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Potresti aver assistito alla drammatica evoluzione di Drum & Bass negli ultimi dieci anni. Dalle sue origini Jungle, Drum & Bass è ormai maturo in un genere che trabocca di adrenalina, eccitazione, forti valori di produzione e un'intensità raramente presente nella musica di oggi. Pensare tutto questo è iniziato con una scintilla di ispirazione e alcuni assoli di batteria (breakbeat) campionati da registrazioni soul e funk dei primi anni '60.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nell'agosto del 2008.
In questo tutorial imparerai le tecniche onorate nel tempo di manipolare una di queste famose pause e adattarla alla sensibilità Drum & Bass.
Nota: questo tutorial contiene audio incorporato che non verrà visualizzato in un lettore di feed. Fai di nuovo clic sul sito per leggere il tutorial con audio o scarica il Play Pack alla fine del tut.
In questo tutorial useremo FL Studio, ma i principi sarebbero gli stessi in qualsiasi DAW.
Lavoreremo con una versione riprodotta di uno dei breakbeat più famosi della storia: "Amen, Brother". L'assolo di batteria dal vivo originale è stato preformato da Gregory Sylvester, e il ritmo è stato campionato dalla canzone Soul / Funk del 1960 "Amen, Brother" preformata da The Winstons. È stato ampiamente utilizzato nei primi anni dell'hip-hop e molti sostengono che è il motivo per cui Drum & Bass è con noi oggi.
Quindi, prenditi un biscotto, ignora i tuoi noiosi vicini e mettiamoci al lavoro.
amen.wav [tasto destro del mouse per scaricare]
Scarica l'esempio "Amen" fornito qui. Questo ciclo è interamente esente da royalty e puoi utilizzarlo ovunque, in qualsiasi modo e in qualsiasi modo desideri! Copiala nella libreria di esempio in FL Studio.
Trascina e rilascia il campione direttamente nel sequenziatore di passo FLS. Useremo Slicer standard di FL in contrapposizione a Slicer X, che è personalizzato per l'attivazione di campioni al volo usando i suoi filtri integrati.
FL Studio caricherà comodamente il ciclo, pre-affettato e pronto a rotolare.
Fai clic sul display in miniatura del piano-roll accanto al tuo nuovo canale di esempio. Questo aprirà il Piano Roll di FL Studio. Da qui possiamo ora esaminare più da vicino il nostro amato breakbeat. Attiva la riproduzione al tempo predefinito di 140 BPM.
Ah sì, eccola, non è semplicemente gloriosa! Naturalmente, perché questo loop inizi a suonare un po 'più Drum & Bass come se avessimo bisogno di aumentare il tempo di conseguenza. Seleziona il tempo e scegli 160 BPM.
Questo suona un po 'meglio, ma passiamo direttamente al nitty grintoso e insegniamo a questa pausa una lezione!
Ritiriamo il tempo a 120 BMP per un momento. Questo ci permette di osservare una chiara distinzione tra i singoli elementi che compongono il ciclo.
BAR 1
Le fette 1, 2 e 3 sono essenzialmente il "nucleo" o il "corpo" della rottura che comprende un semplice calcio, rullante. Che ci crediate o no, e lo farete presto, sono queste tre piccole fette innocenti che costituiscono la maggior parte della struttura del loop.
Le fette 5, 6, 7, 8 e 9 sono un mix di cappelli aperti, cappelli chiusi e un laccio secondario (sezione PERC in breve).
BAR 2
La seconda barra del ciclo è essenzialmente la stessa del primo ma con una singola variazione ritmica sul calcio iniziale. È ora possibile evidenziare ed eliminare questa intera barra.
Questa semplice struttura non solo rende questo loop incredibilmente robusto e riutilizzabile, ma rende anche molto più facile lavorare con esso. In effetti, diventa quasi uno strumento a sé stante - e nel tempo questo è stato effettivamente il caso.
È prudente denominare le singole fette per evitare confusione e in generale rendere più piacevole il lavoro con le fette. È possibile farlo richiamando FL Slicer e facendo clic con il tasto sinistro o destro del mouse sul menu Slice Properties superiore.
Vai avanti e assegna un nome alle fette 1, 2 e 3 "Kick 1", "Kick 2" e "Snare". Ci occuperemo di quest'ultimo note più avanti.
Rinominare le fette facendo clic con il tasto sinistro qui.
