Introduzione allo scambio modale

Ti stai stancando di usare le stesse vecchie progressioni di accordi nelle tue composizioni? Un ottimo modo per ravvivare le tue creazioni sarebbe quello di familiarizzare con il concetto di scambio modale, noto anche come miscela modale.

Per dirla in modo semplice, lo scambio modale è la pratica di accordare temporaneamente gli accordi da una modalità / tonalità parallela senza abbandonare la chiave stabilita. Questa tecnica esiste da secoli ed è ben consolidata nella maggior parte dei generi, tra cui rock, pop, jazz e musica classica.

È probabile che tu abbia già usato qualche forma di scambio modale, senza nemmeno rendertene conto. La chiave Natural Minor, ad esempio, si basa intrinsecamente sullo scambio modale per creare una forte cadenza dominante.


Una piccola conoscenza è una cosa pericolosa

Prima di approfondire l'argomento dello scambio modale, vorrei sollevare alcuni punti sulla vecchia paura di alcuni musicisti che troppa teoria li renderà in qualche modo meno creativi. Dopo aver scritto questo articolo, non sono d'accordo con tale atteggiamento.

Nel migliore dei mondi tutta la musica si limiterebbe a scrivere se stessa. Il compositore sarebbe in grado di ascoltare una composizione completa con melodia, armonie e progressione di accordi nella sua testa e il suo unico lavoro sarebbe scriverlo su carta o registrarlo. Anche se questo potrebbe essere vero per alcune persone fortunate, come Mozart, molti di noi raramente riescono a sperimentare questo.

Il più delle volte, tendiamo a rimanere bloccati o a incappare in problemi durante la composizione. Questo è quando avere una solida base nella teoria musicale è davvero utile. Ci vorrà gran parte delle congetture dall'equazione e ti permetterò di continuare a comporre, anche quando non hai questa connessione cosmica e le cose stanno semplicemente "uscendo da te". Una conoscenza più teorica equivale a più soluzioni possibili e modi per essere creativi. Essere in grado di continuare a scrivere, non importa quale sia un'abilità inestimabile per il compositore professionista.


Tonalità parallela e relativa

Cominciando dall'inizio. Come detto prima, lo scambio modale significa prendere in prestito accordi da una tonalità parallela, quindi iniziamo selezionando ciò che costituisce una tonalità parallela.

In particolare, voglio chiarirlo, perché i termini relativi e la tonalità parallela hanno significati contrastanti in diverse parti del mondo. Quando parlo di parallelo, intendo le tonalità / modalità di ogni qualità data che condividono la stessa radice. Le tonalità relative condividono lo stesso insieme di note, ma con ciascuna tonalità che gravita su una radice diversa.

Un esempio di tonalità parallele sarebbe C Major e C Natural Minor. Le tonalità relative potrebbero essere qualcosa come C Major e A Natural Minor, che condividono l'insieme esatto di note. Supponendo che tutta la musica sia in tonalità o modalità maggiori o minori ci darà quattro possibili scenari per lo scambio modale:

  • Maggiore a minore
  • Maggiore a maggiore
  • Da minore a maggiore
  • Da minore a minore

Maggiore a minore

Il modo più comune per abbellire una chiave importante è prendere in prestito accordi da una sorta di parallelo minore. Ascolta le due progressioni di accordi simili in Sol maggiore riportate in basso.


La prima progressione utilizza solo accordi diatonici, il che significa che tutti gli accordi sono derivati ​​da una scala. In questo caso sembra essere la scala G Major (Ionian). Non c'è niente di sbagliato in questi accordi. Una buona melodia, inversioni di accordi e orchestrazione potrebbero renderlo parte di una grande melodia. A livello armonico, tuttavia, è abbastanza noioso e tenderà a sembrare un po 'troppo prevedibile.


Il secondo esempio è identico al primo, con l'eccezione di un C-7 (IV-7) che sostituisce Cmaj7 (IVmaj7) nella terza. Questo accordo non cambia la chiave generale della progressione di accordi, ma porta un cambiamento di carattere e aggiunge interesse alla terza battuta. Credo che questo tipo di cambiamento, per quanto sottile possa sembrare, verrà notato ad un certo livello anche dall'ascoltatore non-musicista più disinvolto.


Scelte della scala di accordi

Quindi, in quale parte del mondo è nato l'accordo IV-7 nella terza? Dato che non abbiamo una melodia da prendere in considerazione, dobbiamo solo preoccuparci dei toni dell'accordo di C-7 che sono estranei alla chiave in cui ci troviamo.

Bb ed Eb di C-7 non fanno parte di G Major e questo rivela che l'accordo di scambio modale deve essere stato preso in prestito da una specie di scala G parallela con un grado di scala b3 e b6. Di seguito è riportato un diagramma delle funzioni parallele di tutte e 7 le modalità della scala principale.

Questo è un posto eccellente per iniziare a cercare una fonte per il nostro accordo IV-7. Da questo elenco possiamo trovare tre diverse fonti teoriche che contengono un accordo IV-7. Parallel Phrygian, Eolian e Lokrian finiscono tutti con un accordo IV-7 quando armonizzati in terze parti.

Quindi, come scegli la tua scala di origine e perché è importante? In definitiva questa è una scelta creativa personale, ma la pratica comune è quella di scegliere la scala parallela che ha il maggior numero di toni comuni con la chiave stabilita. Scriviamo le tre scelte ed esaminiamo quante note hanno in comune con G Major (Ionian).

Natural Minor (Eolian) ha quattro note in comune, Phrygian ne ha tre e Lokrian ne ha solo due. La nostra prima scelta sarebbe quindi Natural Minor, ma tutti e tre sono teoricamente possibili e influenzerebbero la scala dell'accordo e le tensioni disponibili per l'accordo IV-7. Se ci atteniamo a G Natural Minor come fonte, questo equivale a una scala di accordi di Dorian C con le tensioni 9, 11 e 13 disponibili sull'IV-7.


Alcune linee guida generali quando si esplora l'interscambio modale da soli

Questo avvolge la prima parte della mia serie sullo scambio modale. Alla prossima, prova a sperimentare con gli accordi dal diagramma delle 7 modalità armonizzate. Questa è una lunga lista che ti offrirà molte opzioni per creare nuovi e interessanti colori durante la composizione.

Tieni presente che gli accordi di scambio modale possono essere utilizzati in diversi modi. Possono sostituire la loro controparte diatonica, armonizzare melodie non diatoniche, fungere da accordi di rotazione per la modulazione o fungere da collegamento tra due accordi diatonici.

Infine, ecco alcune linee guida generali da tenere a mente quando si usa lo scambio modale:

  • Assicurati che non ci siano conflitti tra la melodia e gli accordi.
  • Assicurarsi che la chiave originale sia chiaramente stabilita.
  • Gli accordi di scambio modale dovrebbero essere preceduti e seguiti da accordi diatonici.
  • Non abusare. Ciò potrebbe portare a una modulazione indesiderata o creare un centro chiave ambiguo.
  • Se si usano due o più accordi di scambio modale in fila, fare attenzione a non creare una cadenza per l'accordo I del relativo Ionian.