Share
Ci sono tanti sistemi quanti modi per affrontare il flusso di lavoro nella post produzione audio, ma grazie alle convenzioni del settore e alla lunga esperienza di Digidesign, Pro Tools è diventato lo standard de facto per l'audio con interesse per film e video allo stesso modo.
Nel corso di questo TUT, spiegherò il processo di lavorare con l'audio per i video e descriverò gli strumenti che aiutano lungo la strada. Ti presenterò anche un formato contenitore chiamato OMF, che non è solo standard, ma molto utile per metterti sulla strada per mixare il tuo progetto.
Prima di iniziare, è necessario innanzitutto dire che si tratta di un articolo di Pro Tools, e sebbene queste stesse pratiche siano verosimilmente valide per altre DAW, questo TUT descriverà le pratiche che utilizzano il software di Digidesign (ora Avid).
Nota: per poter seguire, è necessario disporre di Pro Tools, ma soprattutto di un pacchetto software denominato Digitranslator, disponibile da solo o fornito in bundle in DV o Complete Production Toolkit. Se sei su LE, consiglio vivamente almeno il kit di strumenti DV, in quanto abilita anche i righelli dei fotogrammi del timecode / piedi e alcune altre funzionalità essenziali quando lavori in post.
Ok, quindi ora desideroso di modificare, iniziamo
Il primo passo verso un mix finito è ottenere materiali dal cliente. Molto probabilmente sarà l'editor di immagini, ma potrebbe anche essere il regista o il produttore. In ogni caso, prima di consegnare i materiali, è importante incontrare e conoscere i responsabili della produzione. Inoltre, vorrai parlare con l'editor, perché ti chiederanno alcune cose per aiutarti a metterti in piedi.
Lavorare in Pro Tools significa che hai molti strumenti a tua disposizione. Sapere come utilizzare la potenza di Pro Tools è ovviamente il primo compito, ma lavorare nell'ambiente audio post porta con sé un altro insieme di problemi da affrontare. Per uno, offerte di post produzione nel codice di tempo, non minuti / secondi. Un altro punto di interesse è la configurazione della sessione. Molto probabilmente lavorerai con i file a 24 bit / 48kHz e, quando sei interessato al video, Quicktime è il re.
Analizzeremo un po 'i requisiti, ma prima parliamo di cos'è un OMF. Open Media Framework Interchange, o OMF in breve, è uno standard sviluppato da Avid per aiutare a trasferire sessioni tra gli editori. Il formato del file è in giro ormai da un po 'e, mentre si ritiene che il cugino AAF meglio acclimatato sia oggetto di recente attenzione, gli editori utilizzano ancora OMF per ottenere beni dalle persone alle persone..
L'OMF aprirà la timeline della sessione in Pro Tools così come è stata esportata da NLE. In esso troverai informazioni sulla sessione, layout della traccia, panoramica e automazione, codice temporale, profondità di bit e frequenza di campionamento e, naturalmente, le tracce trasferite dall'editor. Questo formato contenitore, se esaustivo, contiene solo 2 GB di dati. Quando si tratta di cortometraggi, si dovrebbe andare bene, ma nei progetti di lunga durata dovresti fare in modo che l'editore divida il film in bobine di 20 minuti o meno.
Dovresti anche chiedere all'editor di includere le maniglie, che possono essere un audio extra vitale quando si modificano i dialoghi, si attenuano e si crea il tono della stanza. Queste "maniglie" sono audio extra da ogni regione che puoi estrarre se necessario. Mentre è in vena di chiedere, potrebbe anche essere utile chiedere all'editor di incorporare l'audio nell'OMF, quindi ignorare il problema audio non collegato delle regioni non fondate.
Dopo aver discusso l'OMF, puoi passare a chiedere il video anche in un formato specificato. In questi giorni le persone girano con così tante telecamere diverse e mentre la SD è ancora in circolazione, l'HD sta diventando lo standard. Non dovresti preoccuparti del video full-res, ma chiedi all'editor di transcodificarti una copia in uno dei seguenti formati.
Nota: presumo che lavorerai con il video internamente e quindi annulleremo la conversazione delle periferiche e del formato MXF.
Mentre Pro Tools funziona solo con Quicktime, questo "Formato contenitore" può comprendere vari codec diversi. Ogni codec, o formato di compressione / decompressione, come è accorciato, presenta vantaggi e svantaggi e ciascuno può essere raggruppato in una delle due famiglie. Compressione frame INTRA o INTER come è noto è la pratica in cui un video viene compresso in un file più piccolo per la visualizzazione e la consegna (pensa MP3).
