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Break beats, per coloro che non conoscono il termine, sono le parti di vecchi dischi in cui i tamburi suonerebbero da soli. Questi diventerebbero una parte cruciale dell'hip hop. Questi hanno fornito la spina dorsale di molte canzoni, se non di album nei primi anni. Questo accadeva prima che i produttori iniziassero a tagliare i singoli suoni di batteria nelle pause per riordinarli nei loro schemi.
In questi giorni, battere i battiti sono ancora un fattore importante nella musica. Meno nell'hip hop, tuttavia sono usati nella musica industriale, Drum and Bass, persino in Dubstep. Non mi credi? Ecco la classica pausa "Amen Brother" di The Winstons. Innanzitutto a velocità normale, quindi accelerato:
Sembra un po 'familiare, giusto? Una delle cose che molti produttori di techno usano sono i loop di batteria molto veloci. Alcuni di questi loop di batteria, almeno per me, suonano molto simili a battiti veloci accelerati. Questo è un loop di batteria che viene fornito di serie in FL Studio.
Sembra molto simile a una versione accelerata dell'esempio di pausa che ho suonato, non è vero??
Dato che il mio background è principalmente hip hop, focalizzerò questo tutorial principalmente su come ottenere la tua normale batteria, suonando come una polverosa rottura di un vecchio disco. Ti mostrerò anche come ottenere lo stesso effetto con un plug-in di batteria virtuale, oltre a mostrarti come salvare i tuoi loop per un ulteriore riutilizzo, come tagliare e salvare le interruzioni per creare i tuoi pattern e come salva la catena degli effetti come preset del mixer da riutilizzare con un clic di un pulsante.
Ecco un esempio di ciò che creeremo. La prima parte è un loop di batteria standard, composto da tre suoni di batteria FL Studio standard senza effetti e quindi la seconda parte con questo metodo implementato.
Abbastanza dolce, vero? Ok, iniziamo.
In primo luogo, avrai bisogno di ottenere questi plug-in. Sono tutti VST e sono tutti GRATIS. Avremo bisogno di:
Quindi, scarica tutti questi e inseriscili nella tua cartella dei plugin VST. La posizione normale è qualcosa di simile a: Computer> C> Programmi> Vstplugins.
Una volta installati tutti, è ora di aprire FL Studio. Dobbiamo ottenere il programma per riconoscere i VST appena installati. Per farlo, devi: Canale> Aggiungi uno> Altro.
Questo farà apparire una finestra di dialogo. In basso, fai clic su "Aggiorna", quindi su "Scansione veloce".
Questo mostrerà i tuoi nuovi plugin VST in rosso. Usali in buona salute. Andare avanti.
Ora arriva la parte davvero divertente. Programma la tua batteria nel sequencer.
La mia versione di FL Studio è impostata in modo predefinito per avere solo le quattro tracce. I tuoi possono variare. Ho lasciato il browser su per mostrarti che la batteria che sto usando nel mio esempio non è niente di speciale.
Ecco come suonano le batterie in questo momento:
Questi sono i tamburi di base del giorno. I primi che alcuni di voi probabilmente hanno mai usato. Da quando ho sviluppato questa tecnica, ho rivitalizzato la mia collezione di batteria, potendo dare nuova vita a suoni vecchi e noiosi.
Mancia: Se non hai usato lo strumento Swing nei tuoi progetti così tanto, questo è il momento migliore per farti un'idea, poiché aggiunge davvero quel carattere umanistico che hanno tutte le vecchie interruzioni. Dopotutto, venivano suonati da gente viva. Provalo. Anche con una bassa percentuale del 3 o 6%, puoi sentire la differenza.Le batterie che vedi sopra hanno un swing del 53% aggiunto a loro. Ecco come suonano i tamburi senza Swing aggiunto, e poi Swing aggiunto in:
Inoltre, non dimenticare di personalizzare la velocità dei tuoi colpi. Di nuovo, proviamo quella sensazione umana. So che questo programma ha diversi preset umanizzanti, ma dato che non li uso, e preferisco fare tutto questo da solo, lo lascerò a te.
Nei singoli canali per ciascun suono di batteria, assicurarsi che ognuno venga inviato a una traccia mixer. È importante, credimi. Inoltre non sarebbe male etichettarli.
Ora, quello che vuoi fare, è indirizzare tutta la tua batteria nel loop verso un canale Send. Ciò si ottiene passando attraverso ogni traccia di batteria nel mixer e facendo clic con il pulsante destro del mouse sulla piccola freccia gialla su Invia 1.
