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Uno dei plugin più interessanti che viene fornito con Logic Pro è Match EQ. Match EQ consente di "copiare" lo spettro di frequenza, o impronta digitale, di una traccia sorgente e applicare tale spettro a una traccia target. Confronta essenzialmente ciò che la tua canzone suona alla fonte e compensa la differenza, da qui il nome "match". L'uso più comune e pratico di Match EQ è la padronanza di un mix finale, ma può anche essere uno strumento estremamente utile per far emergere singoli strumenti e persino per effetti nuovi o speciali. In questo tutorial parleremo di come iniziare a utilizzare Match EQ e di esaminare alcuni modi in cui è possibile utilizzare le funzionalità di base per utilizzarlo.
"I buoni compositori prendono in prestito, grandi compositori rubano" - Igor Stravinsky
Forse potremmo modificare questa citazione per essere "I bravi ingegneri del mix prendono in prestito, i grandi ingegneri del mix rubano". In questo caso tutto ciò che stiamo "rubando" è uno spettro di frequenza, anche se non sono sicuro che sia qualcosa che chiunque può rivendicare comunque la proprietà.
La ragione per fare questo è che ti permette di stare sulle spalle dei giganti dell'ingegneria. Grazie ad iTunes, Amazon, ecc. Hai praticamente tutto il catalogo di musica registrata a tua disposizione. Puoi analizzare le più grandi registrazioni e mix mai realizzati e applicare un po 'di quella saggezza alla tua traccia.
Ovviamente non sarebbe logico farlo a suo modo, ma solo se le tracce di sorgente che stai scegliendo sono eccezionali e possono rendere la tua traccia davvero eccezionale. Se togli un mp3 da iTunes che è stato più compresso e ha perso la sua lucentezza, rischi di rendere la tua traccia peggiore e non migliore!
Match EQ può essere un'ottima scorciatoia per capire che cosa rende queste registrazioni così buone. Uno dei motivi più ammirevoli per usare Match EQ è per l'apprendimento. Confrontando lo spettro di frequenza di una traccia che ti piace il suono del tuo mix, puoi imparare le differenze tra di loro. Dopo averlo usato per un po ', inizierai a vedere i pattern e inizi a sviluppare il tuo senso per come un mix finale dovrebbe essere EQd. L'obiettivo finale qui sarebbe quello di un giorno eliminare l'EQ delle partite e utilizzare invece un EQ di padronanza della qualità migliore e le proprie orecchie come giudizio. Usare Match EQ come trampolino di lancio potrebbe essere un buon metodo per sviluppare quella sensibilità alla frequenza quando si sta iniziando.
Match EQ può essere un ottimo modo per risparmiare tempo ed energia quando le scadenze si profilano e l'efficienza in studio è fondamentale. È possibile utilizzare la partita come punto di partenza, ottenendo il 90% o addirittura il 99% del modo per ottenere un suono eccezionale con pochissimo sforzo. Questo può essere di grande aiuto se hai costantemente bisogno di modi per portare rapidamente la musica a livello professionale, forse se scrivi regolarmente musica in TV o in biblioteca.
Può anche essere utilizzato per obiettivi simili di efficienza salvando un suono "predefinito" per un progetto specifico. Una ragione potrebbe essere quella di applicare un suono coesivo ad ogni segnale in una colonna sonora. Perfeziona le impostazioni di masterizzazione su una stecca e hai un progetto approssimativo da utilizzare su tutto il resto.
Un altro uso di Match EQ è creare "il tuo suono", un modo particolare di equalizzare un mix che è unico per te. Puoi salvare un modello delle tue tracce sorgente preferite, o anche solo una singola traccia sorgente che sia definitiva ai tuoi gusti. Questo è meglio di un'impostazione predefinita di fabbrica perché ha alcuni dei tuoi interessi e preferenze particolari già pronti per l'uso, e quindi devi solo apportare ritocchi ad esso in base alla canzone.