Importante per gli editor audio è la compressione 'INTRA-FRAME' o, un codec di compressione che comprime ciascun frame singolarmente, quindi li assembla in linea, dal bordo del telaio al bordo del frame. L'altro tipo, "INTER-FRAME", denota uno stile di compressione che utilizza un approccio GOP (Group Of Pictures), ovvero comprimendo il delta (modifica), non il fotogramma singolarmente. Senza essere troppo specifico, la prima opzione crea file di dimensioni maggiori e il bordo del frame è preciso, mentre la seconda opzione è destinata a ridurre le dimensioni del file senza sacrificare la qualità del video (si pensi a H.264). D'ora in poi, prova a chiedere ai redattori di progetti per il primo, la tua regione di avvistamento ti ringrazierà.
Ok, ora con i dettagli fuori mano, siamo pronti per iniziare l'importazione. Probabilmente hai ottenuto i materiali del progetto su DVD o HDD, in entrambi i casi trasferirli sul disco rigido e, se possibile, posizionare il video su un'unità separata dalla sessione. Ancora meglio sarebbe avere unità separate per video, la sessione e Pro Tools. Gestire le sessioni in questo modo consente un numero maggiore di tracce, tempi di I / O più veloci e meno errori DAE.
Una volta che i file risiedono sul tuo sistema, vai al file OMF e fai doppio clic. La prima schermata che ti viene presentata è la nuova finestra della sessione. Qui puoi cambiare la profondità di bit e la frequenza di campionamento dei file audio. Lasciateli così com'è, mantenendo le impostazioni del progetto.
Dopo aver cliccato attraverso ti viene presentata la finestra di dialogo di salvataggio, che creerà la tua cartella genitore del nuovo progetto contenente i file audio e di sessione.
La finestra di installazione della sessione.
Questa finestra è il cuore del processo di importazione di OMF. Qui troverai molte opzioni, ognuna delle quali andrò più in dettaglio.
Questo è il primo riquadro in alto a sinistra. Quest'area contiene le proprietà di origine come il nome e le informazioni per l'OMF, e quindi il progetto degli editor. Se si è salvato attraverso la nuova finestra della sessione, il progetto rimarrà come indicato qui. Qui noterai che anche se ho parlato di progetti Post come 24 bit / 48kHz, questo progetto è stato creato come 16/48, il che va sempre bene. Non è necessario qui regolare la frequenza di campionamento poiché la produzione lo ha ritenuto necessario. Scoprirai che ci sono ancora grosse tasche del settore che usano ancora il 16/48, il che può in parte essere attribuito all'uso diffuso dei deck DigiBeta di Sony e dei vecchi sistemi Avid. Questi supportano solo una frequenza di campionamento di 16 bit.
Il riquadro successivo è le opzioni di importazione dei file multimediali. Mentre puoi scegliere diverse opzioni qui, noterai che ho selezionato "Copia dai media sorgente" nella sezione audio. Il motivo per questo è due volte. Uno, è bene creare una sessione completamente racchiusa con tutti i file multimediali che risiedono nella cartella dei file audio o principale, questo rende più facile il trasporto e il backup. Due, Pro Tools ha difficoltà a collegarsi agli OMF. In questo caso, se è stato selezionato "collegamento al supporto di origine", Pro Tools proverà a leggere dal contenitore e molto probabilmente si imbatterà in errori. Il sistema è felice di lavorare nella sua struttura di cartelle predefinita.
Il video d'altra parte è diverso. Dato che hai copiato il video in una posizione su un disco rigido, il collegamento è perfettamente a posto e in effetti è la norma. Per ottenere l'accesso al video, passerai comunque da un'altra finestra di dialogo dell'importazione, quindi per ora lascia da parte questa impostazione. Spero che quando hai parlato con l'editor, hai stabilito che volevi che il video fosse separato dall'OMF!
Questo riquadro si riferisce all'automazione scritta dall'editor. Questo è uno dei vantaggi intrinseci del formato OMF. Durante la modifica, il nostro editor ha probabilmente creato tagli e dissolvenze per allineare l'audio all'immagine. È anche probabile che abbia amministrato l'automazione di base del volume per tenere sotto controllo il mix.
Dal momento che non ci occupiamo dell'eccesso di lavoro, faremo clic su "Ignora effetti audio renderizzati" e selezionare "Converti guadagno basato su clip su automazione". Evidenziando questi due si trasporta quel mix alla nostra DAW e si uccide qualsiasi elaborazione di clip per quanto riguarda il guadagno, lasciando l'automazione a dettare il volume. Questo è importante perché molto probabilmente il regista si è seduto con l'editor e ha semi-finalizzato il mix approssimativo, quindi questo è un suggerimento su dove vogliono i livelli.