Come suggerisce il nome, stiamo inviando il suono dal canale originale a un altro. Il motivo per cui non aggiungeremo tutti gli effetti a ciascun canale è perché:
Una nota a margine rapida sarebbe quella di etichettare il tuo canale di invio. Minori dettagli, lo so, ma credimi, etichettare le tracce sarà una vera manna per quando inizierai a farlo sempre di più. Sarà solo una buona abitudine da usare se si vuole evitare un forte mal di testa.
È qui che entra in gioco la sperimentazione, la catena degli effetti. L'esempio che fornisco è quello che ho trovato che funziona per me personalmente. Tuttavia, sei più che libero di provare le tue impostazioni e prova a trovare il suono che stai cercando. La parte migliore è, non c'è un modo sbagliato per come farlo, anche con l'ordine dei plugin. Basta spostare l'ordine degli stessi plugin in grado di generare un effetto completamente diverso.
Li spiegherò mentre procediamo.
Il primo è TB TimeMachine.
È, in sostanza, un bitcritico. Ciò conferisce automaticamente alla batteria un suono più attenuato, come suggerisce il titolo. Tuttavia, i risultati possono essere più difficili da ascoltare su tamburi più puliti. Quindi, come ho detto prima, è bello sperimentare.
L'impostazione che sto usando per questo è il preset a 12 bit. Diminuisce sottilmente il suono, lasciandoci con un segnale ancora pulito.
Come suona il nostro loop:
Il prossimo è Fruity Reeverb.
Vogliamo questo per dare alla batteria uno spazio, proprio come un vero kit. Vogliamo comunque un effetto sottile qui. Se supera la potenza, lo rende troppo ovvio. La chiave qui è sottilmente. Sebbene molte delle interruzioni originali possano essere state registrate in un ambiente dal vivo, pochissime di queste suonano in modo echoey. L'impostazione che useremo qui sarà l'impostazione predefinita.
Come suona il nostro loop:
Quindi, useremo il Fruity Compressor. L'ho messo dopo il riverbero in modo da sfruttare il suono e influenzare tutto nel mix. Come ho detto prima, alcune interruzioni potrebbero essere state registrate in impostazioni live. Il riverbero conferisce alla pausa un aspetto live, ma il compressore verrà utilizzato per controllare la quantità di eco che sentiamo.
È possibile utilizzare l'immagine per abbinare le impostazioni. Se hai problemi ad ottenere il numero preciso che stai cercando, puoi tenere premuto il tasto Ctrl per ottenere i migliori risultati. Questo dovrebbe funzionare con tutto, a proposito.
Ecco come suona il nostro loop:
Può sembrare duro da solo, ma fidati di me, suonerà benissimo nel contesto. Vogliamo che il compressore qui agisca più come una rete di sicurezza, e assicurati che tutti i suoni siano uniformi, e suona un po 'più uniforme. Puoi sicuramente sentire il riverbero compresso e la dinamica viene schiacciata. Questo è stato fatto intenzionalmente qui. Di nuovo, suonerà meglio con più effetti.
Il prossimo è RIAA.
Questa cosa è semplice e folle allo stesso tempo. Ha due funzioni con la manopola Mode e può essere complicato. La manopola agita facilmente l'uno o l'altro, e può essere un po 'fastidioso.
Ciò che questo plugin fa è rendere qualsiasi suono che suoni come un disco. Sembra dare tutto un suono fangoso, ma in senso buono. Tendo a tenerlo in modalità regolare RIAA. Non c'è bisogno di aggiungere alcun guadagno. In effetti, ho dovuto davvero abbassare il mio calcio a causa di quanto questa cosa si aggiungesse a loro. Non pensavo che fosse possibile.
Ecco come suona il nostro loop:
Ora, a causa delle basse frequenze aggiunte da questo plugin, ho dovuto abbassare il kick down a solo il 45%. (Scherzi a parte, dà un pugno.) Ho anche dovuto abbassare il livello del plugin sul canale del mixer al 45%.
Quindi, è l'imperfezione.
Lo lascio sul preset di Imperfection, ma sicuramente gli altri fanno un vortice.
Ecco come suona il nostro loop:
Quindi, ora del ritardo classico.
Certo, non hai davvero bisogno di questo. Ce l'avevo qui, ma pensavo che l'effetto stesse sopraffacendo il suono originale. Un plug-in Delay crea un suono più spessa e stratificato. Potresti volerlo usare, e va bene. Ho usato il preset Clean Digital in questa istanza. Ho deciso di mantenere il plugin nella catena per ogni evenienza.
Come il nostro loop suona con il Delay aggiunto:
E infine, è tempo di iZotope Vinyl.
