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Il MIDI ci circonda tutti, o almeno è molto presente comunque. Al massimo non ci rendiamo mai veramente conto di ciò che il MIDI sta facendo e passiamo felicemente alle nostre vite audio ignoranti della sua esistenza. Nel peggiore dei casi ci provoca più mal di testa, irritazione e dolore, quindi sembra che valga la pena. Va bene forse è un po 'troppo drammatico, ma non tutto è perso i miei amici! Il MIDI ha molti usi pratici che tutti dovrebbero sapere su ciò che può rendere il mixaggio, la composizione, ecc. Più facile e più musicale.
Probabilmente il secondo aspetto più fondamentale del MIDI con cui ci occupiamo è una velocità delle note MIDI. Sebbene non debba necessariamente coinvolgere un volume di tracce, nella maggior parte dei casi la velocità cambierà l'ampiezza di una nota. Tuttavia non tutti i cambiamenti di ampiezza sono uguali!
Se volessi semplicemente abbassare l'ampiezza di alcune note, probabilmente sarebbe meglio usare l'automazione semplice sulla traccia che l'audio dal tuo sintetizzatore sta arrivando. Tuttavia, consiglierei questo approccio solo per i synth dal suono statico, i campioni di batteria elettronica, ecc. Perché? Perché quando suoni strumenti reali più morbidi il tono cambia!
Allora, come facciamo un synth come una persona che suona uno strumento dal vivo? Cambiamo la velocità MIDI invece di automatizzare la traccia! Per strumenti basati su campioni come pianoforti, archi, set di batteria naturali, ecc. Sarà molto meglio fare le cose in questo modo; supponendo che ci siano abbastanza campioni con cui lavorare il synth.
Per le librerie di campioni più economiche che hanno solo un campione per nota, questa tattica non funzionerà! Inoltre, una patch synth con mappatura della velocità trarrebbe un vantaggio maggiore dalla modifica della velocità MIDI rispetto all'automazione della traccia.
Ascoltiamo alcuni esempi di ciascuno in modo da poter davvero sentire la differenza ...
Ascolta l'attacco di ogni nota su questo esempio. Dovrebbe diventare sempre meno pronunciato usando il ridimensionamento della velocità. Tuttavia dovrebbe essere altrettanto incisivo nel ridurre i volumi utilizzando l'automazione.
Sapevi che le specifiche MIDI includono un'opzione per la regolazione del pitch? La maggior parte non lo fa, ma può essere molto utile per la fusione in strumenti sintetizzati con strumenti reali! Perché? Perché è raro che gli strumenti della vita reale suonino esattamente in sintonia e quelle sottili regolazioni sono ciò che conferisce a una performance il suo elemento umano.
Il modo in cui si regola la regolazione del pitch è in realtà una situazione dipendente dal DAW. Alcuni fai doppio clic su una nota, altri potrebbero averla come impostazione più globale. Se trovi che hai bisogno di regolare un'intera registrazione MIDI di qualche centesimo, probabilmente starai meglio regolando il tono del tuo synth se ne hai l'opzione. Se tuttavia è necessario regolare solo alcune note, quindi apportare tali modifiche alle note stesse.
Tieni anche a mente qualche altra cosa quando stai mescolando strumenti di vita reale con synth. Se stai usando un sintetizzatore per pianoforte come Avorio come ingrediente principale della tua canzone, quindi accorda i tuoi veri strumenti a quel synth; stessa idea andrebbe per synth stringa, synth organo, ecc.
Perché? Perché non vuoi dover risintonizzare il synth su uno strumento che non è stato ancora registrato! Risparmia un po 'di lavoro!
Ricorda anche questo, se stai usando un synth basato su sample probabilmente c'è già una sintonizzazione naturale per i campioni; soprattutto con gli archi! Quindi, se inizi a fare degli accordi pazzi su alcune note, puoi passare attraverso tutto. Le regolazioni sottili sono la chiave!
Hai mai avuto una canzone registrata che andasse alla grande e pensi allo strumento perfetto per raddoppiare una linea particolare! Solo, non hai tempo o denaro per registrare quello strumento o il know-how per scrivere la parte? Per fortuna il MIDI può ancora una volta essere tuo amico!
L'idea qui è di prendere un pezzo di audio registrato in precedenza e generare note MIDI da esso in modo che possiamo aggiungere parti aggiuntive, creare spartiti, ecc. Ci sono naturalmente alcuni modi per eseguire questo trucco e più di alcuni plugin che può fare il lavoro Non importa in che modo lo fai il concetto è lo stesso, dovrai rilevare l'altezza, la lunghezza e l'ampiezza, e da lì creare note MIDI che vanno in un sintetizzatore di qualche forma.
Poiché la maggior parte dei DAW al giorno d'oggi hanno un plug-in di correzione del passo grafico modellato su Melodyne, di solito hanno anche un'opzione di esportazione MIDI. Basta far passare l'audio attraverso il rilevamento del pitch, esportare il MIDI e rimettere il MIDI come traccia.
Tuttavia, se hai bisogno di sostituire completamente gli accordi, probabilmente avrai bisogno di un plug-in più avanzato per il rilevamento del pitch, come Melodyne, che supporta la polifonia. Se invece stai facendo la sostituzione della batteria o l'aumento, allora non hai nemmeno bisogno del rilevamento del pitch se hai tracce individuali. Ciò che ti servirà è comunque il rilevamento della velocità migliore, in modo che il tuo synth possa fondere correttamente i campioni di batteria; Drumagog fa tutto questo in uno.
Vedi il MIDI non è poi così male? Dai più dinamici cambiamenti musicali all'aggiunta completa di nuove parti, il MIDI ci offre tutti i tipi di creatività musicale. Mentre nulla potrà mai battere usando strumenti reali (a meno che non si stia facendo musica elettronica) il MIDI ci permette di essere espressivi in un posto in cui molti credono che non possiamo essere espressivi.
Grazie per aver letto!
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