Prima di immergerti negli esempi specifici, discuterò alcune cose basilari che dovresti prendere in considerazione quando usi Match EQ.
Forse il passaggio più critico dell'intero processo è la scelta di una traccia sorgente appropriata da utilizzare come modello. In termini semplici, stai cercando una traccia sorgente che suoni come quello che stai cercando di ottenere. Se hai una canzone dance ballante, dovrebbe essere abbastanza chiaro che vorresti trovare un'altra canzone dance come fonte.
È importante che la tua fonte non solo sia stilisticamente accurata, ma anche strumentalmente accurata. Se si dispone di una registrazione orchestrale che è tutte le stringhe, non è possibile inserire alcuna registrazione orchestrale nel modello e associare l'EQ. Dovresti trovare una traccia sorgente che sia anche tutte le stringhe e che le usi in almeno allo stesso modo. Se la tua traccia non ha mai stridulo violini alti, probabilmente la tua traccia sorgente non dovrebbe neanche.
Prima di abbinare l'EQ della tua traccia a quella di una fonte, ti consiglio di ottenere il tuo mix il più vicino possibile alla perfezione. Quando viene utilizzato per il mastering, Match EQ è più efficace in piccole dosi. Con ciò intendo che si desidera applicare solo una piccola quantità di esso, quindi la traccia dovrebbe essere già abbastanza vicina al risultato finale. Ciò che l'equalizzazione delle corrispondenze di solito fa è renderti consapevole di alcune lacune nel tuo spettro di frequenza e aiutarti a far emergere quelle aree che altrimenti non sapevi mancavano.
Per esempio ho scoperto che mescolo quasi sempre i miei segnali troppo scuri, e solo dopo aver sperimentato Match EQ mi rendo conto di quale sia la differenza che fa per rendere più luminoso il mix. Potresti scoprire che stai lasciando un buco nella gamma media o che in generale i mix nel tuo stile in realtà hanno meno di una spinta inferiore a 200Hz di quanto pensavi.
Come scoprirai la prima volta che lo usi, non vorrai mai applicare la corrispondenza al 100%. Questa impostazione dovrà essere regolata in base al gusto per traccia, ma in genere ho sempre riscontrato che più vicino al 20% è un'applicazione con un suono migliore.
Solo perché hai abbinato il tuo EQ ad una grande traccia sorgente sonora non significa che devi prendere i risultati alla lettera. Match EQ ti dà l'opportunità di regolare intervalli di frequenza specifici anche dopo aver applicato la partita. Questo ti dà un maggiore controllo per modificare l'EQ per dettagli ancora migliori. Potresti abbinare il tuo brano a una traccia sorgente e comunque trovare la fascia alta mancante, e quindi hai una certa flessibilità per andare oltre una semplice "corrispondenza letterale".
Il più delle volte che utilizzo Match EQ è per il mastering. Come ho detto prima, la chiave qui è scegliere una traccia sorgente appropriata. La fonte dovrebbe essere simile in dinamica, strumentazione e persino livello di energia.
L'anno scorso mi è stato chiesto di scrivere un knock-off della fantastica musica di Vince Guaraldi dalle vignette di Peanuts. Non solo era importante essere autentici con l'armonia, la melodia e la strumentazione, ma pensavo che avere anche il "sound" di Charlie Brown fosse un elemento critico.
Ecco il mix approssimativo del pezzo, senza alcun EQ di mastering. Si noti che è denso e fangoso, e in generale non suona davvero molto bene.
La scelta di una traccia sorgente per questo non richiedeva molta caccia, e ho optato per "Pattinare" dall'album A Charlie Brown Christmas.
Ecco la procedura che ho utilizzato per abbinare l'EQ di Skating alla mia traccia:
1. Trascina e rilascia il file audio nella sessione Logica. Se il file è un formato compatibile, di solito questo può essere fatto trascinando direttamente da iTunes e nella finestra Organizza. Assicurati di mettere la canzone su una traccia audio stereo.