È anche importante avere questi dati di automazione perché probabilmente ne riscrivi la maggior parte. Nell'ambiente NLE, tutte le modifiche vengono eseguite al bordo del frame, ma nell'audio siamo in grado di lavorare in modo molto più granulare, fino al livello di esempio. Per questo motivo, è utile ri-sfumare e re-automatizzare alcune regioni per aumentare più accuratamente il volume e la clip.
Il dialogo principale nel mezzo mostra il layout / conteggio della traccia e consente di importare con diverse opzioni. L'impostazione predefinita è creare una nuova traccia per ogni traccia nell'OMF. Se sei nuovo in questo processo, suggerirei di lasciarlo così com'è.
Tuttavia, se hai lavorato con progetti come questo per un po 'di tempo, probabilmente hai creato una sessione di template con instradamento e plugin istanziati. In questo caso, avresti già aperto il modello e impostato le impostazioni di sessione sul progetto.
L'immagine seguente mostra dove andare per importare l'OMF quando la sessione è già aperta. Quando si importa in questo modo, ciascun menu a discesa per traccia rivela le tracce esistenti nella sessione, consentendo in tal modo di instradare le tracce OMF alla designazione corretta nel modello.
L'ultimo riquadro è dove decidi quali dati di traccia importare. Ci sono molte opzioni qui, la maggior parte di loro può andare in solitudine. Ad esempio, probabilmente si desidera mantenere l'automazione del volume, le etichette I / O, i commenti e le impostazioni di panoramica.
Un'impostazione che preferisco deselezionare è quella in basso, mescolare e modificare i gruppi. Raggruppo le mie tracce in radici logiche e quindi non ho bisogno di riportare alcun raggruppamento fatto prima. Noterai anche che la maggior parte di queste impostazioni è simile alle funzioni di Pro Tools e in effetti lo sono.
La maggior parte delle opzioni sono per il trasferimento DAW in DAW e quindi non verranno visualizzate in un trasferimento NLE in DAW. Molti di questi puoi lasciare da solo.
Passa alla configurazione della sessione. Diciamo che hai scelto di eseguire un'importazione vaniglia, non assegnando tracce a un modello esistente, ti verrebbe lasciato qualcosa di simile a ciò che è sopra. Noterai che i nomi delle tracce prendono i numeri e, cosa più importante, la sessione è impostata esattamente come l'editor l'ha lasciata, tagli / dissolvenze e tutto.
L'immagine sopra illustra un flusso di lavoro comune per gli editori, ma non funziona per gli ingegneri dell'audio. Noterai che le prime quattro tracce sono molto simili per lunghezza, non è una coincidenza, è come gli editor sono costretti a lavorare - in stereo. Non importa se stai lavorando in stereo o surround, il dialogo è sempre mono!
Dobbiamo fare una piccola indagine qui e decidere quali piste abbandonare. Sarebbe facile guardare le forme d'onda e cancellare quelle visibilmente identiche, e il più delle volte avresti ragione. Tuttavia, durante la produzione, i registratori sonori utilizzano due canali in modi molto diversi. Alcuni registrano il boom su 1, lavaliere su 2. Alcuni fanno chiudere mic su 1, room su 2, altri semplicemente registrano stereo. È importante chiedere quale tecnica è stata utilizzata.
Ho anche scoperto che alcuni editor duplicano semplicemente una traccia che a loro piace stereo per usarla nella timeline. In ogni caso, è importante capire di cosa si sta sbarazzando. Anche se le tracce risiedono ancora nel bin dell'area audio, è bello avere scelta sulla timeline, senza dover cercare tra centinaia di audio con lo stesso nome. È anche importante notare che queste tracce migliori avrebbero potuto essere qualsiasi cosa, ma la maggior parte degli editori aderisce alla convenzione, ponendo il dialogo nelle tracce più alte.
Ora è il momento di importare quel video. Immagino che lavorerai con il video nella stessa finestra, o se sei abbastanza fortunato da possedere due monitor, la seconda finestra.
Fai clic qui per trovare il video in cui l'hai inizialmente salvato.
Il tuo presentato con la finestra delle opzioni sopra, qui si seleziona "Nuova traccia" e "Importa audio da file". Si desidera una copia dell'audio incorporato (guida) nel caso in cui sia necessario individuare problemi di sincronizzazione o solo bisogno di un riferimento a ciò che l'editor stava per. Nella maggior parte dei casi sarà una traccia nascosta, ma lo vuoi nella tua sessione. L'opzione nel mezzo alterna tra inizio sessione e spot ... poiché non sono ancora a conoscenza del codice di tempo, lo terrò come inizio sessione e ti mostrerò come individuare il prossimo.