In primo luogo, è imperativo familiarizzare con i comandi Taglia, Copia e Incolla e utilizzare anche il tasto Penna + Maiusc per evidenziare le note come gruppi e per trascinare e rilasciare blocchi di note. Queste sono funzioni molto semplici e assolutamente essenziali. Se sei nuovo in FL Studio, ora sarebbe il momento giusto per fare una rapida espirazione attraverso la documentazione fornita.
Certo, se sei davvero appassionato di acquistare una copia della FL Studio Bible.
Evidenzia e seleziona le nostre prime tre note: Kick 1, Kick 2 e Snare slice usando Copy e Paste. Seleziona lo strumento Penna, tieni premuto Maiusc e trascina i tre appunti in gruppo, duplicandoli una volta. Ripeti il processo e duplica nuovamente le stesse tre note, stavolta eliminando l'ultimo rullante in modo che si adatti perfettamente alla prima barra (guarda la sezione 1 in blu).
Da qui, copia e incolla questa sezione che abbiamo appena creato e duplicato finché non avremo un ciclo di 8 barre.
Ora imposta il tempo su 180 BMP e attiva la riproduzione.
Luuuuvley Jubbly!
Quello che abbiamo ora è un loop continuo, che non solo suona alla grande, ma è la base per il resto del nostro editing e malignità.
audio_1_seemless_loop.mp3
Da qui possiamo iniziare a costruire il corpo della nostra pausa attraverso le modifiche e aggiungendo varie variazioni ritmiche. Un modo eccellente per farlo è quello di farlo incorporare l'uso dell'editor di eventi di FL Studio. Le clip di automazione sono state incorporate nelle ultime versioni di FL Studio, ma per gli scopi di questo tut ci atteniamo all'editor di eventi inline e al piano roll, che a mio parere offre un modo di lavorare molto più intuitivo.
Attraverso l'editor di eventi possiamo ora automatizzare vari effetti, tra cui pitch, filtri, velocità e tutti i tipi di bontà, disegnando eventi di automazione tramite lo strumento penna.
Le seguenti sono alcune tecniche di manipolazione delle interruzioni popolari comunemente utilizzate dagli artisti contemporanei di breakcore e DNB. Ogni tecnica che segue impiegherà solo la nostra pausa preparata e faremo progredire una tecnica alla volta.
Giù quella caffeina!
Tempo per le regolazioni del passo. Questo può sembrare ovvio per alcuni, ma sfortunatamente è molto spesso trascurato e molti aspiranti produttori non riconosceranno il suo potenziale come un importante strumento creativo.
Ecco alcuni esempi di efficaci regolazioni del pitch:
Fai clic con il tasto destro del mouse sulla casella grigia misteriosamente vuota per aprire il menu contestuale. Da qui selezionare Note Fine Pitch. Ricorda questo menu come lo faremo in seguito.
Attiva manualmente l'evento usando lo strumento Penna. Facendo clic con il tasto destro e trascinando mentre si disegna, è più facile creare linee rette.
Seleziona le nostre note Kick and Snare che iniziano appena prima della barra 2 e terminano di essa. Come evidenziato di seguito, procedi a ridurre il campo del 300%. Questo creerà una struttura ritmica "chiedi" e "rispondi".
audio_2_pitch_adjust.mp3
Qui creeremo una regolazione del pitch con una semplice variante di rullante fantasma. Iniziamo con la variazione ritmica. Raggiungeremo questo risultato utilizzando l'evento Note Fine Pitch e presenteremo la nostra prima "ghost snare".
Seleziona Slice 5 e rinominalo 'ghost snare'.
Procedere per aggiungere le note di rullante come illustrato sopra.
Aggiungendo un semplice raddoppio di un rantolo fantasma abbiamo dato alla pausa un nuovo groove. Esplorare questa tecnica è un modo fantastico per creare ritmi freschi e rilassanti.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Mentre abbiamo esplorato alcune tecniche interessanti finora, questo ciclo diventerà presto noioso se non iniziamo ad aggiungere e ad accumulare modifiche ritmiche. Iniziamo con la creazione di un rullante filtrato per tagliare bene le nostre 8 barre. Evidenzia e seleziona le ultime 5 note sull'ottava barra. Sono questi con cui lavoreremo. Seleziona lo Snare e duplica l'operazione 6 volte, quindi disegna un evento freq di cut-off e rilascia il valore al 90%
Ora abbiamo un rullante glasato che termina piacevolmente le 8 barre. Incorporare questa tecnica e utilizzare la frequenza di taglio a intervalli sporadici può aiutare a creare interesse e iniettare la linfa vitale in un ciclo.
