai in modo che le tue velocità riflettano la progressione della canzone nella modalità Modifica, quindi seleziona tutte le tue note, imposta la percentuale veramente bassa e rendi casuale. In questo modo tutte le note avranno una leggera variazione, anche quando la canzone ha un passaggio abbastanza uniforme in cui normalmente avresti lasciato tutte le velocità uguali. Dà un po 'di vita alla musica programmata.
L'utilizzo dello strumento è semplice e utilizza la stessa tecnica anche se non si sta randomizzando: effettuare una selezione, selezionare la variazione di velocità che si desidera eseguire e premere Applica!
A questo punto, dovresti capire a fondo l'aspetto del sequencer di Reason. Ci sono molti altri trucchi da imparare - questo è un software molto complicato - ma attraverso le due parti di questa serie di tutorial Plus hai ora il tipo di buona comprensione che mi avrebbe richiesto sei o sette regolari audiotuts + tutorial da trasmettere. Se hai capito il rack di Reason prima di leggerlo, adesso sei molto bravo con Reason. Se non l'hai fatto, non ti preoccupare - lo faremo presto!
Accentsconagua