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Quanto siamo lontani dall'età in cui i capelli degli uomini erano più lunghi delle loro controparti femminili, i loro pantaloni più stretti, e le loro voci erano persino più alte. I giorni in cui le onde del riverbero erano solite lavare ogni strumento e i suoni del rullante erano usati per esplodere sullo sfondo. Assoli di chitarra molto ritardati e chorus hanno segnalato l'inevitabile assolo di un minuto, accompagnato dall'urlo prevedibilmente acuto del cantante. Chi non ricorda gli anni '80? Anche se non sei nato abbastanza presto per apprezzare il decennio, probabilmente hai ascoltato tutti gli inni leggendari che hanno fatto uscire le persone e le bellissime ballate che hanno aiutato i ragazzi adolescenti a superare i loro cuori spezzati.
L'umorismo a parte, un discreto numero di tecniche di registrazione e missaggio degli anni '80 furono disapprovate nel decennio seguente. Grunge e Alternative Rock non amavano tanto gli assoli in coro o i riverberi controllati, quindi molti di quei trucchi erano lasciati sul ciglio della strada. Per non dire che non sono più usati, ma c'è una differenza tra l'uso del suono standard del decennio e l'utilizzo di un trucco di mixaggio del decennio.
Detto questo, entriamo in alcuni trucchi standard di miscelazione degli anni '80. Verificheremo come creare un riverbero gated esplosivo, il suono standard del rullante dell'epoca, così come una chitarra pesantemente chorosa e ritardata con vocals spesso riveriti.
Un suono caratteristico degli anni ottanta è il suono della trappola esplosiva. Enormi esplosioni di riverbero che seguono ogni colpo di rullante, ma rapidamente scompaiono nuovamente in esso. Questo viene fatto eliminando il riverbero e attivandolo dal rullante. In questo modo si ottiene tutto l'effetto di un grande suono di riverbero, ma nessuno del decadimento che seguirà per infangare la traccia.
Due grandi esempi di un tipico rullante anni '80 con riverbero gated:
Prince - Purple Rain
Phil Collins - Contro tutte le probabilità
Puoi sicuramente sentire le somiglianze tra i due suoni del rullante. Hanno un carattere "crackle" migliorato dal riverbero gated che gli conferisce il suo suono caratteristico. Phil Collins è quasi sempre menzionato nella stessa frase del riverbero gated, dato che è famoso per averlo usato, e personalmente penso che il rullante di Purple Rain sia uno dei suoni più cool del rullante di tutti i tempi.
Vediamo se riusciamo a far suonare un semplice suono di batteria come se fosse un tipico suono degli anni Ottanta. Come ho stabilito, hai fatto molta strada con una trappola con gating e qualche dose pesante di riverbero generale su tutto. Vogliamo mantenerlo semplice, ma enorme!
Qui abbiamo il ritmo di batteria che stiamo per '80s-ize.
Questi sono solo esempi generici di kick, snare e hihat estratti da una libreria di Reason. Niente di speciale, ma abbastanza per lavorare. Come puoi sentire, tutto è molto secco e poco interessante. Niente che potreste immediatamente riconoscere come una grande ballata. Abbiamo bisogno di elaborare questi suoni di batteria per renderli grandi e interessanti. Iniziamo a lavorare con il rullante prima.
Il primo passo è quello di inviare la traccia di snare a un bus ausiliario in modo da poter lavorare con un suono di riverbero controllato da lì. Come sempre con il riverbero, lo inviamo in modo da poter elaborare il riverbero separatamente dal rullante a secco.
L'invio funziona in modo simile in tutte le DAW, quindi metti il tuo invio su 0 dB e andremo da lì. Metti un riverbero sul tuo aux bus. io
sto usando Logic Space Designer, ma qualsiasi dispositivo di riverbero che stai usando funziona pure.
Ho inserito un riverbero da 2,5 secondi. È un riverbero abbastanza lungo e, come puoi sentire, il decadimento è piuttosto lungo. Nel tuo motore di riverbero preferito, inserisci una bella impostazione di Plate o Hall, con circa 2,5 secondi di decadimento.
Se si utilizza la logica, è sufficiente copiare le mie impostazioni dall'alto. Se stai usando qualsiasi altra DAW, prova a cercare un preset che suoni simile. Ho sperimentato diverse modalità di stanza, sala, stanza ecc. Fino a quando non ho deciso su questa impostazione di Snare Plate. Stavo cercando un suono tipo Purple Rain, quindi lo seguo. Ma se vuoi un diverso tipo di riverbero del rullante, sentiti libero di sperimentare. Ad esempio, per un suono rullante più rock anthemico, vai per una grande sala.