Qualsiasi DJ o produttore degno di questo sputo sa sempre come rilasciare, alterare, mixare, modificare, risolvere problemi, schiacciare, schiaffeggiare qualsiasi cosa a intervalli imprevisti! Un abile maestro di battute si concentrerà sui fuori ritmo e non mangerà mai le ficcanaso! MAI!
Aggiungiamo ancora più variazioni ritmiche. Raggiungeremo questo utilizzando sia il passo fine della nota che il nostro nuovo rullante fantasma. Sopra i primi 2 calci della seconda barra, aggiungi 2 insidie fantasma come mostrato di seguito.
Sulla 3a e 4a barra, disegniamo un Evento Fine Pitch, usando ancora lo strumento Penna e selezionando Note-Fine-Pitch. Da quel grande rettangolo grigio misteriosamente privo di etichetta, visualizza il menu di scelta rapida.
Disegna in un evento di regolazione del pitch al 600% all'inizio della Terza Barra. Disegna in un altro evento di regolazione del pitch che inizia subito dopo il primo Kick sulla 4th Bar al 300%, e sulla 4th Bar, se ne hai voglia, elimina il calcio alla fine. Questo dà un suono "più stretto" alla modifica.
Se riproduciamo il nostro intero ciclo da 8 barre, dovremmo avere ...
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Diavolo!!
Come puoi vedere, la rottura di Amen usata insieme a un semplice set di strumenti può essere uno strumento altamente espressivo. L'aspetto più importante di questo, nella mia esperienza, è il corpo della rottura, che è alla base dell'intera struttura. Ricorda: serve solo un set di strumenti molto limitato per ottenere grandi risultati.
Non lasciarti sedurre da tutti gli extra frivoli fino a quando non hai padronanza delle tue tecniche di base. Siediti, prendi la giusta mentalità ed esplora mescolando queste tecniche insieme per creare ritmi nuovi e interessanti.
Da qui in avanti è una questione di esplorazione, e onestamente questo è il miglior consiglio che posso darti. Per darti un numero di appunti numerico per numero, che sono stati posizionati a orecchio per cominciare, ti condurrebbe solo a ricreare le mie modifiche esatte. Questo non è qualcosa che vuoi.
Invece, pensa come usare questo loop come strumento. Ecco le tecniche che uso per suonarlo.
Sapere dove e quando inserire i suoni perc è un processo creativo. Non c'è un solo insieme di regole da seguire ogni volta. Questo non significa che non ci sia una formula da seguire - c'è! - ma vuol dire che l'unico vero modo per scoprire cosa funziona e cosa no è immergerti nella musica il più possibile . E se lo ami, questa non è una sfida!
Sono sicuro che ci sono dei perfezionisti numericamente inclini a maledirmi in questo momento. Ma se si prende un approccio numerico alla produzione di battute, lo mostrerà spesso. Per catturare energia ed espressività è necessaria l'ispirazione personale e un po 'di abilità.
Sebbene questi siano strumenti di base, sono il pane e burro della comprensione delle pause. Più ti limiti ad una particolare disciplina, più velocemente scoprirai che la tua creatività non ha altra scelta che prosperare. Cominciare imparando a maneggiare la merda dell'Amen Break e altre pause selezionate è un percorso che alcuni dei più grandi nomi di oggi hanno camminato, e anche tu puoi seguirlo in questa tradizione consacrata dal tempo.
Di seguito è riportato un piccolo frammento di ciò che è possibile utilizzare solo con le tecniche esplorate in questo tutorial (con un po 'di pazienza e un po' di lurrrve ...)
Ascolta il prodotto finito:
amem_edit_final.mp3
Soprattutto, tieni a bada il tuo ego! Consenti a te stesso di ascoltare. Lascia che la musica parli attraverso te.
Si prega di essere consapevoli che questo è il mio primo tutorial per conto di AUDIOTUTS. Se ti è piaciuto, sentiti libero di farmi un commento su questo tut o su qualsiasi altra cosa tu possa interessarti a conoscere (mixing theory / EQ / Compression / Effects / Tricks / Programming Beats / Gnarly B-Lines / Sintesi analogica e FM).
Grazie a Skellie, a Collis ea tutti quelli associati all'Envato Network - e ai big-up molto speciali a una ragazza molto speciale ... Kuyan.
Amen, fratelli!
Scarica il Play Pack per questo tutorial (6.5 MB)
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