Non posso dirti quanto uso mi sia tolto da quando ho messo le mani su questo. Questo è sempre stato il mio strumento ideale quando qualcosa doveva sembrare vintage. L'unica differenza tra questo e gli altri plugin è che per ottenerlo devi dare loro il tuo indirizzo email, e so che alcune persone non amano questo. Garantisco che questo sia uno dei plugin più utili che avrai nel tuo arsenale se riesci a scavare quel suono vintage.
Ad ogni modo, per questo plugin, comincio con il preset Single degli anni '70. Quindi inizio a modificare le impostazioni. Comincio girando l'anno fino al 1980 per una maggiore presenza di bassi. Abbassa il rumore meccanico e il rumore elettrico. Quindi porta l'usura al 50%. Questo è ciò che veramente degrada il suono più lo si alza. Regola le impostazioni di Polvere e Scratch a tuo piacimento. Generalmente lascia Scratch a 0.2 dB, e metto la polvere a 6.7 dB.
Quindi ecco, ragazzi! Come suona il nostro loop:
Sembra abbastanza bello, vero? Come ho detto, con tutti i mezzi, sperimentare i suoni e i preset per ogni plugin qui. Non sai mai cosa ti verrà in mente. E hey, i suoni che crei potrebbero diventare il tuo trucco di produzione.
Se sei soddisfatto del suono che hai creato, potresti volerlo salvare come preset di Mixer. In questo modo, puoi semplicemente trascinarlo sul canale Mixer e tutti gli stessi effetti nella catena verranno visualizzati esattamente come prima con gli stessi preset. Questo è molto semplice.
Quando sei soddisfatto del tuo effetto complessivo, vai nell'angolo in alto a sinistra del mixer a una freccia a discesa. Quindi vai a: File> Salva traccia del mixer come.
Apparirà una nuova finestra di dialogo. Notate dove dice che sta salvando.
Il preset che creeremo verrà salvato per impostazione predefinita nella cartella dei preset di Mixer. Questo si trova sul browser sopra Packs.
Qui:
Assegna un nome al tuo preset come qualcosa che probabilmente lo ricorderai. Per questo progetto, chiamerò il mio "Dusty Break." Quindi premi Salva.
Fatto ciò, apri la cartella Predefiniti di Mixer. Vedi, il nostro preset è proprio lì.
Sarà una buona idea provarlo. Entra in un canale inutilizzato e trascina il preset su di esso. Passa tra quel nuovo canale e il nostro canale di interruzione. L'FX dovrebbe apparire identico.
Ed ecco qua, come preservare la catena FX per uso futuro.
Questi possono essere strumenti molto efficaci. Sono proprio quello che suggerisce il nome, una macchina virtuale per tamburi. Questi possono essere usati per creare pattern di batteria realistici che suonano come se qualcuno li stesse effettivamente suonando dal vivo. Hanno anche la capacità di far sì che ogni canale sia indirizzato al proprio canale Mixer, al che si possono aggiungere singoli effetti.
Se non hai questo software, non preoccuparti. Intendo solo dimostrare che lo stesso effetto può essere utilizzato anche qui.
Per questo esempio, userò EZdrummer.
Apri il software e lascialo caricare.
Quindi elimina tutte le altre tracce del sequencer e assegna EZdrummer al canale 1.
Premi il pulsante Open Mixer nell'interfaccia EZdrummer.
Vai al primo canale nel mixer. Dovrebbe essere etichettato come "Kick". Fare clic con il tasto destro del mouse su "Trk 1" e visualizzare un elenco di opzioni di routing. In fondo a questa lista c'è l'opzione per "Multicanale". Selezionalo.
Poiché abbiamo assegnato EZdrummer al canale 1, questa opzione di routing inserirà ciascuno di questi suoni di batteria sui propri canali nel Mixer. Procedi e etichetta ciascun canale di mixaggio con i nomi dei rulli che vengono instradati. I nomi per ciascun canale possono essere trovati nel Drummer Mixer.
Sequenza del pattern di batteria nel Piano Roll per EZdrummer.
Ora che hai la sequenza di batteria di cui sei felice, è il momento di modificare il routing. Dato che hai etichettato le tue tracce Mixer, il canale Room dovrebbe essere su Insert 7. Questo è essenzialmente ciò che abbiamo fatto nella prima parte, in cui abbiamo inserito tutti i suoni di batteria in una Send. Stiamo andando da solo a questo canale.