Se la logica non ti lascia cadere il file, probabilmente hai un conflitto di formato file come un file AAC protetto. Avrai bisogno di trovare un modo per convertire la traccia in qualcosa di più Logico come mp3, aiff o wav.
2. Installa un'EQ Match Stereo sulla tua channel strip principale
.
3. Seleziona "Template: Learn" per dire Match EQ per ascoltare ciò che sta per succedere e trattarlo come l'EQ da abbinare.
4. Solo la traccia sorgente e lasciarla giocare. Probabilmente dovresti lasciare suonare tutta la canzone, ma potresti semplicemente suonare una sezione abbastanza lunga che copre tutto ciò che potresti voler abbinare. In altre parole, non limitarti a suonare l'assolo di batteria, ma assicurati di raccogliere ogni elemento.
5. Mentre la canzone suona, vedrai che l'EQ viene appresa.
6. Al termine della riproduzione della selezione, fare clic su Modello: Scopri di nuovo per impostarlo.
7. Ora dobbiamo imparare la traccia originale. Questa volta scegli Current: impara e riproduci il tuo brano (ricorda di disattivare l'audio della traccia sorgente!)
8. Mentre la tua canzone suona, vedrai Match EQ che lo prende in mano. Al termine, fai clic su Current: impara di nuovo per impostarlo, quindi scegli Match.
9. Per impostazione predefinita corrisponderà al tuo EQ con l'origine 100%, che ho sempre trovato troppo.
10. A me sembra sottile e debole. Sebbene la partita abbia riscontrato che non avevo abbastanza high end, ha sovracompensato. Invece, regola le impostazioni della partita su un bilanciamento che suoni correttamente. Ho optato per il 64%, che è in realtà molto più di quello che scelgo di solito (di solito vengo applicato solo nell'intervallo 10-60%). La chiave qui è usare le orecchie. È meno un numero che "sembra giusto" e più di un livello che suona bene!
11. Ecco come suona il nuovo mix. Match EQ ci ha aiutato non solo a risolvere il problema della confusione facendo emergere la fascia alta e tagliando parte della fascia bassa, ma ci ha anche dato un suono che ricorda più da vicino il pezzo originale di Vince Guaraldi.
La logica ha molte impostazioni di fabbrica predefinite, come alternative, blues, dance, funk, ecc.
Vale la pena di fare clic su alcuni di questi per vedere che tipo di effetto ha sulla tua canzone, ma in generale preferisco di gran lunga trovare una traccia sorgente specifica da emulare.
A volte, però, una crisi temporale può impedirti di avere il lusso di immergerti nella tua collezione di iTunes per trovare la soluzione perfetta. In tal caso, le impostazioni predefinite possono essere un utile collegamento.
Nota che se stai usando un'impostazione predefinita, non devi imparare nulla per il tuo modello. Quindi, semplicemente facendo clic su un'impostazione, sei già a metà. Quindi segui la stessa procedura del passaggio 7: "impara" il materiale corrente facendo clic su "Corrente: impara", riproduci una sezione della canzone, quindi scegli Abbina.
Per questo esempio, ho scritto per un cortometraggio, doveva essere un pezzo di roccia grintoso:
Ero di fretta, ma sapevo che il mix poteva usare un po 'di lavoro, quindi ho provato l'impostazione predefinita "Rock 01". Devo ammettere che la differenza è sottile, ma è stato sufficiente aggiungere una certa chiarezza necessaria al mix.
Si noti dall'immagine che ho optato per un importo Applica del 39%. Ovviamente lo 0% non farebbe nulla, ma notate qui che il 100% sembra terribile:
Ti richiede di usare le tue orecchie ed è generalmente lasciato a tuo gusto, ma devi giocare con l'impostazione Applica fino a trovare un equilibrio tra l'aiutare e rovinare la tua traccia.
Sebbene il mastering di una canzone completa sia l'uso più comune di Match EQ, non deve essere l'unico. Un altro ottimo modo per usarlo è per sezioni o strumenti specifici.
