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Veloce, qual è la prima cosa che ti viene in mente quando pensi di dominare? Era che le tracce suonavano meglio? Più forte? Incisivo? O qualcosa del genere? Se è così, congratulazioni, conosci una parte del processo di masterizzazione!
Alcune parti di questa serie di tutorial possono essere eseguite in qualsiasi DAW mentre alcune sezioni possono essere eseguite solo da alcune DAW selezionate; questo è il motivo per cui alcune DAW sono indicate come Master DAW.
Questo primo tutorial coprirà il processo di Mastering fino a Loudness War e si preparerà per la stampa. Se i tuoi Ps e Q non sono in linea o il tuo tempo di tracciamento non sta atterrando su un down, allora entra e preparati a padroneggiare il processo di Mastering. Oh e voi giocheremo sicuramente anche con i compressori e l'EQ!
Pronto? Prendiamo il Mastering!
Il mastering è ed è sempre stato un po 'un'arte nera tra musicisti e persino alcuni ingegneri del suono; e di solito l'audio è un'arte nera per il resto del mondo, quindi questo dice qualcosa sul Mastering in particolare! Al fine di ottenere una migliore comprensione di come siamo padroni oggi, dobbiamo prima capire da dove viene il mastering e come è cambiato. È ora di indossare i tappi pensanti perché la storia sta per colpirti alla testa!
Originariamente la padronanza come processo separato non apparve finché non avemmo l'avvento del nastro magnetico. Prima di questo tempo gli ingegneri audio avrebbero creato un mix e questo mix sarebbe stato riprodotto direttamente su un disco che sarebbe stato tagliato con groove usando un tornio di mastering; i processi di registrazione, mixaggio e mastering erano essenzialmente un unico processo gigantesco. Una volta che i tecnici hanno iniziato a utilizzare il nastro, tuttavia, erano in grado di separare questi processi in parti distinte. Mentre i processi di registrazione e di missaggio hanno coinvolto il suono, il processo di Mastering è stato lasciato a controllare come venivano tagliati i dischi. Se si taglia troppo nel disco, si finirebbe con un buco nel disco o si interferirebbe con il lato opposto del disco. Inoltre, dovevi tenere a mente il tempo di esecuzione del disco e quanto materiale si poteva inserire su un lato del disco.
Poiché questi dischi master sarebbero stati utilizzati per stampare tutti gli altri dischi per il consumo dei consumatori, è stato necessario eseguirli correttamente. Gli esperti di mastering usavano la compressione, l'EQ, ecc. Per controllare un po 'meglio il contenuto audio in modo da poter tagliare più facilmente i dischi. Gli ingegneri ei produttori di straordinario hanno capito che questa post-elaborazione sul mix finale potrebbe effettivamente migliorare il suono complessivo del mix. Rimuovi il taglio del disco e sostituiscilo con i CD e all'improvviso hai il Mastering che agisce come fa oggi.
Oggi gli ingegneri di mastering hanno un tempo molto più facile di quello che hanno fatto una volta. Molti non hanno bisogno di tagliare i dischi e la verità è detta a molti moderni Mastering Engineers no; solo il mastering analogico specializzato affronterà questo aspetto nel mondo di oggi. Il Mastering Engineer è responsabile del sequenziamento dell'ordine delle tracce, dell'applicazione della post-produzione al materiale audio, del controllo del volume generale, dell'aggiunta di metadati appropriati e infine della creazione del master che verrà utilizzato dalla funzione di compressione del CD per generare i CD. Nelle sezioni seguenti esamineremo questi diversi lavori che l'ingegnere di mastering deve eseguire e come svolgere in modo efficace questi lavori.
Spesso il sequenziamento dei tempi è uno degli aspetti più dimenticati del processo di masterizzazione nel mondo di oggi. Il sequenziamento per un Mastering Engineer non sta aggiungendo dati MIDI (cioè sequenziamento MIDI!) Ma l'atto di organizzare le tracce nell'ordine finale per il CD. Ma non è tutta la storia ora è così?
Se ti consegnassi una raccolta di brani casuali e ti avessi detto l'ordine in cui dovevano entrare, probabilmente non avresti potuto farcela. Ma la tua tempistica avrebbe senso? L'aspetto artistico del sequenziamento è nel tempo tra quando una traccia finisce e l'altra inizia. I CD dovrebbero suonare come una performance coesa che è stata riprodotta direttamente dalla traccia 1 alla traccia finale. Tuttavia, le band non sempre passano da una canzone all'altra, c'è un senso naturale dello spazio. Quando si guarda un'orchestra eseguire è il conduttore che controlla quello spazio vuoto e come Mastering Engineer devi essere il conduttore. Ecco alcune linee guida da seguire per ottenere un flusso migliore nelle tue sequenze ...
Un altro problema da tenere presente con il sequenziamento è quanto a lungo o breve saranno le dissolvenze in entrata e in uscita. Indipendentemente dal caso, avrai bisogno di una dissolvenza in entrata o in uscita di almeno alcuni campioni (è una frazione di secondo) per evitare che si verifichino clic o pop udibili. Ricorda il tuo lead in e lead-out i tempi non sono necessariamente uguali ai tuoi tempi di fade-in e fade-out. Considerate anche se volete che la canzone finisca definitivamente o che svanisca (più di una cosa degli anni '70 ma hey non si sa mai quando può sembrare figo!)