Individuare l'immagine è molto semplice. Essenziale per il processo è comunque la masterizzazione della finestra - o la masterizzazione del timecode, il che significa chiedere all'editor di includere una barra del timecode visibile da qualche parte sull'immagine. Avere questo rende il tuo lavoro molto più facile. Per individuare video, fare clic in qualsiasi punto della timeline del video e annotare il codice temporale che vedi, per facilità d'uso, questo potrebbe essere l'inizio del programma 01: 00: 00: 00, ma in qualsiasi momento lo farà. Ora la parte importante. A quel fotogramma visibile, rilascia un punto di sincronizzazione.
Affinché ciò sia accurato, devi individuare quel punto di sincronizzazione sul codice di tempo che hai annotato. Per eseguire il backup, trova un punto nella timeline del video e annota o ricorda la lettura del codice temporale (sul video), quindi a quel punto, rilascia un punto di sincronizzazione. Dovresti vedere una piccola freccia sulla traccia video nel punto esatto in cui l'hai rilasciata.
Passare ora alla modalità SPOT nel selettore di modalità nella parte in alto a sinistra della finestra di modifica e selezionare lo strumento HAND. Ora, fai clic e prova a trascinare la regione del video. Immediatamente ti verrà presentata la finestra di dialogo spot.
Ora inserisci il codice temporale che hai annotato (o ricordato) nel riquadro dei punti di sincronizzazione e premi invio. Viola! hai appena avvistato il video.
Ora, se imposti le impostazioni di griglia e spinta su codice temporale e 1 fotogramma, puoi spostare o spostare il cursore in qualsiasi punto della finestra video e verificare visibilmente la finestra del timecode di Pro Tools su quella del video in cui è possibile eseguire l'operazione. È importante sottolineare che è necessario bloccare la regione del video (comando + L / Controllo + L). Con il video macchiato, il resto delle regioni nella sessione dovrebbe essere accurato con l'immagine.
Per aiutare ad abbinare la guida al video, puoi impostare la finestra di modifica sulla griglia e abbinare visibilmente le due regioni oppure evidenziare la regione del video e con lo strumento HAND selezionato, Contorl + Fai clic sulla guida audio ... dovrebbe scattare su la finestra evidenziata (video).
Prima di andare lontano nella configurazione delle tracce, mi piace rilasciare alcuni indicatori per aiutare a selezionare le regioni e aiutare a rimbalzare l'audio finale. La prima cosa che faccio è rilasciare un marcatore a ciascuna estremità della regione del video. Fatto questo, lancio un marcatore all'inizio del 2pop e dopo il pop della coda. Rilascio anche un marker all'inizio del programma (molto probabilmente l'ora 01: 00: 00: 00).
Parliamo un po 'di questi indicatori e aree che ho appena menzionato. L'editor potrebbe aver reso la regione del video esattamente la lunghezza del programma, ma nella maggior parte dei casi questo non è vero. Più spesso, hanno incluso bar / tono, un 2pop e, si spera, un pop di coda. Le barre e il tono sono un residuo del nastro e dei sistemi analogici e non hanno davvero un posto nel mondo NLE-DAW, ma vengono comunque aggiunti. Le barre erano un test della gamma di colori della finestra di riproduzione video e Tone veniva usato per calibrare i livelli audio da un sistema all'altro. Nel nostro attuale ambito digitale, il più delle volte i sistemi parlano la stessa lingua e fino a quando non è necessario eseguire il riposizionamento su nastro, questi due non sono così importanti.
Il 2pop, il flash o il blip sono entrambi marcatori visibili e udibili che indicano a entrambi gli editori che il programma si avvia in 2 secondi esatti. Questi pop sono molto utili perché indicano i punti finiti all'inizio e alla fine del programma. Sebbene alcuni programmi possano essere facili da capire dove risiedono i fotogrammi di inizio e fine, la maggior parte dei progetti di film contiene almeno una dissolvenza in su o in giù e quindi può essere difficile giudicare quando effettivamente finiscono. Inoltre, a meno che il progetto non sia suddiviso in bobine, il programma dovrebbe sempre iniziare all'ora. Questo in convenzione e dovrebbe essere seguito. Noterai che il video che sto usando per la dimostrazione non inizia all'ora, in realtà inizia da 0. Può essere usato anche, ma non è in linea con il settore. Ho parlato con l'editore di questo.