Ora dobbiamo sbarazzarci di quel decadimento mentre si confonde e è troppo lungo per quello che vogliamo che sia. Inserisci un gate sulla stessa traccia aux dopo il riverbero. Usa le seguenti impostazioni sul gate:
L'ultima cosa che fai con il gate è di innescarlo sulla stessa traccia del rullante. In questo modo si innesca la traccia originale e non il riverbero stesso. Trova dove dice "sidechain" nella tua DAW e collegalo al rullante. Esistono diversi modi per sidechain in diverse DAW. In Logic è facile come puoi sidechain direttamente alla traccia audio, ma in Pro Tools devi creare un bus dalla tua traccia audio che alimenta il sidechain. Se hai problemi con la tua DAW e sidechain, consulta il tuo manuale in quanto probabilmente verrà spiegato lì.
Ora dovresti averlo convertito:
a questo:
Ora per un tocco in più aggiunto, ho inserito un EQ dopo il riverbero. Volevo che il riverbero fosse più carnoso, così ho composto un 6 dB di un 160Hz per un po 'di body sul riverbero. L'equalizzazione dei ritorni del riverbero può spesso essere molto interessante e offre un maggiore controllo sui suoni del riverbero.
Puoi filtrare le frequenze e / o aumentare le parti per farle risaltare o fondere, tutto a seconda di cosa stai andando
per. L'EQ non è solo buono per riparare i suoni sorgente, ma può anche essere utile per modificare i ritorni degli effetti - non solo il riverbero, ma anche altri effetti come la modulazione e il ritardo.
Ora che abbiamo il suono del rullante più o meno giù, è il momento di aggiungere il resto dei tamburi. Lo faremo in modo semplice, inviando ogni tamburo a un riverbero di tipo a camera di grandi dimensioni. Gli anni Ottanta erano l'era dei suoni di batteria spaziosi, quindi ne useremo una quantità considerevole.
Usando un riverbero a camera lunga otteniamo il suono della stanza grande che è così riconoscibile dagli anni ottanta. Qualunque sia il motore di riverbero che stai usando, assicurati di selezionare camera, sala o una grande stanza con circa 2,5-3,0 secondi di decadimento.
Come potete vedere nella foto qui sotto ho una grande camera da 2.7s su. Ho filtrato l'estremità più bassa, a circa 35Hz perché la grancassa stava impastando il riverbero. Su una nota correlata, puoi effettivamente filtrare tutto sotto i 32Hz su ogni strumento perché non ha realmente un effetto sul tuo suono e potrebbe semplicemente occupare spazio non necessario in
il tuo mix.
Ecco i settaggi di invio che ho usato:
Potete vedere che ho inviato molto poco della grancassa, un po 'più della trappola e una notevole quantità di hihat. Poi ho spostato la cappa un po 'a destra per un tocco in più.
Ora potresti chiederti perché passo tutto il problema di gating il riverbero sul tranello se lo manderò comunque ad un riverbero diverso. Il fatto è che se non metto nessuna delle trappole al riverbero da camera, il rullante suona innaturale e fuori dal contatto con il resto della traccia ritmica. Vogliamo che suoni come una traccia di batteria reale, non una serie di campioni, ecco perché abbiamo messo tutti i tamburi nella stessa stanza. In questo modo incolliamo tutti i nostri campioni insieme, quindi sembra che sia suonato da un batterista.
Confronta il rullante senza il riverbero della camera:
con quello in cui si trova bene con tutto il resto
Sebbene non sia la tecnica più complessa al mondo, dà ai tuoi tamburi quel carattere in più. Puoi fare molta strada facendo suonare i tuoi tamburi come se fossero degli anni Ottanta se segui questi semplici passaggi. Dai al tuo incantesimo un morso di riverbero gated e poi completa la tua batteria con una buona dose di riverbero e il gioco è fatto. Power ballad istantanea.
Quindi, vediamo cosa possiamo fare per le tue linee di chitarra. Hanno bisogno di un po 'di elaborazione pesante per mimetizzarsi con il suono cristallino degli anni ottanta, o gli outros di piombo fortemente ritardati che tutti noi amiamo e amiamo.
Gli anni '80 erano l'era del chitarrista. L'incredibile abilità e abilità con cui i chitarristi emersero negli anni ottanta furono rivaleggiati
nessuna. Steve Vai, Marty Friedman e Randy Rhoad erano solo alcuni degli incredibili chitarristi rock introdotti nel decennio. Questi virtuosi hanno anche amato suonare con il loro suono di chitarra, cercando di rendere la loro chitarra più grande di quella accanto a loro. Usando lunghi ritardi, cori lussureggianti e riverberi spaziosi hanno dato all'epoca un po 'di carattere definitivo.
Faremo un piccolo esempio di lead pulito, perfetto per completare una voce in una power ballad. Una piccola linea di note singole può sembrare abbastanza piccola da sola, ma dopo aver fatto alcuni trucchi anni ottanta come un grande riverbero, coro e delay, brilla davvero!
