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I tecnici del suono sono naturalmente ossessionati dai microfoni. I microfoni di nerd audio sono come le donne di un playboy: vuole passare attraverso tutti loro, ma ha solo il tempo per così tanti. Risqu? analogie a parte, ci piace provarle. (I microfoni, non le donne, stanno con me qui.)
Volevo dimostrare i diversi suoni tipici dei microfoni che i tecnici del suono usano nel loro lavoro quotidiano, con esempi audio di come suona ciascun microfono e quanta differenza può avere un piccolo posizionamento nel suono. Pure Wave Audio è stato così gentile da prestarmi alcuni microfoni, uno dei quali è l'ultra-impressionante microfono a nastro SE Electronics VR2. Con ogni tipo di microfono in mano, ho deciso di esplorare alcuni standard nelle tecniche del microfono, utilizzando uno strumento tipico che tutti registreranno ad un certo punto, la chitarra elettrica.
Negli esempi che seguono sto usando tre diversi microfoni: la dinamica, il condensatore e il nastro. Utilizzo il condensatore a diaframma largo Audix CX-112, l'Audix i5 dynamic e il microfono a nastro attivo SE Electronics.
Microfoni dinamici - Le dinamiche sono solide e resistenti. Rispetto al condensatore, la dinamica del microfono ha una gamma di frequenze più ristretta. Sono ottimi per gli strumenti che sono rumorosi, dal momento che non si distorcono facilmente e possono essere battuti. Si trova facilmente nel suono dal vivo, sui kit di batteria e davanti ai cabinet per chitarra.
Microfoni a condensatore - Il suono del condensatore è pieno e cattura con la massima precisione il suono reale dello strumento. Sono usati per qualsiasi situazione, in particolare per la voce, per gli strumenti acustici a gamma intera e per le spese generali sulla batteria.
Microfoni a nastro - Di solito considerati fragili e costosi, ma con la nuova tecnologia sono un po 'più robusti di quanto non fossero in passato. Di solito hanno una risposta in frequenza abbastanza bilanciata ma tendono ad avere un leggero roll-off nelle frequenze più alte, risultando in quel suono liscio come la seta che hai sentito su vecchie registrazioni.
Sii consapevole quando registri in un home studio per tenere conto di tutte le questioni ambientali. Metto dei deflettori e coperte dappertutto dove penso che muri o oggetti possano interferire con il mio suono. Ho un diaframma mobile che mi muovo per assorbire suoni esterni o minimizzare i riflessi. Assicurati di prendere alcune precauzioni se vivi in un'area rumorosa in modo da non dover registrare nuovamente a causa di rumori estranei a metà strada.
In questi esempi mostrerò alcune tecniche e posizioni microfoniche usando l'amplificatore per chitarra elettrica. È un modo conveniente per dimostrare la differenza tra microfoni e suono, soprattutto perché la maggior parte degli ingegneri si troveranno ad affrontare l'amplificatore per chitarra elettrica durante la loro carriera. Parte della teoria non si applica solo all'amplificatore per chitarra elettrica e può essere utilizzato per qualsiasi altro scopo di registrazione. L'obiettivo è quello di darti e capire come suonano i diversi microfoni e come possono lavorare insieme, qualunque strumento tu scelga di registrare.
Quando si registra l'amplificatore per chitarra, molti ingegneri attaccano un microfono dinamico davanti al cono e lo fanno. Questo è certamente un metodo valido e ha prodotto alcuni grandi suoni di chitarra nel corso degli anni, ma c'è una differenza nell'attaccare un microfono davanti al cono e in realtà trovare quale parte del cono si dovrebbe, beh, attaccarla di fronte a.
Semplicemente suonando la stessa parte di chitarra, una progressione di accordi pulita con tre diverse posizioni del microfono davanti alla cabina sono in grado di produrre tre suoni completamente diversi semplicemente spostando il microfono attorno all'area del cono.
Direttamente di fronte al cono
Attaccare una dinamica nel mezzo ti dà un suono tagliente, non è affatto male, ma tende ad avere più morso di quello che ti potrebbe piacere.