Ecco alcuni brevi esempi di sequenze tra una canzone lenta e una canzone veloce. Il primo esempio sarà veloce a rallentare senza tempi di attesa, il secondo è con tempi di consegna, il terzo è un brano lento a canzone veloce senza tempi di consegna, e infine il quarto è il terzo, ma con tempi di consegna.
Ah post-elaborazione, ciò che la maggior parte delle persone considera essere il mastering. È qui che come ingegnere del suono si ottiene il più divertente ed artistico con il proprio lavoro. Tuttavia, prima di approfondire le tecniche, dovremmo illustrare ciò che va esattamente nella post-elaborazione per il mastering.
Quando lavori per padroneggiare il tuo lavoro, devi migliorare il mix e rendere l'album simile a una performance coesa. Ora, sfortunatamente, probabilmente dovrai sistemare le cose per renderlo in questo modo piuttosto che migliorare, ma questa è la vita del Mastering Engineer. Non puoi concentrarti su un solo brano alla volta, ma tieni a mente il suono dell'intero album e fai in modo che tutte le canzoni si adattino a quello stile. Perché una chitarra e una voce solista su una canzone sono così forti come l'intera band che suona su un'altra? Ora, ovviamente, per l'ascoltatore, dovrai rendere la voce e la chitarra un po 'più forti, ma in nessun modo dovrebbe essere così forte come la band. Più il materiale sembra simile, più facile sarà il tuo tempo come un Ingegnere Mastering.
Quando elaboriamo un Master, dobbiamo prima assicurarci che le tracce siano all'altezza. Non ci dovrebbero essere sibili, clic, pop, ecc. Perché se sono lì tutto ciò che faremo li accentueremo quando cercheremo di migliorare il resto della traccia. Se sono lì, allora devi liberarti di loro nel miglior modo possibile. Mentre tutti desideriamo poter lavorare con ingegneri del suono che sanno come mescolare e modificare correttamente, non viviamo in un mondo perfetto; probabilmente finirai per masterizzare un CD mixato in alcuni scantinati di ragazzi ad un certo punto! Ecco alcune linee guida per rimuovere questa indesiderata spazzatura ...
Sebbene non sia direttamente correlato a nessun problema di ripristino, un altro strumento molto utile può essere la modifica spettrale. Un editor spettrale mostrerà il tuo audio su un grafico con il tempo come l'asse Y e la frequenza come l'asse X con intensità del colore che mostra il volume ad una particolare frequenza. Il vantaggio che hai con questi editor è che di solito puoi vedere anomalie e fanno un buon lavoro rimuovendoli senza lasciare artefatti se usati in piccole dosi. Non sono così eccitati nel rimuovere sibili e distorsioni ma se c'è un clic persistente che continua a comparire su sezioni silenziose, questo è lo strumento che fa per te.
Infine, se il peggio dovesse peggiorare, dovrai chiedere al tecnico di mixaggio di risolvere i loro problemi. Come Mastering Engineer sei responsabile nei tuoi occhi per far brillare il prodotto finale e se l'ingegnere del missaggio ha sbagliato così tanto da doverlo aggiustare. Non è mai un'occasione gioiosa per dire ad un altro ingegnere del suono che hanno sbagliato tutto questo, ma a volte devi farlo.
Ora che ci siamo assicurati che i nostri brani siano puliti e ben miscelati, possiamo finalmente iniziare ad aggiungere ulteriore brillantezza all'album. Le cose che vorrete tenere a mente sono ...
Molte di queste domande possono essere risolte semplicemente chiedendo al produttore o all'artista. Tuttavia, se non hai accesso a nessuno di questi, dovrai fare del tuo meglio. Idealmente avrai una canzone o due che sono molto definitivi nel loro suono ed è una scelta ovvia per il suono complessivo dell'album. Un'altra opzione che hai è quella di caricare in un album recente ben prodotto che suona simile a quello su cui stai lavorando come riferimento. Una volta capito qual è il brano (per scelta o per chiedere al cliente) puoi iniziare a lavorare sull'album.
Ecco le due tracce prima della post-elaborazione e dopo la post-elaborazione ...
Quindi, da dove stiamo? Abbiamo sequenziato le nostre tracce, assicurato la loro pulizia, e dato loro una brillantezza in più per la produzione finale. Tuttavia, dobbiamo ancora affrontare il temuto problema del loudness, il mistero dei metadati e, infine, come ottenerlo in un impianto di CD. Inoltre, dobbiamo ancora parlare di ciò che è appropriato per le apparecchiature di masterizzazione e coprire qualche altro trucco per rendere un album davvero coeso (specialmente per le registrazioni Jazz e Classiche).
Spero che tu abbia imparato qualcosa fino ad ora e che resterai fedele al secondo round di Mastering the Mastering Process. Nel frattempo, perfeziona davvero il piacere di rendere queste tracce unite e ottenere quel suono professionale. Grazie per aver letto!
Accentsconagua