Questa è la linea che trasformeremo:
Abbastanza noioso eh? Non urla davvero una linea guida in antitesi, vero? Vediamo cosa possiamo farci. Prima di tutto, durante la registrazione, cerca di ottenere il suono di un amplificatore a valvole Marshall, come il JCM 800 con una cabina 4x12. Potresti non avere lo spazio, né i vicini tolleranti per registrare effettivamente un enorme stack così, quindi se riesci a mettere le mani su un modellatore di amplificatori convincente, prova a trovare un preset che emuli gli stack degli anni '80. Semplicemente inserendo la mia linea guida attraverso un modellatore di amplificatori, progettato per un suono vintage stack, il suono è diventato molto meglio. Ci siamo sbarazzati del suono DI della chitarra e
sostituito da un suono amplificato abbastanza convincente.
Ora aggiungiamo il suono di modulazione di scelta al suono. Le linee guida in coro cristallino erano un pilastro dell'era, quindi stiamo canalizzando un po 'di coro sulla nostra traccia. Inserisci un plugin di chorus sulla tua traccia di chitarra. Se hai un modellista per chitarra come Guitar Rig, o Amplitube, ancora meglio. Usali per creare un suono in coro ancora più convincente.
Non vogliamo che il coro sia troppo instabile, quindi assicurati di mantenere bassa la Tariffa. Vogliamo che luccichi, quindi aggiungiamo una buona dose di intensità. Se si utilizzano altri pedali chorus, questo potrebbe essere contrassegnato come Profondità. Più profondità o intensità, più stonatura è la chitarra, quindi vogliamo solo la giusta quantità di luccichio. Poiché stiamo inserendo questo chorus come un insert nello strumento anziché come un send, stiamo mettendo il mix al 50%.
Ora vediamo cosa abbiamo:
Un po 'di luccichio aggiunto, ma manca ancora. Abbiamo bisogno che sia più grande. Stiamo immaginando un vantaggio per una grande ballata di potere, quindi dobbiamo dargli un grande suono. E cosa c'è di meglio da usare rispetto ad un grande riverbero per aggiungere pienezza e profondità. Usa qualsiasi motore di riverbero che hai a portata di mano per inviare la tua linea guida. Seleziona un'impostazione da media a grande con un tempo di decadimento di circa 2-2,5 secondi. Aggiungi il riverbero sotto la linea della chitarra fino a quando non si sente grande e spazioso.
Per voi utenti di logica ho usato il preset di riverbero dello Space nella categoria Medium Hall. Ascolta quello che abbiamo ottenuto finora.
Siamo arrivati molto vicini al prodotto finito, ma manca qualcosa. Abbiamo bisogno di un po 'di glassa extra sulla nostra torta, per dare un tocco di brillantezza alla linea della chitarra. Aggiungiamo un po 'di ritardo al vero jazz. Con il ritardo aggiungiamo una dimensione extra alla linea perché ora la linea sembra provenire da ogni parte mentre il delay si ripete in entrambi i diffusori.
Stiamo sincronizzando il comando al ritmo e inserendo diversi groove e valori di nota su entrambi i segnali sinistro e destro. In questo modo ogni ripetizione è diversa, e l'effetto è come se la linea provenga da ogni parte, perfetta per un grande suono.
Ecco la linea di lead pulita degli anni '80 elaborata:
Usando solo alcuni effetti standard come chorus, delay e reverb abbiamo completamente trasformato una semplice lead line in uno strumento super spazioso, perfetto per una ballata enorme. Se stai producendo una canzone rock più distorta, potresti voler fare qualche passo indietro sul riverbero, in modo da non perdere la definizione. Ma quelle linee di ritardo brillano davvero quando sono distorte. Ora che abbiamo esaminato le nostre linee di chitarra, vediamo cosa possiamo fare per elaborare alcune voci. Vogliamo che alcune voci vere si riflettano nella nostra ballata del potere, quindi mettiamoci al lavoro!
Uno standard nell'era degli anni '80 era il riverbero e il grande suono vocale. La ballata di potere degli anni '80 non sarebbe nulla senza una ricca voce lavata in un lungo e spesso riverbero. Oggi ci piacciono le cose un po 'più secche, ma ciò non significa che non si possano imparare alcuni trucchi di quell'epoca. Avere la possibilità di sfiorare un "80s Switch" sulla tua voce è sia divertente che utile. Ecco perché coglierò l'occasione per insegnarti come comporre un riverbero super-spesso, con un pizzico di predelay per avere tutto spessa ma definita.
Nei seguenti passaggi ho intenzione di passare attraverso alcune tecniche diverse per rendere la tua voce spessa e grande. Useremo un po 'di ritardo in chorus, sia in mono che in stereo, e qualche riverbero predeterminato per spazio extra. Usando i ritardi, addensiamo la voce senza aggiungere spazio, ma quando aggiungiamo il reverb alla voce più densa otteniamo sia una potente voce doppia che una grande riverbero che la segue.