L'editore probabilmente ha già creato un 2pop all'inizio del programma, ma potrebbe non aver creato un pop di coda, se non lo è, quindi se è un fine immagine visibile, crearne uno. Altrimenti, chiedi l'ultimo fotogramma del programma o lo lasci fuori. Inoltre creo sempre i miei pop. Di solito quelli inclusi sono troppo rumorosi, non il tono giusto, o peggio ... vai più a lungo del previsto. È facile crearne uno tuo. Trova il fotogramma esattamente a 2 secondi dal programma e evidenzia esattamente un fotogramma. Questo è o 2 secondi prima del programma o 2 secondi dopo il programma.
Seleziona la cornice con il cursore.
Quindi istanziare un generatore di segnale Audiosuite.
Lascia le impostazioni nel generatore di segnali all'onda SINE e -20dbfs a 1000Hz (o 1kHz) in quanto questi sono gli standard per l'industria.
Ora sei rimasto con una regione di 1 fotogramma contenente un'onda sinusoidale audio da 1kHz. Puoi bloccare la regione per tenerla lì.
Questo è sempre un punto di contesa. Vengono applicati molti flussi di lavoro diversi e ogni casa / enginner lo gestisce in base alla facilità d'uso o al layout per quanto riguarda l'hardware di patching e I / O. Ti mostrerò il mio setup preferito, quello che uso da diversi anni.
Raggruppo le mie tracce sulla base dei risultati finali che consegnerò al cliente una volta terminato. È lo standard del settore per fornire al cliente i seguenti brani al completamento.
Queste tracce completate vengono create in funzione del raggruppamento e del routing nella finestra di mix. Sono su un sistema LE Complete Production Toolkit, ma funzionerà altrettanto bene in HD e nelle normali LE.
Inizio sempre con 4 tracce di dialogo (Dx), sempre mono. Nello stelo degli effetti (Fx) uso 6 tracce Fx stereo, 4 tracce mono Fx e 4 tracce stereo ambient. Per Music (Mx) di solito creo 2 tracce stereo per cominciare. Creo anche un master AUX e una traccia di stampa (traccia audio) per ogni stelo. Ovviamente questo è un punto di partenza. È comune per me creare più tracce Fx quando ne ho bisogno. Se hai seguito questa impostazione, puoi salvarla come modello per uso futuro.
Con queste tracce create, dovrai ora trascinare le regioni dall'OMF verso l'alto nel tuo modello. Essere assolutamente sicuro che trascini con il tasto di controllo premuto, questo manterrà l'allineamento verticale della traccia in sincronia. Come suggerimento, trascina le tracce dual mono Fx e Mx su uno stereo di destinazione, in questo modo sono più facili da gestire e automatizzare.
Ora tocca a te mixare il film. Tenere presente che è necessario mantenere i livelli audio designati dalle organizzazioni di standard per TV e Film. Non limitarti a mixare con lo zero digitale!
Con il mix in fase di completamento e il regista contento del tuo lavoro, è ora di iniziare l'esportazione delle regioni audio. Innanzitutto avrai bisogno di regioni di lunghezza completa per tutti gli steli. Il modo in cui la maggior parte degli editori gestisce questo è la stampa dell'audio finito nella sessione. Questo è facile.
Noterai sopra che l'uscita è stata designata per 1-2. Per stampare nuovamente nella sessione dovrai selezionare tracce e tenere premuto il tasto CONTROL mentre selezioni l'output. Una volta premuto, seleziona un bus inutilizzato e lascia andare. Il selettore di uscita visualizzerà ora un "+" accanto alla lettura, designandolo per le doppie uscite. Avrai voglia di farlo per ciascuno dei tuoi steli (Comp, Dx, Fx, Mx). Ognuno di questi dovrebbe uscire su un bus separato (mantenere il Dx mono).
Una volta che ogni stelo aux ha entrambe le uscite indirizzate a un bus separato, dirigiti verso le tracce di stampa che hai creato. Imposta l'input di queste tracce sull'output di ciascun stelo ausiliario corrispondente. Quindi, in sostanza, ecco il flusso del segnale per Dx. 4 canali Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Una volta completato, imposta ogni traccia di stampa su un output hardware che non usi, questo impedirà il doppio monitoraggio e feedback. Successivamente, inserisci ciascuna traccia di stampa e evidenzia i marcatori 2pop di piombo e di coda e registra il record. Ti rimane un mix completo e stems inclusi i pop per contrassegnare la sincronizzazione.
.
Accentsconagua