Ai bordi del cono
Se si sposta il microfono fino al bordo del cono si ottiene un suono più confuso che non è così ben definito negli alti e ha una discreta quantità di carattere medio-basso..
Al punto giusto
C'è sempre un buon punto giusto? C'è sempre un punto su uno strumento o amplificatore che ti dà il giusto equilibrio che vuoi. In questo caso il nostro punto debole è nel mezzo del cono, vicino al bordo del cappuccio parapolvere. Questa posizione mi dà un suono bilanciato di alti e bassi senza troppa fangosità o attacco.
Facciamo un rapido confronto su come un suono dinamico e un condensatore sembrano al punto giusto. Questa è la stessa identica performance con i microfoni nei punti dolci intorno al cono. Notare l'incredibile differenza nel suono da un tipo di microfono all'altro.
La dinamica al punto giusto
Suono grintoso e basso con una risposta in frequenza abbastanza bilanciata. Un suono fantastico, soprattutto per questo tipo di gioco.
Il condensatore al punto giusto
Un suono un po 'sdolcinato. È un po 'come la risposta di fascia alta del condensatore accentua il suono della singola bobina della chitarra.
Entrambi insieme
Ora, quando li mettiamo insieme, abbiamo un diverso tipo di suono. Un suono funky rock single coil con abbastanza bassi dalla dinamica per renderlo duro e incisivo.
Angoli diversi
È possibile spostare i microfoni in modo che siano rivolti verso l'armadietto da diverse angolazioni. Direttamente non è l'unico modo e combinando diversi angoli e posizioni si ottengono toni diversi. Ascolta questo campione audio di un condensatore rivolto direttamente al centro del cono mentre la dinamica è posizionata con un angolo di 45 ° verso il cono. Un sottile cambiamento ma una ben nota differenza nel suono.
Ulteriore sperimentazione
Diciamo che non siamo soddisfatti della risposta dei bassi dei microfoni e vogliamo più carne per il nostro suono. Sappiamo che la dinamica al bordo del cono aveva un suono piuttosto fangoso ma basso che potremmo essere in grado di utilizzare in combinazione con il nostro suono a condensatore per ottenere quello che vogliamo. Con diverse angolazioni e diversi microfoni, raccogliere le varie caratteristiche del suono facendo un microfono ravvicinato sull'armadietto potrebbe essere tutto ciò che serve per ottenere un suono eccezionale. Inoltre, questi campioni audio hanno entrambi i canali che suonano allo stesso volume, quindi giocando con i livelli dei microfoni puoi ottenere il giusto equilibrio che vuoi.
Prendiamo una pausa dalla dinamica per un po 'e ascoltiamo come questi due microfoni interagiscono. Hai ascoltato come il punto dolce può darti un suono abbastanza equilibrato e combinando la dinamica grintosa e il condensatore pulito ottieni un buon equilibrio tra i due tipi. Ora gettiamo il nastro nel mix invece della dinamica e vediamo come cambia il suono.
Ribbon e Condenser sul punto giusto
Non stiamo inventando la ruota qui, stiamo solo sperimentando e analizzando il modo in cui il suono cambia, quindi ascoltate lo stesso riff, con i due microfoni nella stessa posizione dolce.
Nota come c'è meno morso con il nastro nel mix al posto della dinamica. La combinazione dinamica / condensatore suona rock più moderno mentre il nastro / condensatore ha un suono più vecchio e più liscio.
Ricorda la prima affermazione di come gli ingegneri del suono sono abituati a tenere una dinamica di fronte al cono a chiamarla un giorno? Bene, a volte la sperimentazione e le selezioni di diversi microfoni danno i loro frutti.
Ascolta il campione audio della dinamica di fronte al cono, quello con cui abbiamo iniziato e una posizione scelta da alcune persone per impostazione predefinita:
E poi ascolta i due diversi microfoni nel punto giusto:
Qualunque sia la tua scelta (preferisco la seconda), assicurati di non selezionare solo la posizione del microfono perché sei pigro. Sceglilo perché suona bene.
