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In questo tutorial vedremo un metodo per organizzare la canzone dal punto di vista dell'ingegnere, in modo che quando accendi il sequencer o entri nello studio, sai cosa fare per rendere la tua canzone coesa dall'inizio alla fine.
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La registrazione digitale e la crescente popolarità della musica programmata significano due cose: è più facile e più facile saltare direttamente alla registrazione di un progetto con meno e meno pensieri, pianificazione e considerazione messi in atto.
Puoi sentire questo su molta della musica elettronica che è là fuori. Il compositore potrebbe aver avuto il movimento in avanti a destra, con una composizione che avanza e mantiene l'interesse dell'ascoltatore, ma il movimento verticale - la profondità della canzone - rimane mal concepito. Forse non c'è abbastanza in corso, più probabilmente troppo, o potrebbe essere solo una generale mancanza di coesione.
In una determinata sezione della canzone, devi bilanciare i seguenti quattro elementi. Non fraintendermi: la creatività viene prima di tutto e puoi scegliere di eliminare un elemento dalla tua sistemazione o aggiungerne uno supplementare, ma questa è la tua base. È così che inizi a pensare, pianificando e stratificando la tua canzone.
Groove o elementi fondamentali. La batteria e il basso quasi sempre riempiono questo ruolo, sebbene possa differire da una canzone all'altra e dal genere al genere. Il solco imposta la scena per il resto della disposizione, quindi è spesso indicato come il fondamento.
Gli elementi atmosferici conferiscono al brano maggiore profondità e consistenza. Questi sono spesso pad synth, ma può essere davvero uno strumento che suona accordi lunghi e sostenuti che generalmente cambiano solo con la progressione degli accordi, non con le sezioni ritmiche o groove.
Rhythm gioca contro il groove, anche se non si scontra mai con esso, per aggiungere interesse ritmico alla canzone. La maggior parte delle rock band ha una chitarra ritmica, gli stili latino e reggae usano certi tipi di percussioni, e l'electro potrebbe usare un synth ritmico.
Melodia o piombo è lo strumento in prima linea nella canzone. Tutti gli altri elementi esistono per una ragione: sostenere e aggiungere interesse a questo elemento principale. Nella maggior parte della musica questa è la voce, e in molti generi un assolo di uno degli altri strumenti prenderà il comando o la parte della melodia per dare una pausa alla voce. È più probabile che sia un lead synth di qualche tipo nella musica elettronica.
Utilizzeremo Reason per creare quattro barre musicali utilizzando questi quattro elementi. Se vuoi seguire, attiva il sequencer di tua scelta.
Per prima cosa faremo un giro di batteria. Sarò pigro e userò un loop Dr. REX qui. Voglio che questa traccia abbia un po 'di atmosfera e spazio - forse per creare un effetto inquietante e creare una parte distorta della chitarra - quindi metterò un po' di riverbero su di esso e creare un suono spazioso.
La seconda parte della fondazione sarà il basso. Solo un riff semplice e veloce: in fin dei conti si tratta di arrangiare, non di comporre. Se sei interessato, il riff si basa sulle note B, E, G e D.
Quindi abbiamo risolto il problema e speriamo di aver ottimizzato il suono fino a renderlo felice. Ricorda che è solo una base, quindi i suoi componenti non dovrebbero essere occupati né prendere il sopravvento sul mix.
È tempo di aggiungere un elemento atmosferico. Se avessimo solo groove, rhythm e lead, il mix sarebbe privo di profondità, quindi usiamo qualcosa di veramente semplice per riempire un po 'le cose.
Questo è un pad di Thor, e suoniamo solo due battute ciascuna di B e G. Anche se non abbiamo ancora aggiunto gli elementi finali, è già evidente che la canzone sarà molto più piena e profonda a causa di questa aggiunta.
Per l'elemento ritmico di questa canzone useremo un sintetizzatore ritmico, questa volta usando il Malstrom. Ricorda che un grande elemento ritmico non ha lo stesso ritmo del solco o del fondotinta: funziona in contrasto con esso, spesso sul backbeat.
Puoi anche vedere che ho usato le due note di basso e quattro note melodiche qui, quindi abbiamo quasi due ritmi in corso contemporaneamente.
Tempo per il comando. A questo punto preferirei registrare una voce e farne l'esempio. Dato il suono che abbiamo accumulato finora, penso che farebbe la scelta più gratuita. Ma per evitare di lasciare Reason e dover impostare un microfono, usiamo un altro sintetizzatore Thor.
Sto creando una melodia davvero semplice, anche se potresti voler aggiungere qualche altro pensiero al tuo: questo si gratta abbastanza rapidamente!
Personalmente, sono un grande fan delle voci e degli assoli di chitarra che riempiono il ruolo di protagonista, quindi potresti avere idee di lead synth migliori di me.
Sono stati fatti! Ora la miscelazione spetta a te, che troverai molto più semplice, anche se non sei un maestro del mixaggio, perché comprendi ogni elemento della canzone e i ruoli che riempiono. Molti musicisti siedono a casa a sovrapporre le tracce ma non si fermano a chiedere cosa stia facendo ogni strato, né si fermano a pensare all'arrangiamento, e questo crea un sacco di problemi lungo la strada. Bene, problema risolto!
Ascolta il prodotto finale:
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