La ragione di questo metodo di influenzare solo il suono della stanza, è che su quei vecchi dischi che hanno avuto la battuta, la maggior parte di quelle canzoni sono state registrate quasi dal vivo. Quindi tutti gli elementi della canzone erano in una stanza insieme e registrati in quel modo. Quello che sentiamo in quelle pause sono stati fondamentalmente i suoni della stanza. Ed è per questo che stiamo semplicemente utilizzando il suono della stanza del nostro break beat qui.
Così ora, su questo canale, aggiungeremo la stessa catena FX a questo canale. Ricorda il preset del mixer che abbiamo creato nella parte 2? Bene, tutto ciò che dobbiamo fare è trascinarlo sul canale Mixer.
E il gioco è fatto. Non potrebbe essere più semplice. Ora, dirò, il preset potrebbe non suonare così bene su questi tamburi come hanno fatto con gli altri. È normale. Le preimpostazioni sono solo un punto di partenza. Non c'è un pulsante magico. Qui è dove sperimentare per trovare il miglior suono.
Una cosa che voglio sottolineare è che con EZdrummer, sto usando il kit predefinito qui. Ci sono diversi kit che puoi usare. Sono un grande fan del kit Vintage Rock. Questi suonano come i vecchi dischi ancora di più. Gli esempi che ho mostrato sono fatti senza alcun FX aggiunto, quindi puoi sentire la differenza nei sound kit. Controllali:
Ecco il pattern di batteria suonato con il kit predefinito:
Ecco il pattern di batteria suonato con il kit vintage:
Molto carino, eh?
Ora che sai come creare loop personalizzati, è il momento di salvarli in modo da poterli personalizzare e utilizzarli più e più volte in futuro. Ottieni un suono eccezionale con quell'atmosfera che stavi cercando e non dovrai preoccuparti di problemi legali.
Una volta che sei soddisfatto del modo in cui il tuo loop suona, è ora di salvarlo per un uso futuro. Fondamentalmente, puoi salvarlo ovunque, ma diciamo che vogliamo avere una cartella in FL Studio dove archiviamo questo e molti altri in futuro. Vai a: File> Esporta> File wave. (Ctrl + R scorciatoia) Questo fa apparire questa finestra di dialogo:
Per la maggior parte delle persone, penso che sia di default salvare su Progetti. Vogliamo creare una cartella che si presenta in FL Studio quando la apriamo. Quindi dobbiamo crearlo. Fare clic sul pulsante Su di un livello nella finestra di dialogo.
Questo:
Cliccandoti ti porterai nella cartella Dati. Fare clic sulla cartella Patches.
La cartella Patches contiene diverse sottocartelle. Questi sono quelli che appaiono nel Sequencer. Potresti creare la tua cartella di loop qui se vuoi. Mi piace essere organizzato, quindi metterò il mio in Packs. Qui è dove cerco comunque i suoni, quindi sarà facile trovarli. Come ho detto, dipende interamente da te riguardo ai particolari. Questo è esattamente come lo faccio io.
Fare clic sul pulsante Nuova cartella, quindi nominarlo come preferisci. Chiamerò il mio "Break Loop di Sas".
In questo modo, saranno tutti lì quando voglio analizzare ogni loop per i singoli suoni. Ma ne riparleremo più avanti.
Dai un nome al tuo loop come qualcosa che ricorderai. Potresti usare la data. Di nuovo, tutto interamente a te. Dopo averlo nominato, fai clic su OK.
Vedere. C'è una nuova cartella nella cartella Packs. Aprilo. E voilà! Il nostro ciclo è lì.
Ecco come si salvano tutti i loop creati in una nuova cartella personalizzata. Andando avanti ...
Ora che abbiamo alcuni loop salvati, cosa facciamo con loro? Bene, potremmo semplicemente usarli come loop straight-up. Ma quello che mi è piaciuto fare è tagliare le interruzioni e usare ogni colpo di batteria per creare i miei schemi, quindi è quello che faremo qui. Creeremo il nostro kit.
Ci sono molti modi per farlo, ma oggi saremo davvero veloci e sporchi. Faremo tutto in FL Studio. E qui dentro ci sono un paio di modi per farlo. Tuttavia, guarderemo Edison oggi.
In un canale Mixer, inserisci Edison. Il canale non è importante. Può essere il canale principale. Per inserire Edison, vai su qualsiasi canale del Mixer. In uno slot FX disponibile, inserisci Edison.
Con l'interfaccia Edison sullo schermo, apri la cartella in cui hai salvato i loop. Trova il loop che vuoi sezionare e trascinalo in Edison.
Con il tuo campione caricato, individua i colpi di batteria specifici che desideri per il tuo kit e selezionali con il cursore. Userò un calcio per il mio esempio.