Ad esempio, se hai un pianoforte solista nella tua canzone, potresti trovare un'eccellente registrazione di pianoforte dal suono come EQ sorgente da utilizzare su quello strumento.
L'unica differenza da tenere a mente è che vorrai istanziare Match EQ sulla traccia instrument, non sulla traccia Main Out. Potresti aver bisogno di metterlo sul Main Out per poter imparare la tua traccia sorgente, ma poi dovrebbe essere copiato sullo strumento in modo da non applicarlo all'intero brano.
Ecco un semplice pezzo di pianoforte che ho scritto per mostrare alcuni concetti di armonia di base a uno studente:
Niente di troppo elegante, ma potrei sempre fare di più per farlo suonare meglio, soprattutto perché ho usato un piano campionato e non la cosa reale.
Il primo passo è trovare una grande fonte di registrazione. In questo esempio ho scelto la performance di David Lanz di Painting the Sun. Sembra utilizzare generalmente la stessa gamma dello strumento ed è abbastanza vicino ad una sensazione simile.
Seguendo gli stessi passi di prima, abbinerò l'EQ dalla registrazione di Lanz alla mia. Finisco con questo risultato:
La partita ha effettivamente eliminato gran parte della gamma medio-alta, conferendole un suono più opaco. La partita ha anche migliorato la fascia bassa e la fascia alta molto scintillante. Da solo non si sente molto diverso, ma quando ascolti la versione originale del mix è facile sentire che il mid-range spunta.
A parte gli scopi pratici, Match EQ può essere un giocattolo divertente come qualsiasi altro plugin. Con alcuni esperimenti puoi usarlo per scoprire alcuni suoni che potresti non pensare altrimenti di usare.
Prendi questo drum loop ad esempio:
Abbastanza diretto. Se proviamo alcune fonti diverse forse possiamo trovare un suono leggermente più fresco.
Innanzitutto, per un approccio più mainstream, proviamo a utilizzare questo effetto sonoro in vinile come fonte:
Niente è diverso nel processo per l'abbinamento dell'EQ. Stiamo seguendo gli stessi passi di prima: imparando l'effetto sonoro sorgente come modello, imparando la batteria come materiale corrente e quindi abbinandoli insieme.
Il risultato, al 100%, ci offre una visione più grintosa di un ciclo altrimenti lineare.
Quindi proveremo a utilizzare questo effetto sonoro di un uomo che dice "Attenzione" per la fonte:
Il risultato è ancora più interessante, e certamente non è un modo in cui mi verrebbe in mente per la batteria EQ.
Sebbene questi due esempi non siano pionieristici, penso che tu possa vedere il potenziale che suggeriscono. Mentre provi fonti diverse e inaspettate, inizierai a sentire il tuo loop di batteria in modi completamente unici.
Quali altri effetti sonori potrebbero essere usati come materiale sorgente e su quali altri strumenti? Che ne dici di una porta che sbatte per un rullante, o del sussurro di una donna per un hi-hat? Forse un suono di un temporale applicato a un pad o l'EQ di un cane abbaia su un assolo di chitarra?
Per quanto utile sia uno strumento così com'è, Match EQ non è privo di difetti. Una critica principale potrebbe essere che promuove la pigrizia, rendendo facile schiaffeggiare su un ambiente senza realmente ascoltare i risultati. Ricorda sempre che si tratta di una scorciatoia, ma non di una soluzione perfetta.
Anche se trovi una buona corrispondenza, devi comunque essere fondamentale con i risultati e assicurarti che sia il migliore possibile. Il plug-in consente di apportare modifiche a intervalli di frequenza specifici, ma il più delle volte trovo preferibile aggiungere un EQ separato dopo l'equalizzazione delle corrispondenze nella catena audio. Ciò ti dà uno spazio di lavoro meno ingombrante e rende più facile modificarlo ancora di più.
Ma come punto di partenza per trovare un ottimo mix, o anche per creare effetti unici, Match EQ è un ottimo plugin che dovrebbe essere sfruttato più spesso.
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