A seconda del tuo zelo e del numero di microfoni che hai a disposizione potresti diventare ancora più sperimentale con le tue tecniche, provando ogni possibile distanza e combinazione di microfoni. Nei seguenti esempi proverò a dimostrare la differenza tra microfonaggio ravvicinato, microfonaggio a distanza e microfonaggio ambientale sullo stesso segnale. Confrontando i campioni audio e mescolandoli insieme sarai in grado di capire come afferrare quel segnale che senti nella tua testa la prossima volta che ti ritrovi con un microfono in mano e un musicista in camera.
Prima di tutto: fase
Non esiste territorio più pericoloso e soggetto a problemi di fase rispetto alle tecniche di microfonaggio a più distanze. A causa del modo in cui si comportano le onde sonore, è possibile che due microfoni ascoltino il segnale in momenti diversi, con conseguenti cancellazioni di fase delle frequenze e cattive notizie complessive.
Solo per dimostrare, ecco un esempio audio di un riff di chitarra rock registrato con tre microfoni. Il primo era con il condensatore al punto giusto, la dinamica con un angolo di 45 ° e il microfono a nastro che riprendeva l'atmosfera nel corridoio fuori dallo studio. Se non ti preoccupi di assicurarti di avere tutti i segnali in fase puoi finire con un segnale privo di fascia bassa e sfocata, come se provenisse da un altoparlante che hai ricevuto da una scatola di cereali.
Registrazione con forme d'onda in fase:
Registrazione fuori fase:
Ascolta come cambia drasticamente il suono solo perché i microfoni sono fuori fase. Tutto ciò che manca è il basso e il suono sembra filtrato e debole. Non vi è alcun motivo per cui ciò accada se ci si assicura solo che tutte le forme d'onda siano in fase. Come? Facile. Basta ingrandire e vedere se le creste e le depressioni sono allineate l'una con l'altra. Perché se non lo sono, è un segnale di un segnale fuori fase. Se inverti un segnale in modo che si allinei, dovresti sentire tutto il corpo e il punch che ritorna nella tua registrazione. Quindi, se l'hai registrato male per cominciare, non dovresti preoccuparti troppo perché puoi sempre sistemarlo nella scatola, anche se è sempre meglio ottenerlo alla fonte.
Ora, ogni posizione del microfono ti dà un suono diverso, e non c'è modo migliore di dimostrare che lasciarti ascoltare come ogni posizione e microfono suona. Non ho registrato tutti i microfoni in ogni posizione, ma ho voluto darti un campione delle diverse distanze e di come suonano.
Dinamico al punto giusto
Stiamo facendo una semplice progressione di accordi puliti e la dinamica al punto giusto non è qualcosa che non hai mai sentito prima:
Condensatore a circa 2 piedi
Ho deciso di spostare un po 'il microfono a condensatore per catturare la pienezza dell'amplificatore. È bene ascoltare un punto specifico nel cono, ma come dice Alan Parson, a volte vuoi sentire come suona effettivamente l'amplificatore.
Ascolta il piccolo ambiente aggiunto senza dargli un? Spazioso? suono.
Nastro nel corridoio
Ho messo il microfono a nastro nel corridoio fuori dal mio studio per catturare l'atmosfera dall'amplificatore. Non è così lontano, o circa 12-15 piedi o giù di lì, ma ti dà comunque un suono ambientale evidente. Lontano, ma ancora abbastanza vicino.
Tutto insieme
Dal momento che abbiamo un così grande numero di suoni che catturano il nostro modo di suonare, che ne dici di metterlo insieme e ascoltare come suona?
Oh, non lo ami semplicemente quando tutto si avvicina?
Spero che tu abbia raccolto alcune conoscenze e informazioni dal materiale di cui sopra. Le posizioni e le tecniche del microfono sono un'arte, tutti seguono le stesse regole, ma nessuno sta cercando lo stesso suono.
La maggior parte delle persone vuole la stessa cosa: un suono bilanciato che ha carattere e pienezza. Essere consapevoli della differenza nei microfoni, la moltitudine di posizioni che puoi utilizzare e occuparti dei potenziali problemi di fase sono tutte cose da tenere a mente la prossima volta che ti stai preparando per registrare.
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