Sto usando una canzone che probabilmente ho usato in alcuni tutorial, ma ha un coro abbastanza balladico, quindi userò la melodia come
esempio.
La voce originale è abbastanza asciutta. Registrato in una stanza morta e non ha alcun riverbero naturale su di esso. Ha anche un piccolo sanguinamento delle cuffie, ma per ora non mi preoccuperò di questo. Aggiungiamo la voce con un doppio tracking artificiale.
Invia la tua voce a un bus ausiliario. Inserire un ritardo mono sul bus aux. Ho inserito il ritardo del nastro mono di Logic ma puoi usare quello che hai a portata di mano. Prova a duplicare queste impostazioni che puoi vedere di seguito.
Come puoi vedere, abbiamo un tipico A.D.T. ambientazione. Un'impostazione di ritardo di 23 ms su un'impostazione del 100% di umidità, come al solito. Ho messo una piccola profondità dell'LFO per buona misura, solo per avere un po 'di chorus. Inoltre, prova a sperimentare con EQ il ritardo, in quanto tagliamo la parte bassa del ritardo a 390Hz, solo per sbarazzarmi di un po 'di low mid muddiness.
Questo è quello che abbiamo ottenuto finora. Un piccolo A.D.T. trucco.
Ora andiamo ancora oltre aggiungendo un ritardo stereo dopo il ritardo mono. Ora avremo un segnale mono ritardato al centro,
complimentarmi con la voce solista, così come due separati segnali ritardati a sinistra ea destra, dandogli una bella profondità stereo.
Dare al canale sinistro un tempo di ritardo di 30 ms e il canale destro un tempo di ritardo di 20 ms. Ora abbiamo un suono a sorgente secca, un ritardo mono di 23 ms al centro e due ritardi diversi di 20 e 30 ms sui canali sinistro e destro. Un sacco di ritardi diversi per lo stesso segnale, ma sorprendentemente non ha problemi di fase speciali. Solo la stessa melodia della ballata, ma molto più spessa.
Ascolta quello che abbiamo ottenuto finora.
Ora per il grande finale. Le voci negli anni ottanta non erano altro che meschine se non avessero un lungo riverbero lussureggiante che le complicava. Quindi, quello che faremo è inviarli ad un altro bus ausiliario e dare loro quella grandezza in più di cui hanno bisogno per eccellere.
Come sempre, sto usando Space Designer in Logic, ma non preoccuparti, qualsiasi motore di riverbero funziona bene. Stiamo solo cercando un riverbero di tipo hall piuttosto lungo. Quindi se il tuo motore di riverbero ha un'impostazione di sala, usa quella, altrimenti regola solo la dimensione della stanza finché il riverbero non suona lungo e.
Notare che sto anche ritardando questo riverbero 50ms usando il quadrante di pre-delay. In questo modo il riverbero non interferisce con l'intelligibilità della linea vocale ma entra poco dopo. Probabilmente potresti arrivare a 100ms e suonerebbe ancora alla grande.
Ecco due esempi dello stesso riverbero, il primo con pre-delay da 50 ms e il secondo con 100 ms.
E infine, qui puoi sentire la voce nel contesto. Ho usato quello con un pre-delay di 100 ms e tu puoi sentire il potente e lussureggiante miglioramento che il nostro mix vocale ha fatto per la melodia.
Mescolando alcuni ritardi e riverberi alla voce siamo in grado di addensare, ampliare e dargli la grandezza di cui ha bisogno per il tipo di produzione per cui stiamo registrando. Non solo adatto alle ballate degli anni '80, puoi usare questi trucchi per qualunque tipo di produzione tu stia facendo. Forse hai solo bisogno dei trucchi del ritardo, o forse vuoi solo la grandezza del riverbero. Qualunque cosa sia, puoi scegliere, sperimentare fino a trovare quello che stai cercando. Questa è solo una linea guida nella giusta direzione.
Anche se guardiamo indietro al suono degli anni '80 con un brivido, pensando alla moda scadente e al trucco abusato, c'erano sicuramente alcuni suggerimenti per la produzione nati lì. Sono andati il più lontano e il più grande possibile e siamo tornati indietro da allora, combinando i vecchi trucchi con la nuova musica, inventando diversi generi e produzioni.
Questi trucchi non si prestano solo agli strumenti mostrati. Nel mondo del mixaggio di oggi, qualsiasi cosa vada e se vuoi mettere un riverbero gated alla voce, sii mio ospite. Qualunque cosa vada, e fintanto che sei soddisfatto del risultato, e pensi che suoni bene, allora dovrebbe essere abbastanza buono.
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