Ora, ciò che mi piace fare è modificare il colpo prima di ridurlo a misura. Potresti ritagliarlo e quindi esportarlo. Di nuovo, tutto a te. Quindi, quello che farò qui, è Evidenziare il calcio e poi voglio rendere la dissolvenza di selezione in modo che suoni liscio e naturale, contro una fine molto brusca. Può essere fatto nei singoli canali, ma preferirei passare il tempo a creare la musica mentre l'idea è ancora fresca.
Così ora, con il colpo d'urto evidenziato, ho intenzione di rendere il suono Fade Out. Lo realizzerò premendo il pulsante Fade Out. Molto tecnico, lo so. Fatto questo, l'impatto dovrebbe essere simile a questo:
Puoi apportare ulteriori modifiche qui se lo desideri. Cioè usando un Gate, comprimendo, EQing, ecc. Per motivi di semplicità, ho intenzione di fare una rapida dissolvenza per il mio esempio.
Ora che è fatto, dobbiamo separare questo suono dal campione in modo che l'intero ciclo non esporti. Per fare ciò, teniamo il calcio evidenziato e andiamo a: Modifica> Taglia. (Collegamento: Ctrl + Canc)
Ora abbiamo il nostro successo tutto da solo. È ora di esportarlo. Per fare ciò, clicchiamo sul pulsante Salva come .... Situato qui:
Quando viene visualizzata la finestra di dialogo, dobbiamo decidere dove salvare i suoni nel nostro kit. Proprio come l'ultima sezione, vorremmo creare una cartella per il nostro kit. Fai clic sul pulsante Su di un livello fino a raggiungere la cartella FL Studio #. Avrà queste cartelle in esso:
Probabilmente dovremmo creare una cartella in un posto simile come abbiamo fatto nell'ultima sezione per semplicità. Quindi, come sono sicuro che tutti ricordate, il percorso da questo punto è: FL Studio #> Dati> Patch> Pacchetti.
Crea una cartella per il kit che assemblerai. Chiamalo come qualcosa che ricorderai. Dal momento che questo colpo è un calcio, posso chiamare questo "Dusty_Kick_001". Questo mi dice che questo è un kit polveroso con cui lavoro. Per quanto riguarda il motivo per cui ho tre spazi per suoni aggiuntivi, mi piace la possibilità di aggiungere centinaia di suoni a un kit.
Così ora, quando andiamo ad aprire la nostra cartella di batteria, vediamo il nostro suono che abbiamo realizzato.
È inoltre possibile creare sottocartelle per ogni suono di batteria in modo da non passare attraverso un lungo elenco per tutto.
Quindi ora puoi tornare al loop originale di Edison e iniziare a lavorare sul resto dei colpi di batteria. Per fare questo, è molto semplice. In Edison, vai a: Modifica> Annulla cronologia> Carica ___.
Probabilmente il tuo loop ha un nome diverso dal mio, ma è così che si riporta Edison su quel palco. Ora, basta modificare ed esportare.
Questa è la parte migliore. Puoi prendere suoni illimitati e combinarli per i tuoi suoni personalizzati. Volevo farlo fin dai tempi del primo disco di Kanye quando ho sentito per la prima volta quel folle Snare / Clap che usava su un mucchio di tracce. Questa è stata una delle sue piccole firme che ti ha detto che ha fatto il ritmo.
Questo è facile. Prendi qualche calcio alla volta e sovrapponili sullo stesso colpo sul Sequencer. Muto alcuni di loro per vedere quali suonano veramente bene insieme. Modifica le velocità e il panning per creare un suono davvero unico. Quindi, regola semplicemente la quantità di battute per barra sul Sequencer, aggiungi effetti se lo desideri ora o tieni premuto fino alla modifica.
Esporta il suono in una cartella di tua scelta, quindi modificalo come prima. Aggiungi effetti fino al contenuto del tuo cuore. Impazzire.
Questo è qualcosa che stavo morendo dalla voglia di allenarmi per anni e anni semplicemente ad amare il diavolo di quei grintosi beat di New York degli anni Novanta. Come ho detto in questo tutorial, niente qui è scolpito nella pietra. La cosa bella della musica è che alcuni dei migliori risultati sono stati ottenuti sperimentando, o semplicemente per puro caso.
Sono contento che i produttori di altri generi amano queste pause tanto quanto me. Alcune persone potrebbero essere titubanti nell'usare campioni per motivi di copyright. Ma con questo metodo, stai creando i tuoi suoni, e riesci a farli (si spera) un suono simile alle pause che useresti normalmente.
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