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La scorsa settimana abbiamo esaminato come funzionano i microfoni e coperto tutto ciò che è necessario sapere per decifrare come funziona un microfono dal suo nome. Questa settimana, stiamo osservando la tecnica del microfono vocale: come selezionare un microfono per varie situazioni vocali e come lavorare con il microfono per ottenere i risultati migliori.
La buona tecnica del microfono vocale consiste nell'ottenere il miglior suono vocale utilizzando gli strumenti a tua disposizione: la tua voce e il tuo microfono. È importante pensare alla scelta del microfono, piuttosto che andare al microfono che dovrebbe essere lo standard per il lavoro.
I tre fattori che sono più importanti sono:
Modello polare: La qualità del microfono e il modo in cui funziona con la tua voce sono cose piuttosto soggettive, ma per restringere le opzioni questi fattori aiutano davvero. Nella maggior parte dei casi, vorrai una sorta di modello polare unidirezionale come un microfono cardioide o super-cardioide. Le voci tendono ad essere registrate da vicino e personali e in questi giorni, la maggior parte delle volte, viene aggiunto qualsiasi riverbero nel rack o nella scatola, a meno che non si disponga di una stanza dal suono eccellente.
Tuttavia, potresti voler utilizzare un microfono omnidirezionale. Su alcuni binari, potresti essere in cerca di una sensazione ampia e spaziosa, e i migliori riverberi provengono da una buona stanza: non mi interessa quanto sia costosa la tua unità di riverbero! In questo caso, il microfono omnidirezionale riprenderà la voce e la stanza nelle giuste proporzioni. Per voce solista, questo è probabilmente l'unico motivo per cui utilizzerai un omni, ma ad un certo punto entreremo nella registrazione vocale di gruppo e corale che richiede il microfono omnidirezionale e bidirezionale per la maggior parte del tempo.
In una situazione dal vivo, dovresti davvero rispettare la tua gamma unidirezionale in modo da non aumentare il rumore della folla e la chitarra mentre ascolti la voce.
Risposta in frequenza: Selezionare il microfono con la giusta risposta in frequenza è questione di chiedere che tipo di caratteristiche tonali ha la tua voce e quale microfono ha un pattern di risposta che lo abbini e chiedendo quali frequenze potresti voler sottolineare. Se hai una voce nasale stagnata, forse vuoi qualcosa che raccolga un po 'più basso e quindi selezionerei l'SM57 a distanza ravvicinata sopra l'SM58.
La voce umana tende ad avere un picco intorno ai 3,5 kHz. In generale, vuoi dare maggiore enfasi qui per assicurarti che la tua voce sia chiara, oltre a potenziamenti o tagli in altre aree dello spettro di frequenze che potresti sperare di migliorare le caratteristiche tonali uniche della tua voce.
Tipo di trasduttore: I microfoni a condensatore e dinamici svolgono un ruolo sia in studio che in situazioni di performance dal vivo, ma è importante ricordare che si dovrebbe introdurre un condensatore sul set up live solo quando si sa che è progettato per il lavoro. La maggior parte dei condensatori sono utili solo in studio perché causano un feedback selvaggio dal vivo. Alcuni condensatori sono stati progettati per l'uso live e Rode produce alcuni dei miei condensatori live preferiti.
The Standard Live Vocal Microphone è la Shure SM58, o meno comunemente, la Shure SM57. Dovresti comunque controllare le tue opzioni, ma quelle sono le scommesse sicure in un pizzico. Non fare supposizioni se puoi evitarlo - mentre si dice che SM58 funzioni per tutti, trovo che preferisco di gran lunga l'SM57 e non userei SM58 su me stesso.
Prima di cantare dal vivo o registrare voci in studio, ci sono alcune cose che devi fare per prepararti.
Nello studio:
Vivere:
Quando si esegue dal vivo, il microfono dovrebbe essere posizionato a circa il livello del mento e inclinato verso la bocca e il rumore. Non dovrebbe essere a un angolo di 90 gradi con il piedistallo che arriva dritto alla bocca. Quando canti, e molto di più sul palco, canti con un'angolazione leggermente in discesa - un microfono che arriva dritto per te non sarà solo un po 'a disagio, ma perderà un sacco di segnale.
In studio, i microfoni dinamici sono generalmente posizionati nello stesso modo in cui sono attivi. Quasi tutti hanno l'abitudine di cantare in microfoni dinamici allo stesso modo, quindi si può anche rendere confortevole il cantante!
I microfoni a condensatore sono quasi sempre posizionati direttamente davanti al microfono del cantante. Questo è il modo migliore per ottenere un suono chiaro e piacevole che passa attraverso il filo. A differenza di un microfono dinamico, in genere acquisiscono il segnale da uno dei lati, anziché dalla parte superiore.
In studio, stare a circa un piede di distanza (dare o prendere cantanti più rumorosi o silenziosi). Spesso è una buona idea inclinare il cantante di alcuni gradi fuori asse in modo che il microfono non sopporti il peso totale dell'aria proveniente dalla bocca del cantante.
Da qui in avanti, la maggior parte (ma non tutti) dei consigli si applicherà alla performance dal vivo. Questo perché in studio, ti trovi di fronte al microfono, stai fermo e canta. Non ti muovi a meno che non diventerai incredibilmente forte e non hai configurato la tua struttura di guadagno per gestirlo da una posizione eretta.
Primo e più importante consiglio, perché se lo ignori, non importa che altro fai: se sei vivo e nonostante le tue migliori intenzioni non riesci a sentirti, non provarci! Canterai più forte, eliminerai una buona tecnica vocale che protegge la tua voce dai danni (e dal suono terribile), e ignorerai la buona tecnica del microfono. In altre parole, anche se non riesci a sentire te stesso, tutti nel pubblico possono - e sembri un gatto morente.
Dimenticati di sentirti. Pratica abbastanza spesso che sai cantare con la memoria muscolare e abbi semplicemente fiducia in te stesso per farlo bene.
Conosci il microfono. Ogni microfono risponde in modo diverso a trattamenti diversi, nonostante i consigli standard generalmente utili sulla tecnica del microfono. Nella peggiore delle ipotesi dovrai capirlo durante il sound check e la pratica; assicurati di fare meglio di quello e passare del tempo con esso settimane, mesi, persino anni prima del concerto.
Quando ti viene detto di mangiare il microfono, potresti essere sorpreso di apprendere che questo non significa che dovresti letteralmente mangiarlo. Mantieni la tua fame sotto controllo con un hamburger e tieni il microfono a circa un centimetro dalla bocca. Nel mondo dei microfoni, questo è davvero "mangiarlo" ed è come canterai dal vivo, in generale. Non lasciare che il microfono tocchi le tue labbra.
Questa è la tua posizione di riposo predefinita. Devi quindi spostare il microfono più vicino o più vicino a seconda di ciò che stai facendo:
Queste tattiche non sono usate per aumentare e diminuire il volume. Vuoi che le variazioni di volume siano ascoltate nel modo più naturale possibile; l'ingegnere e il compressore manterranno questo gestibile. La tua distanza di creazione e di riduzione per evitare di tagliare il microfono con troppo volume e aria, e per evitare che le frequenze più basse spariscano quando sei silenzioso introducendo l'effetto di prossimità. Per quanto semplice possa sembrare, è difficile da tirare fuori bene. La cosa migliore che puoi fare è praticare una canzone dinamicamente stimolante con il microfono che intendi utilizzare più frequentemente.
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